Betty de Tiffany McDaniel

La complainte des étoiles

Une famille mixte dans une Amérique rurale, une petite fille qui rêve le monde bercé par les légendes que lui invente son père. Un récit porté par une tendre brise qui peut soudainement se transformer en tempête dévastatrice.

L’amour qui unit Betty à son père s’impose comme les piliers narratifs du récit. Chaques fois que Betty se trouvera confrontée à la bêtise ou la méchanceté, son père saura rallumer la flamme dans ses yeux.

Aussi beau soit-il dans la description de cet amour filial, le récit souffre d’une stagnation narrative qui alourdit le récit et ternit le plaisir que l’on prend à suivre Betty. Certains membres de la famille de Betty ne sont guère attachants et trop présents tout au long du récit. Sans parler d’un mystère secondaire qui est étiré tout au long du récit mais dont on devine vite la résolution.

Le dernier tiers du récit m’a réconciliée avec ma lecture. Les événements n’épargnent pas la famille Carpenter. La plume de l’autrice ne nous épargne rien des malheurs de la famille sans pour autant verser dans le mélo.

On referme le livre le cœur lourd face au destin des Carpenter mais les yeux émerveillés par la candeur féerique et la ténacité de Betty.

Résumé : Ce livre est à la fois une danse, un chant et un éclat de lune, mais par-dessus tout, l’histoire qu’il raconte est, et restera à jamais, celle de la Petite Indienne. » La Petite Indienne, c’est Betty Carpenter, sixième de huit enfants. Parce que sa mère est blanche et son père cherokee, sa famille vit en marge de la société. Avec ses frères et soeurs, Betty grandit bercée par la magie immémoriale des histoires de son père, au coeur des paysages paisibles de l’Ohio. Mais les plus noirs secrets de la famille se dévoilent peu à peu. Pour affronter le monde des adultes, Betty découvrira le pouvoir réparateur des mots

Éditeur ‎GALLMEISTER (3 mars 2022)
Langue ‎Français
Poche ‎704 pages
ISBN-10 ‎2351788389
ISBN-13 ‎978-2351788387

Lucie et sa licorne – Tome 10 – Celle qui murmurait à l’oreille des licornes de Dana Simpson

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Avoir une meilleure amie licorne est une expérience formidable, mais comme toutes les relations, cela demande du travail. Heureusement, le lien qui unit Lucie Howell, neuf ans, et la licorne magique Rosemarie de Céleste Museau, leur permet de s’amuser ET de s’occuper l’une de l’autre.

Chronique : J’ai vraiment apprécié cette histoire Bien que les deux livres précédents de Phoebe et sa licorne aient été agréables à lire, j’avais l’impression de lire la même série d’événements de manière légèrement différente. Cette collection était beaucoup plus variée et a également introduit quelques nouvelles idées et plaisanteries en plus de l’habituelle réflexion et de l’émerveillement autour de la licorne qui rendent cette série à la fois drôle et réconfortante, avec quelques sarcasmes et points de ringardise agréables.

Phoebe et Rosemarie sont de retour avec un autre livre rempli d’aventures et de réflexions sur la vie. Leurs conversations vont de la discussion d’une vache interrompue nommée Mabel au bain dans une baignoire (appelé chambre de bain par Rosemarie) en passant par le bain dans des étincelles magiques. Max est toujours le copain de Phoebe et Dakota est toujours son ennemie. Todd, le dragon, est toujours là à dégueuler des bonbons et les gobelins idolâtrent toujours Dakota et en font la star de leur opéra. Autant de pages amusantes, de vocabulaire enrichissant et de faits divers, comme le fait de ne pas donner de pain aux canards, ce qui leur coupe l’appétit pour des aliments plus nourrissants (Phoebe et Rosemarie en profitent pour pratiquer « l’amour vache »). Qu’est-ce que vous attendez ? Je parie que votre bibliothèque possède un exemplaire de ce nouveau titre divertissant.

ASIN ‏ : ‎ B09XT4S71H Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions; Illustrated édition (25 août 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 176 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032404584

Le Secret de la force surhumaine de Alison Bechdel

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Après avoir exploré dans Fun Home et C’est toi ma maman ? les figures complexes de son père et de sa mère, c’est à la recherche d’elle même qu’Alison part avec ce nouvel ouvrage.

Chronique : Alison Bechdel est l’une des rares « anomalies d’oiseaux rares » à être un génie de la mémoire.
Deux autres maîtresses des mémoires qui me viennent à l’esprit sont Dani Shapiro et Joyce Maynard

« Le secret de la force surhumaine » est le mémoire le plus ambitieux d’Alison Bechdel, mon préféré.

Les graphiques « colorés » sont un excellent complément à la bande dessinée.
La collaboration pour la mise en couleur vient de la partenaire d’Alison : Holly Rae Taylor.

Ce livre couvre la vie de Bechdel jusqu’à près de 60 ans, l’éventail de tout cela, y compris des exercices/activités obsessionnels – course à pied, vélo, yoga, arts martiaux, spinning, tout cela pour établir son indépendance vis-à-vis des autres ; ses relations – généralement sacrifiées aux dépens de son désir d’isolement personnel et de réussite professionnelle ; le travail lui-même, et la lecture/philosophie/spiritualisme pour encadrer tout ce qu’elle vit, pour l’aider dans sa recherche sans fin. L’un des objectifs de sa vie est d’atteindre une sorte d’équilibre, d’effacer d’une manière bouddhiste la distinction entre le soi et l’autre – il n’y a pas de soi – et pourtant, la majeure partie de sa vie, elle est obsédée par elle-même – son travail, ses relations, ses engagements intellectuels, son corps, le tout considéré avec un certain amusement et une réserve froide. Elle se regarde, mais elle nous aide à voir nos propres vies, nos propres pulsions, notre travail et nos relations.

Bechdel fait du ski de fond et, comme cela lui arrive de temps en temps dans sa vie, atteint un état d’euphorie, de béatitude :

« Je sentais que ma vie entière s’étendait devant moi, bien au-delà de l’horizon du plateau des Allegheny. J’étais loin de me douter que j’allais la passer dans une quête ardue pour revenir à l’état dans lequel je me trouvais en ce moment. Et je ne parle pas de la Pennsylvanie. Bientôt, je perdrais cette prise immédiate et irréfléchie de la réalité. Je serais presque paralysé par des pensées de réussite, des pensées de soi. Je deviendrais mon propre pire obstacle. »

Comme dans les livres de Maman et Papa, elle utilise le cadre d’une question centrale – dans ce cas, la forme physique – pour se regarder et la rejoindre dans son regard sur nous-mêmes et la trajectoire de nos vies. Et comme dans ses autres livres, la littérature, les idées, infusent tout. Bechdel essaie de se comprendre par rapport aux romantiques tels que Wordsworth et Coleridge, aux transcendantalistes Emerson et Margaret Fuller, aux beat Gary Snyder et Jack Kerouac (note à moi-même : relire The Dharma Bums !), Adrienne Rich, divers textes bouddhistes.

Oh, il y a un point amusant sur son obsession pour la mode Bean/Patagonia pour alléger toute la lourdeur potentielle. Et j’aime la pièce sur Maria escaladant chaque montagne, comme Kerouac l’escalade avec Snyder, comme Coleridge et Wordsworth l’escaladent, comme Bechdel l’escalade, comme tous ces gens retournent à la nature pour le loisir et la spiritualité.

Elle est plus légère et plus drôle par endroits dans ce livre que dans ses deux autres mémoires, mais elle ne sourit ou ne rit toujours pas beaucoup dans cet ouvrage. Mais je n’ai jamais posé ce livre par ennui ou exaspération. Je suis fascinée par elle, je l’admire tellement, car moi aussi j’ai été concentrée sur les réalisations dans ma vie et moi aussi je lis pour me comprendre. J’ai envie de lire tout ce qu’elle lit !

Et l’illustration est bien sûr étonnante, comme toujours, avec quelques pages romantiques, plus lâches, pour nous faire comprendre qu’elle essaie quelque chose de plus fluide, moins confiné et étriqué que le simple travail sur panneaux. Mais ne vous laissez pas dissuader de lire ce livre par ce que je viens de dire. C’est l’une des grandes œuvres de bande dessinée dans une carrière/vie pleine de cette excellence pour Bechdel. Vous en apprendrez autant sur la culture américaine et sur vous-même que sur Bechdel et son objectif de remise en forme et de « force surhumaine ». A lire absolument ! !!

Éditeur ‏ : ‎ DENOEL; Illustrated édition (31 août 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2207131203 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2207131206

À la recherche de Jeanne de Zazie Tavitian (Auteur), Caroline Péron (Illustrations)

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Un été, la cousine de Zazie lui parle d’un cahier de recettes retrouvé dans un grenier. Ce cahier, c’est celui de Jeanne Weill, son arrière-arrière-grand-mère. Dans la famille, tout le monde sait qui est Jeanne, assassinée en 1943 à Sobibor, un camp d’extermination nazi…

Chronique : En retrouvant le livre de cuisine de son aïeule morte en déportation, la journaliste gastronomique Zazie Tavitian a aussi exhumé toute son existence. Elle la raconte dans « A la recherche de Jeanne », un roman graphique bouleversant.

Les secrets de famille sont toujours lourds à porter. Les non-dits, les regards fuyants, les silences… Zazie Tavitian, animatrice du podcast « Casseroles » a voulu lever le voile sur un tabou familial : la déportation, en 1943, de son arrière-arrière-grand-mère, Jeanne Weill, morte en camp. Tout est parti de son livre de recettes, retrouvé par une cousine en Israël.

Il est important de noter ceci : Zazie n’est pas juive et sa famille a quitté le judaïsme après la Shoah. Même les recettes de Jenny ne sont pas fidèles à Cashrout. Alors comment puis-je dire cela alors qu’elle va pratiquer la religion dans sa famille ? , « Choc des civilisations »… Nous sommes allés de Jérusalem à Dijon puis à Paris, rue Lauriston, à deux pas du quartier général de la Gestapo où Jeanne habitait. Ces flammes s’animent chaque fois que les hitlériens veulent effacer les flammes de la mémoire de quelqu’un de l’histoire des femmes et des hommes. Les peintures sont de Caroline Perron, belles et très fraîches. C’est un beau livre qui donne à l’Holocauste un état de lointain souvenir, comme les vieilles photos jaunies qu’on trouve dans le grenier, des scènes du monde en noir et blanc, et un peu de sépia comme cet album, Un feu qui recule mais vraiment ne conduit pas à apaiser la mémoire plutôt qu’à la réveiller

Éditeur ‏ : ‎ Calmann-Lévy; Illustrated édition (14 septembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2702183263 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2702183267

Jurassic World : Le Monde d’après / Version Longue avec Chris Pratt (Acteur), Bryce Dallas Howard (Acteur), Colin Trevorrow (Réalisateur)

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Quatre ans après la destruction de Isla Nublar. Les dinosaures font désormais partie du quotidien de l’humanité entière. Un équilibre fragile qui va remettre en question la domination de l’espèce humaine maintenant qu’elle doit partager son espace avec les créatures les plus féroces que l’histoire ait jamais connues.

Chronique : Le seul thème persistant et cohérent à l’origine de toutes les fonctionnalités de Jurassic Park est l’humanité contre la nature et son désir indiscutable d’avoir la domination sur elle. Dans le dernier et vraisemblablement dernier épisode de la franchise extrêmement populaire, Jurassic World : Le Monde d’après / Version Longue avec Chris Pratt (Acteur), Bryce Dallas Howard (Acteur), Colin Trevorrow (Réalisateur) on, le réalisateur Colin Trevorrow a essentiellement mis ce thème au premier plan avec une joie plutôt lourde dans le Dr Lewis Dodgson (Campbell Scott). Une curieuse caricature fusionnée de Tim Cook, Elon Musk et d’autres entreprises puissantes à la tête des avancées technologiques mondiales, l’intrigue, que Trevorrow a co-écrit avec Emily Carmichael et basée sur une histoire avec Derek Connolly, laisse peu de place à la subtilité, plaçant l’excentrique PDG de Biosyn Genetics au centre de tout ce qui va mal de manière prévisible dans cette sixième entrée. Les seules nuances de gris et de substance sont sur les épaules du généticien Dr Henry Wu (BD Wong).

D’un autre côté, le dilemme moral auquel le personnage de Wong est confronté fournit peu de substance à une histoire autrement creuse qui imagine des dinosaures errant une fois de plus sur Terre après les événements de son prédécesseur tandis qu’un essaim de criquets préhistoriques infecte les terres agricoles, menaçant l’approvisionnement alimentaire mondial avec une agriculture. effondrement. Comme arraché aux craintes de la théorie du complot de la société Monsanto, le désir de Wu de concevoir un agent pathogène pour combattre ses insectes transgéniques en étudiant Maisie (Isabella Sermon) introduit également de manière maladroite un élément de rédemption dans l’aventure de science-fiction, qui était certes effrontée et bruyamment. claironné dans les premiers instants par Claire de Bryce Dallas Howard et son équipe hétéroclite d’activistes dino (Justice Smith et Daniella Pineda). Ce’ 

Alors que tout le monde profite d’un semblant de motivation et d’un arc possible, le vétéran de la marine et entraîneur de rapaces de Chris Pratt, Owen Grady, est placé dans la situation plutôt douteuse d’essayer de comprendre où il se situe dans l’histoire du complot, d’où son talent risible pour étendre un bras. confondre les Velociraptors pourrait en fait être utile. Bien sûr, Trevorrow trouve un moyen, ce qui revient simplement à être un truc idiot qui impressionne évidemment le Dr Alan Grant (Sam Neill) et est finalement pratiqué par Maisie lors de la manipulation de Beta, fille du rapace d’Owen Blue. En fin de compte, les deux personnages, qui sont sans doute les figures de proue établies de la franchise, n’offrent pas grand-chose à la procédure autre que de jouer des héros réticents lorsque cela leur convient. Pendant tout ce temps, Neill fonctionne plus souvent comme un mème « vieil homme crie au nuage »,

Cependant, malgré toutes ces bévues narratives, Jurassic World : Le Monde d’après arrive toujours à être une conclusion décemment amusante et appropriée qui s’inscrit dans la lignée des deux entrées précédentes où le spectacle visuel prime sur une narration forte, voire bonne. Bien qu’ils n’aient pas accompli avec autant de succès que Trevorrow et son équipe l’espéraient, les personnages doivent également apprendre à vivre en harmonie avec les dinos plutôt que de dominer ou de contrôler la nature indisciplinée. Mais encore une fois, comme tout le reste de cette production, ces sentiments se sentent en grande partie aussi obligatoires et artificiels que l’apparition de la paléobotaniste Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et du mathématicien toujours suave Dr Ian Malcolm (Jeff Goldblum), a apporté en fin de compte comme des dispositifs pour inciter la vanité centrale de l’intrigue sur la cupidité des entreprises et les dilemmes éthiques derrière la biotechnologie.

Vidéo : Le dernier chapitre de la saga Dino qui dure depuis des décennies revendique la domination sur 4K Ultra HD avec un encodage HEVC H.265 de premier ordre et accrocheur. Tourné sur une combinaison d’appareils photo numériques traditionnels 35 mm, 65 mm et 8K, le transfert 4K natif offre une clarté et une définition exceptionnelles du début à la fin, bien que quelques séquences CG semblent plonger à certains endroits et peuvent sembler un peu plus douces que d’autres. Néanmoins, les cheveux et les moustaches individuels de la distribution sont distincts, les coutures des costumes sont discrètes et le feuillage environnant du sanctuaire de Biosyn est très détaillé. Même les nombreuses scènes d’action au rythme effréné conservent une clarté impressionnante, et le teint du visage est toujours révélateur avec des textures réalistes exposant des imperfections infimes et négligeables. Une fine couche constante de grain naturel est également présente partout.

Le film est livrée avec un équilibre de contraste quelque peu modéré et restreint, fournissant à l’action un attrait gris et morne intéressant, mais les blancs sont néanmoins propres et brillants, permettant une visibilité exceptionnelle au loin. De même, les reflets spéculaires semblent assez contrôlés tout en affichant une lueur nette et rayonnante dans les zones les plus chaudes, comme les luminaires, sans jamais laver les détails les plus fins, tandis que les surfaces métalliques et les écrans d’ordinateur ont un éclat serré et vif. Les niveaux de noir sont riches en soie avec des différences de gradation exceptionnelles entre les différentes nuances tandis que des ombres sombres et veloutées pénètrent profondément dans l’écran, fournissant aux visuels un bel attrait tridimensionnel et d’excellents détails dans les coins les plus sombres et les plus sombres du cadre. La palette semble être affectée par la photographie stylisée, mais dans l’ensemble, les primaires sont rendues avec précision et dynamiques tout en favorisant les couleurs plus chaudes, baignant une grande partie de l’action dans des oranges ardents, des jaunes dorés profonds et des teintes ambrées saisissantes. Pendant tout ce temps, les visages sont toujours naturels avec un ton sain et rose pêche dans le casting.

Audio : Le dernier opus rugit dans les cinémas maison avec une bande-son DTS monstrueuse et de qualité de référence qui attire immédiatement les téléspectateurs avec les sons d’une tempête océanique et de fortes pluies tombant directement au-dessus de la zone d’écoute avant qu’un Mosasaurus ne saute hors de l’eau. Après cela, que nous soyons à la cabane d’Owen, au sanctuaire Biosyn, en train de traverser le marché noir de Malte ou d’enquêter sur une terre agricole détruite par un essaim de criquets préhistoriques, la pièce est toujours constamment remplie de bruit. Le chant des oiseaux et le bruissement des feuilles dans les arbres sont clairement entendus au-dessus, et l’écho rugissant des dinos au loin traverse parfaitement les frais généraux et les environs. Dans le dernier quart-temps culminant, le film prend vraiment vie avec divers effets se déplaçant discrètement à travers le plafond ou circulant d’un côté à l’autre de la pièce. Des moments plus calmes et plus axés sur le dialogue sont également superposés à diverses atmosphères subtiles, maintenant terriblement un champ sonore hémisphérique efficace et très satisfaisant. 

Pour garder les choses incroyablement engageantes, bon nombre de ces mêmes effets ambiants complètent les visuels avec une activité de fond qui se déplace de manière fluide entre les trois canaux avant et vers les hauteurs supérieures, générant une scène sonore en demi-dôme magnifiquement large et spacieuse. Le design offre une clarté distincte et une superbe définition dans le milieu de gamme, même pendant les moments les plus bruyants et assourdissants, faisant ressortir chaque morsure écrasante avec des détails extraordinaires. Encore une fois, le dernier quart culminant est un moment fantastique digne d’une démo où chaque cri, gémissement et rugissement tonitruant est distinctement entendu au-dessus du chaos sans un soupçon de distorsion tandis que le dialogue reste intelligible tout au long. Michel Giacchino. La partition de s présente beaucoup de chaleur et de fidélité avec une excellente séparation et définition dans chaque note et entre chaque instrument tout en saignant légèrement vers les frais généraux avant. Le plus impressionnant est un bas de gamme robuste et faisant autorité qui offre un poids extrêmement palpable et qui fait vibrer le mur à l’action et dans chaque piétinement de dino, creusant occasionnellement dans les profondeurs ultra-basses jusqu’à 5 Hz à quelques endroits

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Colin Trevorrow Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 27 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 19 octobre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Omar Sy, Justice Smith, Daniella Pineda Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD High Res Audio) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

El Lobo-Le Pensionnat avec Luis de La Rosa (Acteur), Mauricio García Lozano (Acteur), Joseph Hemsani (Réalisateur)

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Responsable d’un terrible accident de voiture, le jeune Alex est envoyé par ses parents dans le pensionnat El Lobo, dirigé d’une main de fer par Julio, un homme froid redouté pour son extrême sévérité.

Chronique : El Lobo-Le Pensionnat de Joseph Hemsani, est une étrange collision de motifs et de références. Avec des échos significatifs du travail de son compatriote Guillermo Del Toro, cette venue de l’âge et du thriller sombre donne parfois l’impression qu’il va tirer un tour de magie, réunissant tous les éléments disparates.

Malheureusement, le film est trahi non seulement par son incapacité à faire ces balayages de tonalité, il est également alourdi par des éléments surmenés plus pédants que troublants, utilisant les tropes les moins chers pour susciter des réactions chez un public probablement peu intéressé à s’y tenir. Ensuite, quand il essaie de démentir les attentes, il opte toujours pour le gratuit et l’exploitation, laissant ainsi place à certaines des nombreuses scènes qui se transforment en mélodrame.

Pourtant, pendant un bon moment, le film a semblé avoir sa vanité en échec. Situé dans un internat / orphelinat aux allures de prison en 1958, un jeune garçon nommé Alex (Luis de La Rosa) est déposé par des parents, qui abandonnent ostensiblement leur enfant en difficulté pour mauvais comportement. Nous y rencontrons le directeur/directeur Julio (Mauricio García Lozano), lui-même un ancien élève de l’institution, qui parle de la maxime d’Hannibal Aut inveniam viam aut faciam , ou « je trouverai un moyen ou j’en ferai un », parlant de façonner le obstiné en un jeune homme respectable.

Le film passe ensuite par des moments assez émouvants, avec un jeune groupe d’enfants qui résistent à leurs brutalisateurs en tant que prisonniers aux gardes, se liant tout en réussissant à envoyer des notes aux «détenues» féminines, y compris une belle et brillante Isabel (Miranda Kay) . Jouant comme une sorte de précieux film de prisonnier de guerre, il y avait un peu d’espoir que nous continuerions à tirer parti du charme.

Ensuite, le film joue avec des éléments sombres, mais bien trop faciles et banalement exécutés pour être vraiment choquants. En effet, le véritable sentiment d’anxiété se ressent lorsque le film lui-même s’éclipse, diminuant toute patience que l’on avait pour lui en faveur d’un simple choc de secouer la tête alors qu’il devient plus débauche et plus brutalement insensé.

Les performances des enfants sont souvent assez convaincantes, et même la mastication de scène exagérée de Lozano commence comme plus charismatique que comiquet. C’est d’autant plus malheureux que pour chaque thriller de peinture par numéro, vous voulez en quelque sorte qu’ils aient des enfants en détresse, mais encore une fois, le sentiment de hasard de tout cela donne des scènes qui ne font que secouer la tête. Un geste simple – gifler un enfant, balancer un gros objet métallique – est répété maintes et maintes fois dans différents contextes qu’il semble stagnant et gratuit.

El Lobo-Le Pensionnat finit par être un amour il à de nombreux défaut et pourtant on l’aime malgré tous avec ses éléments pastiches, l’œuvre semble sincère et il fait aussi ce dire que c’est un premier film, il à donc les défaut d’un jeune réalisateur. Loin d’être parfait mais bien meilleur que la plupart des productions d’aujourd’hui . Laissez à ce film une chance.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Joseph Hemsani Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 58 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 23 septembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Luis de La Rosa, Mauricio García Lozano, Miranda Kay, Michel Arluk, Luis Manuel Carazo Doublé : ‏ : ‎ Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Condor Entertainment

Sword Master Lin Gengxin (Acteur), Chen Moyan (Acteur), Derek Yee (Réalisateur)

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Le troisième maître du manoir de l’épée, considéré comme le plus puissant épéiste du pays, s’est lassé de la violence qui règne dans le monde des arts martiaux. Fuyant les effusions de sang, il se fait passer pour mort et erre en marge de la société en menant la vie d’un vagabond. Mais bientôt, son passé le rattrape : le maître épéiste va devoir à nouveau combattre pour espérer trouver la paix à laquelle il aspire tant…

Chronique : Comme de nombreux genres, le sous-genre Wuxia Martial Arts a ses hauts et ses bas. Lorsque les cinéastes racontent de bonnes histoires, vous avez de grands films à regarder. Lorsque les cinéastes ne parviennent pas à trouver un équilibre entre le jeu d’épée volant fantastique et une histoire fondée sur l’émotion, ils peuvent être un peu en désordre. Sword Master du réalisateur Derek Yee avec Kenny Lin et Peter Ho et produit et co-écrit par Tsui Hark est une démonstration des meilleures et des pires tendances du genre.

Yen (Peter Ho) est un épéiste, un vagabond aux tatouages ​​faciaux complexes et terrifiants qui erre d’un village à l’autre à la recherche de son égal avant de mourir de la maladie qui ravage son corps. Après avoir vaincu son dernier ennemi, il apprend qu’il existe un maître de l’épée bien plus grand, Hsieh Shao-Feng (Kenny Lin). Après avoir cherché à trouver ce maître, il apprend que l’homme est apparemment mort. Désemparé, Yen prend une vie de fossoyeur paysan dans un petit village en attendant sa mort. Par hasard, Yen apprend que Shao-Feng est bel et bien vivant en tant qu’homme de paix sous le nom d’Ah Chi.

En tant que petit enfant, Shao-Feng a servi la gloire de son clan. Quand son père lui a dit de tuer, il l’a fait. Après avoir vu la mort et le sang toute sa vie, Shao-Feng a abandonné son nom de famille, a pris le nom d’Ah Chi et est devenu un vagabond travaillant en paix pour des petits boulots. Comme il a rejeté le nom de famille, il a également rejeté son infâme escrime. Lorsque le passé meurtrier d’Ah Chi le rattrape, seul Yen peut convaincre son rival de faire ce qu’il faut et de reprendre l’épée s’il veut un jour récupérer son honneur. 

Sword Master est un film d’arts martiaux fantastiques d’une beauté époustouflante. Il présente un travail de cascade incroyable, une cinématographie étonnante capturant des paysages magnifiques (bien qu’une grande partie soit rendue numériquement) et un éventail impressionnant de personnages. L’histoire du duel d’épéistes est une prémisse intéressante car il s’agit d’un remake du film classique de Shaw Bros. Death Duel . Cependant, la mise à niveau de pointe de cette histoire ne se traduit pas complètement aussi bien qu’elle aurait pu. 

Il ne faut pas longtemps pour se rendre compte que Sword Master a été conçu en pensant au marché 3D. Le duel d’ouverture sur un pont avec des paysages CGI et des chutes de neige serait quelque chose à voir et à s’émerveiller en trois dimensions. Là où le film commence à rencontrer des difficultés, c’est lorsqu’il s’éloigne de l’univers rendu par CGI vers un monde plus traditionnel et pratique sans écran bleu. Ce monde semble réel et tangible. Même les séquences de combat filaires sophistiquées ont une sensation ancrée et granuleuse. L’action et le drame des personnages ont beaucoup plus d’impact ici. Ensuite, l’action reviendra au pays fantastique de CGI et toute l’action se sentira en apesanteur et perdra beaucoup d’excitation. 

Si Sword Master avait pris une page de The Monkey King et The Monkey King 2 et gardé le film un fantasme strict alimenté par CGI, cela aurait fonctionné. D’un autre côté, si Sword Master avait imité Call of Heroes , plus réaliste et réaliste, de Benny Chan et avait gardé l’action strictement granuleuse et ancrée dans une forme de réalité, ce film aurait tout aussi bien fonctionné. Ce qui empêche Sword Master d’être vraiment génial, c’est la juxtaposition de ces deux styles radicalement différents. 

L’histoire et les personnages ont beaucoup de cœur et font de ce film une expérience intéressante et quelque peu agréable. Si vous êtes un vétéran chevronné du sous-genre Wuxia, vous pourrez peut-être tolérer plus facilement le coup de fouet fantasque / réalité. Entrez dans ce film pour les séquences d’action formidables et les grandes performances. Peter Ho et Kenny Lin livrent ici des personnages formidables, car les deux acteurs sont clairement dans leur élément, mêlant drame et jeu d’épée rapide et violent. 

SM
Video :Sword Master est un très beau Blu-ray.
J’ai souvent levé mon chapeau à Wild Side pour leur capacité à produire des maîtres d’importation asiatiques sans problème et ils poursuivent leur grande tradition avec cette version.
Des gravures sur les épées aux costumes en passant par les tatouages ​​​​faciaux complexes et effrayants sur le visage de Peter Ho, l’image permet aux téléspectateurs de pleinement assimiler et digérer l’image.
Les couleurs sont vives avec des primaires nettes et des couleurs de terre chaudes avec des tons chair précis et sains.
Les niveaux de noir sont profonds et d’encre, créant une formidable sensation de profondeur tridimensionnelle.
Ce n’est pas nécessairement une faute du transfert, mais comme ce film a été conçu en pensant à la 3D, il existe un certain nombre d’effets et d’astuces CGI qui semblent carrément gênants en 2D.
Une scène avec un serpent au début du film en est un simple avant-goût où ce rendu CGI approximatif ne semble pas convaincant en 2D, mais en 3D, ce serait comme le faux requin dans
Jaws 3 et être parfaitement acceptable.
Encore une fois, ce n’est pas vraiment une faute du transfert, mais plutôt de la décision de limiter la présentation à la 2D plutôt qu’à la 3D initialement prévue.

SM

Audio : le film est livré avec un tonitruant Mandarin avec des sous-titres en français disponibles. Il y a une piste en version française mais j’ai trouvé le doublage un peu difficile à apprécier donc je ne le recommande pas à moins que vous n’ayez pas d’autre choix. Le bruit des épées qui se balancent dans les airs, le fracas des corps qui traversent les structures en bois, le craquement de la pierre – c’est un vrai régal avec ce mélange. Il y a une qualité immersive constante dans le mixage qui maintient le surround actif tout au long de la course. Les coups de poing, les coups de pied et autres sons à fort impact fournissent une délicieuse présence qui m’a souvent fait dire « wow! » Le dialogue est clairement enregistré et n’est jamais difficile à entendre. Les niveaux montent et descendent un peu, certaines des grandes scènes d’action peuvent être suivies d’une conversation très calme et tranquille, ce qui vous donne envie d’atteindre le volume. Cependant, vous n’aurez pas besoin d’ajuster beaucoup, voire pas du tout, car le mélange reste assez uniforme tout au long. 

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.5 x 13.6 x 1.8 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Derek Yee Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 44 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 7 septembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Lin Gengxin, Chen Moyan, Ma Jingjing, Lai Jiatong, Hong Mu Doublé : ‏ : ‎ Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Mandarin (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Français (DTS 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video ASIN ‏ : ‎ B0B4K1BW6S

June de Emmanuelle de Boysson

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Au fin fond de l’Arizona, une femme affaiblie s’est réfugiée dans le ranch de son frère. À ses pieds, des malles contiennent les derniers souvenirs de son grand amour : le sulfureux écrivain Henry Miller. Après leur coup de foudre dans un dancing de Broadway, elle l’a encouragé à écrire, a été son épouse et l’a entretenu pour qu’il puisse donner naissance à son oeuvre. Elle s’appelle June Mansfield.

Chronique : L’écriture de Emmanuelle de Boysson possède une force enivrante nous offre une authenticité. Elle évoque la tromperie de la littérature. Elle analyse avec acuité, sa recherche d’un amour totale, la passion dans ce qu’elle a de destruction et de changement, la souffrance de la jalousie, tout en se révoltant contre la vision traditionnelle du couple. Ce « laboratoire » des sens, ce révélateur du corps féminin et de ses désirs, précipite dans le « corps » du texte une quête identitaire qui bouleverse, encore aujourd’hui, le lecteur attentif.
Elle apporte à June la possibilité d’être « entière ». Certains passages sont d’une sensualité, d’une crudité, débordante.

June est ici un « ange sexuel », un ange tout de même. Elle prend peur, mais découvre aussi un emprisonnement, une solitude au sein même de sa relation avec Herry, la découverte que l’amour ne suffit pas, qu’elle devait à présent trouver en elle-même « tout le reste », et que tout ce qui pouvait germer en elle désormais, en-dehors et au-delà de cette séquestration, ne pouvait plus s’arrêter de grandir. Elle recherche l’amour profond qui pourra la réconcilier avec son être, la libérer totalement.

Éditeur ‏ : ‎ Calmann-Lévy (14 septembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 234 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2702185118

Rosa Bonheur de Sandrine ANDREWS

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Dans les allées du musée d’Orsay, qui ne s’est jamais déjà arrêté devant un des immenses tableaux de chevaux au réalisme troublant ?

Chronique : Jusqu’à il n’y a pas longtemps, je ne savais pas qui était Rosa Bonheur. A peine lu son nom un fois ou l’autre et pourtant, Rosa Bonheur fut une artiste très connue au XIXème siècle, la plus grande peintre animalière de son temps, décorée de la croix de la Légion d’honneur et la première femme à recevoir la rosette. Très peu de biographies ont été écrites à son sujet. A part le fait de porter la culotte et de se comporter comme un homme, elle était dans le moule des peintres académiques, exposant au salon, et gagnant, de son vivant, très bien sa vie. Elle n’aimait pas les nouveaux mouvements en peinture et avait un certain dédain pour les impressionnistes. Elle fut beaucoup critiqué en France, notamment pour son approche anglaise de la peinture animalière. Elle fut très populaire aux USA et en Angleterre.

Au niveau peinture, elle n’a pas laissée une empreinte indélébile post-mortem… elle serait plutôt restée dans les mémoires pour avoir vécu et aimé des femmes, bien que son homosexualité n’a jamais été prouvée, mais bon….

Le livre de Sandrine ANDREWS est très bien documentée. Elle fournit un travail de recherche et de synthèse très convaincant. La biographe ne prend pas position, reste factuelle.
Le style du livre est très plaisant, facile à lire et passionnant. Il fera le bonheur des amateurs aux fans de peinture et intéresseront la gante féminine dans son ensemble pour le coté émancipé et « suffragette » malgré elle de l’artiste.

Éditeur ‏ : ‎ Larousse; Illustrated édition (24 août 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2036026850 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2036026858

La Dernière Arche de Romain Benassaya

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Dans la Mésopotamie antique, Shory, une jeune esclave, est vendue à un mystérieux individu nommé Atim, qui lui propose un marché : l’envoyer dans un fort, qu’elle devra protéger, en échange de sa liberté. Elle accepte et rejoint une étrange construction, entourée d’une forêt profonde, peuplée de créatures menaçantes.

Chronique : Dès la présentation du lieu et du protagoniste, on découvre la plume de l’auteur, son imaginaire riche, et surtout sa maîtrise de l’histoire et sa sagesse narrative. L’intrigue est rythmée, le décor est visuel, les personnages sont subtils, l’intrigue est stable, les enjeux psychologiques sont en place. Le roman est particulièrement captivant jusqu’à ce que Shory décide d’aider Lena à sortir du fort et à traverser la forêt. Malheureusement, ça perd de son intensité, les scénaristes se laissent distraire, et on se perd un peu dans le ventre mou de la romance. Ainsi, même la séquence de crochets à la fin du chapitre ne masque pas le récit bancal et l’utilisation de chaînes formatées et quelque peu épaisses.

Pourtant, dans le dernier tiers du roman, la tension revient à son meilleur niveau et l’auteur est de nouveau debout ! Des mystères commencent à émerger, des questions trouvent des réponses et les lecteurs comprennent enfin le lien avec les pyramides. Si La Dernière Arche de Romain Benassaya n’est pas une suite directe, il y a des allusions, des références, on retrouve certains personnages, il manque peut-être la clé pour ceux qui ne l’ont pas lu. Pour tous les autres, le plaisir de lire est à nouveau à son apogée !
Le dernier était un cran en dessous de moi selon moi, et ce retour dans l’univers de Pyramide a été une réussite.
L’exploration de nombreux sujets comporte parfois des dialogues longs et répétitifs. Il y a des thèmes récurrents dans les livres de l’auteur.
Certains éléments de l’intrigue sont prévisibles. Mais la lecture est agréable, et les chapitres courts s’enchaînent sans difficulté.
J’espère que l’auteur continue d’exister dans cet univers.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (8 septembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 624 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266324128