Eté 85 (DVD/BRD/VOD le 17 Novembre 2020) /De François Ozon Avec Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge

L’été de ses 16 ans, Alexis, lors d’une sortie en mer sur la côte normande, est sauvé héroïquement du naufrage par David, 18 ans. Alexis vient de rencontrer l’ami de ses rêves. Mais le rêve durera-t-il plus qu’un été ? L’été 85…

Achat : https://amzn.to/32PmQ4w

Chronique : Le roman pour adolescents ‘La danse du coucou » (Dance on my Grave) d’Aiden Chambers, François Ozon l’a lu pour la première fois … en 1985, à l’âge de 17 ans, bien avant d’être cinéaste. Cela aurait pu être son premier long-métrage, ce n’est finalement que son dix-neuvième, juste après Grâce à Dieu, mais l’on sent bien que le réalisateur y a mis l’énergie des premières fois pour une histoire qui est celle d’un lumineux amour de jeunesse. Mais attention, à force de parler de film solaire et élégiaque, il ne faudrait pas oublier que Été 85 a aussi un côté très sombre. Ce n’est évidemment pas une nouveauté chez Ozon, ce mélange des genres, avec un côté transgressif qui fait pencher certains moments vers le burlesque un rien choquant (les scènes de la morgue et du cimetière). Le film assume l’aspect romance éthérée et estivale de son sujet mais l’enveloppe de nuages noirs dès son entame qui le positionne comme un puzzle à reconstituer (à vrai dire, le suspense est assez vite éventé mais ce n’est pas l’essentiel). Beaucoup de choses sont à mettre au crédit du film : le grain de ses images (tournage en pellicule) qui donne une grande sensualité aux gros plans, sa B.O où In Between Days (The Cure) et Sailing (Rod Stewart) activent la nostalgie, la mise en scène toujours à la bonne distance et surtout l’interprétation épatante des deux principaux protagonistes, Félix Lefebvre et Benjamin Voisin, dont l’alchimie est évidente. Ceux qui suivent le cinéaste depuis ses débuts reconnaîtront aisément son univers et de multiples références à ses films précédents. Il y en a également une très directe à La Boum, amusante mais aussi extrêmement pertinente pour comprendre ce qui unit et ce qui sépare les deux héros d’Été 85. Le prochain film d’Ozon devrait se tourner avec Sophie Marceau. Tout est donc absolument raccord.

Note : 9,5/10

Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.2 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Audio description : : Français Réalisateur : François Ozon Format : PAL Durée : 1 heure et 40 minutes Date de sortie : 17 novembre 2020 Acteurs : Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : Diaphana

Eté 85

Divorce Club (VOD le 18 Novembre 2020 & en DVD le 2 Décembre 2020) /De Michaël Youn Avec Arnaud Ducret, François-Xavier Demaison, Audrey Fleurot

Après 5 ans de mariage, Ben est toujours aussi éperdument amoureux. Jusqu’au jour où il découvre en public que sa femme le trompe : humilié et plaqué dans la foulée !

Achat : https://amzn.to/32P090E

Chronique : Pour le 3e film de Mickaël Youn. Divorce Club est pour moi un pari gagnant, c’est une comédie avec une très bonne énergie. On retrouve de nombreux conneries proposé par Mickaël Youn comme à son habitude. Il a bien proposé du show et du rire, un véritable spectacle dans le film. Cette comédie est bien vivable dans l’ensemble. Ce film a reboosté le cinéma français en quelque sorte. Une production très bien réussi même si on va pas dire que c’est original non plus. Avec Mickaël Youn on s’attendait exactement ce qui va se passer dans le film plus ou moins. Une comédie très enrichissante et enthousiaste avec plein de bonnes volontés et des idées très bien reçues même si faut faire attention à ne ce soit pas trop lourd parce que avec les critiques de ce que j’ai lu ça a l’air assez lourd dingue au premier coup d’oeil. Avec des blagues très « sales » c’est vrai que ça donne un petit malaise. Mais quand vous entrez dans la salle, vous pétez un plomb, c’est des barres de rire ! Un bijou d’humour sans cesse ! Après ça reste une comédie française, c’est vrai qu’on n’a pas l’attention de solliciter ce genre de films. Mais là pour le coup ça donne envie d’aller parce que c’est la comédie de l’été. Alors pas forcément d’aller le voir, mais je vous sollicite énormément pour ce film qui a du charme et qui fait du bien en cette période très douloureuse. Avec un casting prenant avec Arnaud Ducret, François Xavier-Demaison, Audrey Fleurot, Mickaël Youn, Mcfly et Carlito bref du très beau monde. Quelque soit le résultat de ce film. Mickaël Youn a fait un pari gagnant nettement réussi pour sa réalisation et son scénario plutôt pas mal et très passionnant. Une comédie sympathique ou l’on n’a pas besoin de réfléchir !!! Ce n’est pas un film qui va rester dans l’histoire du cinéma et je ne me suis pas ennuyé malgré des réserves au départ.

Note : 8,5/10

Rapport de forme : 2.39:1 Classé : Tous publics Audio description : : Français Réalisateur : Michaël Youn Format : PAL Durée : 1 heure et 44 minutes Date de sortie : 2 décembre 2020 Acteurs : Arnaud Ducret, François-Xavier Demaison, Caroline Anglade, Audrey Fleurot, Michaël Youn Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  : M6 Vidéo

Divorce Club

Test DVD : Les Parfums (3 Novembre 2020) De Grégory Magne Avec Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern

Anne Walberg est une célébrité dans le monde du parfum. Elle crée des fragrances et vend son incroyable talent à des sociétés en tout genre. Elle vit en diva, égoïste, au tempérament bien trempé. Guillaume est son nouveau chauffeur et le seul qui n’a pas peur de lui tenir tête. Sans doute la raison pour laquelle elle ne le renvoie pas.

Achat : https://amzn.to/3mPxyjo

Chronique : Une comédie finement bien écrite et réalisé par Gregory Magne qui est une réussite aussi bien dans le fond comme dans la forme !! On y suit un père célibataire qui trouve du travail via un employeur bossant dans une table de restaurant pour être le chauffeur de taxi d’une femme investit dans son job ayant pour particularité d’avoir un bon odorat dans les parfums et bien plus. Les relations vont être compliqués au départ puisque la dame est très exigeante pour porter les bagages, les odeurs et autres mais une amitié va naitre entre les deux personnages principaux. La première chose qui frappe dans ce long métrage, c’est la qualité de la mise en scène , les lumières, les décors sont très bien travaillés et agréable au visionnage à l’écran. Puis c’est drôle, c’est bien raconté et pourtant je me méfies des comédies Françaises de nos jours mais la c’est une exception. Puis Emmanuelle Devos choisit bien ses projets et demeure une fois de plus formidable aux cotés de l’excellent Gregory Montel et des seconds rôles connus comme Gustave Kervern ou Sergi Lopez. On passe un bon moment. Les Parfums est une belle histoire, drôle mais aussi remplie de belles choses. Les acteurs sont très attachants. Je conseille en ces temps difficiles.

Note : 9,5/10

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos, Grégory Montel

Vidéo  : Il s’agit d’une excellente présentation vidéo qui semble correspondre parfaitement au matériel source. Les couleurs sont profondément saturées d’une vitalité agréable et d’une profondeur délimitée. Les images sont résolues, avec une netteté stable, des détails nets et un raffinement subtil appréciable. Certaines scènes semblent mieux résolues que d’autres bien que je soupçonne que cela est lié à la photographie. Le contraste est dynamique sans être accablant et les noirs sont respectables en profondeur avec des détails perceptibles visibles sous un faible éclairage et des ombres. Je n’ai vu aucun signe d’artefacts liés à la vidéo et j’ai pensé qu’en général, la qualité vidéo était excellente.

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos

Audio : Il s’agit essentiellement d’un film basé sur les dialogues, mais certains aspects de la présentation utilisent efficacement les canaux arrière pour étendre la scène sonore. Le dialogue est limpide avec une description vocale exigeante et une texture raffinée. Le mix repose fortement sur les trois canaux avant. La séparation, l’imagerie et l’espacement directionnel sont excellents car le mélange de dialogue, de musique et de sons enregistrés est clairement articulé. Le canal LFE est utilisé principalement pour un impact subtil et pour les basses fréquences supérieures associées à la musique du film.

Les Parfums : Photo Emmanuelle Devos, Grégory Montel
  • Scènes coupées (20 min)
  • Entretien avec Jean Jacques, nez et parfumeur de la maison Parfums Caron (15 min)
  • Musique de Gaëtan ROUSSEL

Test: Blu-ray: The King Of Staten Island (28 Octobre 2020) /De Judd Apatow Avec Pete Davidson, Marisa Tomei, Bill Burr

Il semblerait que le développement de Scott ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans.

Achat : https://amzn.to/34No8OR

Chronique: Pour ceux qui vivent sous un rocher au cours des dernières décennies, Judd Apatow est surtout connu pour avoir également réalisé d’autres films tels que «The 40-Year-Old Virgin» (2005), «Knocked Up» (2007), «Funny People» (2009 ), «This is 40» (2012), et plus récemment «Trainwreck» (2015). Apatow est également bien connu pour son travail également en tant qu’écrivain et producteur sur d’autres films et émissions de télévision

Je sais que cela semble être une expérience importante sur le cinéaste, mais Apatow a vraiment fait un travail incroyable au cours des dernières décennies, en termes de comédie et même de drame romantique. Donc, j’ai senti que cela valait la peine d’être souligné et ainsi de suite. Je vais cependant m’arrêter là. Après tout, ce film ne parle même pas de Judd, c’est une biographie approximative (un peu) d’un jeune homme en qui il a confiance. Ce n’est pas seulement Apatow non plus, comme notamment Lorne Michaels (en tant que son patron) à «SNL» [ «Saturday Night Live» ] semble également avoir beaucoup confiance en lui. L’homme dont je parle n’est autre que Pete Davidson, qui est devenu un acteur vedette de SNL en septembre 2014. Cela dit, le scénario du film ici a été co-écrit par Judd Apatow , Pete Davidson et Dave Sirus . Sirus est surtout connu pour son travail d’écrivain sur «SNL» et a probablement été amené à devenir un ami de Davidson, on ne peut que supposer.

C’est une bonne histoire ici qui n’est pas du tout entièrement biographique, mais plutôt basée sur des événements de la vie de Davidson – à savoir la mort de son père, un pompier de New York qui est décédé tragiquement le 11 septembre. Le père de Pete s’appelait Scott, et c’est pourquoi le personnage du film porte ce nom – en hommage. En fait, le film lui-même est dédié à feu Scott Davidson à la fin, et à juste titre.

Le protagoniste du film est un jeune homme, dans la vingtaine, nommé «Scott» ( Pete Davidson ) qui vit toujours à la maison avec sa mère et sa jeune sœur adolescente. Lorsque nous rencontrons Scott pour la première fois, dans les premières minutes d’ouverture du film, nous pouvons dire que c’est un gars avec beaucoup de problèmes émotionnels qui pourrait envisager de faire quelque chose d’assez stupide. Heureusement, il s’en sort. Nous avons bientôt l’occasion de voir une partie de la vie décontractée de Scott avec ses amis proches, où ils sont simplement assis dans son sous-sol et fument de l’herbe. Les amis de Scott se composent d’abord des gars «Oscar» ( Ricky Velez ), «Richie» ( Lou Wilson ), «Igor» ( Moises Arias ), puis enfin son amie «Kelsey» ( Bel Powley ).

Comme nous ne l’apprendrons pas beaucoup plus tard, le père de Scott était pompier et est décédé tragiquement alors qu’il était en service. La mère veuve de Scott, «Margie» ( Marisa Tomei ), garde un bon foyer et elle prend surtout soin de son fils, malgré qu’il traverse des moments compliqués et qu’il ait des idées assez absurdes pour les entreprises – sans parler du tatouage de tout le monde. Ensuite, elle s’occupe également de sa sœur «Claire» ( Maude Apatow ) qui est sur le point de terminer ses études secondaires et de partir pour l’université.

Certains événements se produiront dans la vie de Scott qui l’amèneront à rencontrer sa mère et lui un voisin, un pompier, nommé «Ray Bishop» ( Bill Burr ) qui entre dans leur vie. Disons simplement, faites attention à qui vous tatouez lorsque vous traînez avec vos garçons. Une amitié intéressante et improbable se développe ici, laissons-en là. Ce film a un vrai cœur et de grandes performances de Davidson, Tomei et Burr. Ce n’est pas un biopic sur la vie de Pete Davidson, encore une fois, c’est juste à peu près basé sur sa vie. J’aime ça, et cela s’avère être l’un des films les plus émotionnels que Judd Apatow a réalisés jusqu’à présent dans sa carrière de cinéaste et d’écrivain.

the_king_of_staten_island_2

Vidéo : Tourné sur pellicule, dans le processus Super 35 mm, à l’aide de la caméra Panavision Panaflex Millennium Xl2.

Il y a une bonne quantité de détails ici, comme on peut s’y attendre d’une source de film Super 35 comme celle-ci, ainsi qu’une quantité toujours aussi légère de grain de film visible et quelques imperfections occasionnelles telles que des poils sur l’impression du film lui-même qui ont été laissés. J’adore ce genre de choses, alors que peu de films sont même tournés sur pellicule ces jours-ci, sans parler du processus Super 35. Cela a un niveau de noir solide, une belle palette de couleurs vives et cela semble impressionnant pour une comédie dramatique comme celle-ci. Le film pourrait un jour bénéficier d’une sortie physique 4K, comme mentionné, mais pour l’instant, cela a l’air génial et les fans seront ravis de la présentation HD.

Dans l’ensemble, cela se mérite une note respectable de 4,5 pour la qualité vidéo . Le choix de mettre une grande quantité de matériaux bonus en qualité vidéo SD (définition standard) a permis de s’assurer que la qualité du film lui-même ne souffre pas de compression ou autre.

the_king_of_staten_island_3

Audio L’audio ici, sur le Blu-ray de The King of Staten Island , est présenté en son Dolby Atmos – avec un noyau Dolby TrueHD 7.1 pour ceux qui ne sont pas capables de décoder complètement le format audio.

Je ne vois pas un énorme avantage à ce que le film soit en Dolby Atmos en 12 minutes, car les canaux en hauteur sont à peine utilisés, voire pas du tout (jusqu’à présent). Le dialogue est la composition de près de 90% de ce film et il est uniquement diffusé par le haut-parleur du canal central. Même plus tard, lors de scènes avec beaucoup de musique hip-hop, il n’y avait vraiment aucune utilisation des canaux en hauteur. Cependant, au cours de la seconde moitié du film (pendant certaines scènes, je ne peux pas vraiment discuter sans distribuer des «spoilers»), il se révèle être un peu impressionnant d’utilisation des haut-parleurs en hauteur pendant certains moments dramatiques.

the_king_of_staten_island_4

Bonus : Dans l’ensemble, les matériaux bonus ici sont très longs pour une comédie. Judd Apatow est bien connu pour faire de superbes bonus pour ses films et ce n’est en aucun cas une exception.

Les fins alternatives ne fonctionnent vraiment pas, car elles semblent bien conscientes (à en juger par le titre). Pourtant, ils sont amusants à regarder. Les scènes supprimées sont amusantes à regarder et quelques-unes ont l’impression qu’elles auraient peut-être dû être laissées dans le film. La bobine de bâillon est hilarante et est à ne pas manquer.

Test DVD : You Should Have Left 28 octobre 2020 /De David Koepp Avec Kevin Bacon, Amanda Seyfried, Avery Tiiu Essex

Théo et sa femme Susanna sont en quête de vacances paisibles et reposantes. Ils décident alors de s’installer dans une maison isolée de la campagne galloise avec leur fille. Mais ce qui devait s’annoncer comme une retraite parfaite, vire bientôt au cauchemar lorsque des forces obscures refusent de les laisser partir de la maison…

Achat : https://amzn.to/3eikmjH

Chronique : Venant de David Koepp, sans doute l’un des meilleurs écrivains travaillant actuellement à Hollywood aujourd’hui, je m’attendais à moitié à ce que You Should Have Left soit un film d’horreur agréable avec, au moins, quelques moments effrayants et picotants. Au lieu de cela, cette adaptation mélodramatique de la nouvelle de Daniel Kehlmann du même nom est à peine un thriller psychologique passable qui oublie les sensations fortes mais force le « rebondissement inattendu » toujours attendu avec des résultats prévisibles. Le mystère au centre de sa prémisse sur les dommages de garder des secrets dans un mariage est suffisamment décent pour soutenir les intérêts du public jusqu’à la fin. Mais sans la peur de nous garder engagés et perpétuellement à l’affût de ce qui se cache derrière chaque recoin de cette maison ultra-moderne déroutante dans les collines fraîches du Pays de Galles, l’histoire devient finalement une corvée frustrante pour s’échapper, tout comme le protagoniste et sa famille. .

Je peux déjà imaginer quelqu’un qui fait valoir cela comme les intentions des cinéastes – mettre les téléspectateurs dans l’esprit de Theo Conroy de Kevin Bacon, déconcertés par l’architecture labyrinthe de la maison tout en devenant de plus en plus ennuyés. Certes, la maison a une étrange fascination, qui attire immédiatement Theo, un ancien banquier d’investissement au passé sombre et louche qui continue de le hanter. Avec ses ombres curieuses et inexpliquées, ses murs qui ne mesurent pas la même chose à l’intérieur qu’à l’extérieur et ses portes qui apparaissent et disparaissent soudainement, la maison possède une étrange allure lovecraftienne, et la légende de sa construction par un commerçant local ne fait qu’ajouter à cette influence apparente. Plus particulièrement vers la fin, l’intrigue se déroulant dans un paysage effrayant joue également avec des thèmes « d’horreur folklorique », un petit sous-genre bénéficiant soudain d’une augmentation de popularité en grande partie grâce à Kill List de Ben Wheatley et The Witch de Robert Eggers.

En tant que passionné d’horreur diaboliquement dévoué, c’est toujours le hic du genre dans son ensemble: apprendre à apprécier des productions bien faites et stylisées avec des histoires terriblement fades et obsolètes plus susceptibles d’endormir les téléspectateurs que de les effrayer. En collaboration avec les concepteurs de production Sophie Becher et Megan Elizabeth Bell, le directeur de la photographie Angus Hudson ( Cashback, The Broken ) a magnifiquement photographié la maison de vacances et les lieux gris et couvert avec un sentiment profondément sombre de désespoir et de prodigalité. Cependant, Koepp ne parvient pas à prendre ce qui semble effrayant et à le rendre vraiment effrayant – pour générer ne serait-ce qu’une once de pressentiment. Les efforts de réalisateur précédents ( Secret Window , Ghost Town , Premium Rush et Stir of Echoes , qui met également en vedette Bacon) démontrent un cinéaste suffisamment capable, de sorte que le meilleur mystère serait de résoudre où toutes les peurs surnaturelles se cachent dans cette maison.

Dans un autre triste cas de style plutôt que de substance, You Should Have Left de Koepp semble plus compliqué et plus complexe qu’il ne l’est en réalité. Peut-être que la structure labyrinthique de la maison est destinée à compléter la psychose torturée et enchevêtrée de Théo, mais honnêtement, ce n’est qu’une supposition jetable puisque le film ne suggère jamais que ce soit le cas. Au lieu de cela, nous passons une bonne partie du temps à monter et descendre les escaliers et à regarder derrière les portes à nous demander où va l’histoire, pour finir exactement comme prévu. Pendant tout ce temps, une performance très froide et plutôt monotone d’Amanda Seyfried en tant qu’épouse de l’actrice de Theo ne réussit qu’à amplifier la frustration avec ses propres secrets prévisibles. Il y a des aspects admirables dans le film de Koepp, car c’est un refroidisseur décemment bien conçu, mais comme les personnages qui restent dans la maison, à peu près à mi-chemin, j’aurais dû partir de l’ennui.

Avec une prémisse intéressante sur une maison mystérieuse dans les collines fraîches du Pays de Galles, You Should Have Left de David Koepp a montré beaucoup de promesses pour, à tout le moins, une fête amusante avec Kevin Bacon et Amanda Seyfried en tête. Cependant, ce qui aurait dû être un thriller psychologique effrayant avec un angle surnaturel picotant se transforme en un mélodrame terne qui ne laisse pas beaucoup d’impact, faisant du titre plus une suggestion qu’une invitation à une journée portes ouvertes.

You Should Have Left

Test Blu Ray :The Hunt (30 septembre 2020) /De Craig Zobel Avec Betty Gilpin, Hilary Swank, Wayne Duvall

Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal, une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre.

Achat : https://amzn.to/38adu6S

Chronique : Le réalisateur Craig Zobel ( Conformité ), le producteur Jason Blum et les écrivains (Carlton Cuse, Damon Lindelof) de renommée PERDUE n’auraient jamais pu prédire les événements qui ont conduit à l’annulation de leur film The Hunt et à reculer des mois après ses débuts originaux sur le grand écran. Non seulement il y a eu quelques fusillades de masse, mais l’actuel président américain a mentionné le film de manière négative sans le voir et a donc poussé ce drôle d’enfer et un bon moment sanglant d’un film plus tard dans l’année. Avec cette quantité insensée de publicité gratuite, The Hunt est devenu le film le plus curieux à voir, qui ne manquait pas de soulever une controverse majeure, son sujet étant une bataille royale moderne entre la division politique extrême de ce pays. Le résultat est un film très drôle qui mêle une grande violence burlesque qui rendrait Quentin Tarantino excité avec un dialogue ringard et quelques idées subtiles et spirituelles. The Hunt est une tonne de plaisir et donne un coup de pouce sain aux deux côtés du spectre.

The Hunt n’est pas du tout un film sérieux et ne se permet jamais de se transformer en un message unilatéral et prêcheur sur ce qui est bien ou ce qui ne va pas. Au contraire, c’est une satire idiote avec assez de sang et de tripes pour un film de Stuart Gordon qui se moque des deux extrémités du paysage politique. C’est un carnaval rapide et serré de 90 minutes qui contient des rires et des moments hilarants pour chaque personnage.

Le film est centré sur un groupe de personnes qui ont été droguées, kidnappées et transportées par avion vers un endroit secret, pour se réveiller avec des bâillons sexuels verrouillés sur leurs visages dans un grand champ ouvert. Ces personnes parviennent à déverrouiller leur muselière où elles ouvrent une grande caisse en bois qui contient une tonne d’armes de toutes formes et tailles à l’intérieur. Avant que quiconque ne commence à poser des questions, une balle siffle et un crâne est nettoyé. On s’est vite rendu compte que tous ces malheureux avaient une chose en commun – ils sont pour la plupart des républicains redneck, chassés par les libéraux riches et d’élite, en raison de leurs croyances différentes.

La violence n’est pas faite de manière sérieuse ou mélancolique, mais plutôt d’une manière caricaturale stylisée. Il ne s’agit pas non plus uniquement de violence armée. Le plus souvent, des flèches, des mines terrestres et des appareils de cuisine sont utilisés pour éloigner un attaquant avec un grand effet comique. Tout cela culmine dans un point culminant de style Kill Bill entre deux femmes opposées, Betty Gilpin ( Glow ) et Hilary Swank ( The Next Karate Kid ). La chorégraphie gore and fight est de premier ordre et les one-liners de toutes les personnes impliquées sont si mauvais qu’ils sont terriblement géniaux. Le motif de ce bain de sang dans l’histoire est simple et moins réfléchi qu’il ne devrait l’être, mais là encore, cela joue dans le climat politique d’aujourd’hui, ce qui était un merveilleux parallèle.

Les performances de tous les acteurs, peu importe leur taille, étaient merveilleuses et contagieuses dans la façon dont ils s’amusaient sur le plateau. The Hunt n’est pas là pour offenser qui que ce soit, mais plutôt pour provoquer un grand rire et inciter la société à prendre du recul, à se regarder et à rire de la violence à quel point tout le monde est devenu sérieux en politique et en pensant d’une manière différente. The Hunt est un film divertissant et très amusant.

Vidéo :The Hunt se fraye un chemin vers un transfert HD 1080p sur Blu-ray dans un rapport hauteur / largeur de 2,39: 1 avec d’excellents détails et un. palette de couleurs sanglantes qui devrait satisfaire les fans de genre.

La palette de couleurs est quelque peu atténuée à l’exception de quelques éléments. La première scène se déroule à l’intérieur d’un jet privé de première classe qui est imprégné d’un éclairage bleu électrique avec des contours rouge vif avec la plus faible lumière blanche brillant d’en haut, signalant peut-être le drapeau américain. La palette de couleurs est profonde et riche ici, mais une fois sur terre, les couleurs sont pour la plupart atténuées avec des verts et des bleus anémiques qui semblent presque grisâtres. Même les couleurs primaires du choix de la garde-robe sont plus vagues. Cela dit, lorsque le sang commence à voler et que toute couleur rouge de votre choix apparaît à l’écran, elle est brillante, audacieuse et éclate énormément. C’est le cas pour tout le film, et c’est un choix stylistique à des fins d’histoire. Les niveaux de noir sont pour la plupart profonds dans les séquences éclairées inférieures sans aucun saignement, et les tons de peau sont un peu plus pâles que la normale.

Les détails sont assez vifs du début à la fin, même avec le spectre de couleurs en sourdine, révélant tous les effets de maquillage nécessaires et le gore pratique qui est exposé. Chaque morceau d’entrailles et de tripes a l’air merveilleusement dégoûtant, tout comme les blessures et les coupures sur les visages de l’acteur lorsque la caméra zoome de près. Leurs poils individuels et leurs pores faciaux sont également beaux. Les textures et les coutures des vêtements se détachent dans des séquences bien éclairées et les éléments d’arrière-plan montrent encore suffisamment de détails pour ne jamais pénétrer en territoire mou. Enfin, il n’y avait pas de gros cas d’alias de bande ou de bruit vidéo à proprement parler.

Audio: The Hunt est livré avec une piste audio DTS-HD MA 7.1 fantastique et animée sans perte, très engageante et chaotique. À partir d’environ cinq minutes, les balles et les flèches commencent à voler, c’est là que les haut-parleurs utilisent leur directionnalité lorsque chaque balle et flèche passe devant chaque haut-parleur avec précision et précision, conduisant à une transition en douceur du son. Ces coups de balle et ces explosions d’armes à feu ont également un coup de poing lorsqu’ils sont tirés directement sur l’écran, en particulier le gros fusil de chasse à l’intérieur de la station-service. Les explosions de grenades et les parties du corps qui tombent partout ont tous ce son unique de squish et de gluant lorsqu’elles touchent le sol. C’est drôle et dégoûtant à la fois.

Les bruits ambiants de personnes qui crient à de longues distances, les cris, les sons de la nature, et plus encore, sont également robustes et forts. Le score amplifie la situation à chaque tournant sans jamais noyer aucun autre élément. La basse entre en action lorsque les véhicules sont conduits et que les coups de feu se déclenchent, ce qui est assez constant. Enfin, le dialogue est limpide et facile à suivre, même avec les épais accents du sud caricaturaux.

Bonus : Il y a moins de 11 minutes de bonus inclus sur ce Blu-ray, ce qui est dommage car cela aurait pu être bourré de contenu de qualité. Au lieu de cela, ce trio d’extras est plus ou moins juste une pièce EPK promotionnelle avec très peu de séquences en coulisses et quelques interviews de têtes parlantes qui sont principalement superposées sur des clips du film.

The Hunt est un film très divertissant et carrément hilarant avec des singeries exagérées qui s’accompagne d’un message satirique sur l’état actuel de la politique aux États-Unis. Cela ne devrait offenser personne, en raison de sa vision caricaturale de la situation dans son ensemble et de sa sincère qualité de ne pas juger un livre par sa couverture. Les présentations vidéo et audio sont toutes deux excellentes, mais les trois extras sont moins que souhaités. Pourtant, ce film est une joie et est hautement recommandé!

LE CÉLÈBRE CLOWN GRIPPE-SOU REVIENT POUR HALLOWEEN EN ÉDITION COLLECTOR

Achat : https://amzn.to/35GXNkO

ÇA (2017) : À Derry, un groupe de 7 adolescents enquête sur une effroyable créature qui hante leur petite ville depuis des siècles : Grippe-Sou le Clown dansant. ÇA prend la forme de vos peurs les plus profondes. Le seul moyen de survivre pour ces adolescents sera de combattre ÇA ensemble.

ÇA CHAPITRE DEUX (2019) : 27 ans après la victoire du Club des Ratés sur Grippe-Sou, le sinistre clown est de retour. Désormais adultes, les membres du Club ont tous quitté la petite ville. Cependant, lorsqu’on signale de nouvelles disparitions, Mike, le seul du groupe à être demeuré sur place, demande aux autres de le rejoindre. Traumatisés par leur expérience du passé, ils doivent faire face à leurs peurs les plus profondes pour détruire définitivement le Clown, devenu plus dangereux que jamais

CONTIENT :
Un étui en métal collector
Deux Steelbooks exclusifs issus de Fan Art
Deux posters inédits réalisés par des fans
ÇA en 4K UHDet en Blu-ray
ÇA Chapitre Deux en 4K UHD™ et en Blu-ray ™

4K UHD™
2160p Ultra Haute Définition 16×9 2.4:1
Audio : Dolby Atmos-TrueHD :
Anglais, Français; Dolby Digital (ÇA Chapitre Deux uniquement) : Français 5.1,
Anglais 5.1 ; DTS-HD Master Audio (ÇA uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1, Allemand 5.1, Italien 5.1.
Sous-titres : Français, Néerlandais, Suédois, Norvégien, Polonais, Danois, Finnois.
Pour sourds et malentendants : Anglais.
BLU-RAY™
1080p Haute Définition 16×9 2.4:1
Audio : Dolby TrueHD :
Français ; Dolby Atmos DD+ : Anglais 5.1, Dolby Digital (ÇA Chapitre Deux uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1 ; DTS-HD Master Audio (ÇA uniquement) : Français 5.1, Anglais 5.1.
Sous-titres :
Français.
Pour sourds et malentendants : Anglais.

Les Enfants du Temps / BR [Édition boîtier SteelBook Combo Blu-Ray + DVD + CD BO] Makoto Shinkai (Réalisateur) / 7 Octobre 2020

Packaging : Steelbook, Inclus : 1 CD de la bande-originale du film par RADWIMPS —

Achat : https://amzn.to/3lexjNM

SYNOPSIS : Jeune lycéen, Hodaka fuit son île pour rejoindre Tokyo. Sans argent ni emploi, il tente de survivre dans la jungle urbaine et trouve un poste dans une revue dédiée au paranormal. Un phénomène météorologique extrême touche alors le Japon, exposé à de constantes pluies. Hodaka est dépêché pour enquêter sur l’existence de prêtresses du temps. Peu convaincu par cette légende, il change soudainement d’avis lorsqu’il croise la jeune Hina…

Ce film d’animation est tout simplement magnifique. C’est le genre qui reste gravé dans les mémoires et dans les cœurs. Je le reverrais avec un grand plaisir et je suis sur que ce second visionnage sera encore meilleur. Déjà, dès le début, on voit qu’on va passer un superbe moment. C’est splendide. Les dessins sont d’une grande beauté. Certains plans sont à couper le souffle. J’ai eu plusieurs moments de frisson. Surtout que la musique, faite par le groupe Radwimps, est toujours dans le bon timing pour donner de la valeur aux scènes. J’entends encore les douces mélodies bercer mes oreilles. Les personnages sont géniaux, que ce soit les principaux ou les secondaires, ils ont chacun leur petit truc qui fait la différence. Sur le fond, l’histoire est très belle. Makoto Shinkai aime jouer sur la thématique temporelle mais cette fois il va varier. Oui car le mot « temps » du titre correspond à la météo. Posé comme cela, ça peut laisser sceptique mais pas du tout. Le récit me semblait partir de travers une fois que c’est posé sur la table, alors qu’en réalité ça lui donne énormément de richesse. Dans cette partie plus fantaisie, il y a toujours une cohérence, le rendant agréable à suivre. Il y a un mélange de croyance ancienne avec un monde moderne, fait d’une manière très habile. La grande puissance, reste la force de l’amour qui ressort. Ça me fait vibrer à chaque fois. C’est d’une beauté indescriptible ce qui se passe sous nos yeux.

  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Classé : Tous publics
  • Dimensions du colis : 17.27 x 13.46 x 1.52 cm; 180 grammes
  • Réalisateur : Makoto Shinkai
  • Format : Couleur
  • Durée : 1 heure et 54 minutes
  • Date de sortie : 7 octobre 2020
  • Sous-titres : : Français
  • Langue : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Studio  : @Anime

 

Test DVD : The Outsider (2020) De Stephen King, Richard Price Avec Ben Mendelsohn, Bill Camp, Jeremy Bobb- 1 septembre 2020

Le corps atrocement mutilé d’un garçon de onze ans est retrouvé dans une petite ville de l’Oklahoma.

Achat : https://amzn.to/33e5JZJ

Chronique : Quand j’étais enfant j’étais un lecteur avide de Stephen King. The Shining a été le premier livre « pour adultes » que j’ai lu. Comme je lisais de gros tomes comme je consulterais leurs homologues cinématographiques.

The Outsider en tant que roman n’était pas le plus gros ou le plus difficile à manier des livres de King, en toute honnêteté, un film de deux heures et demie aurait probablement pu faire un travail utile avec lui. Mais heureusement, Richard Price avec les producteurs exécutifs Jason Bateman, Dennis Lehane, Marty Bowen et Jessie Nickson-Lopez, entre autres, des équipes d’écriture et de réalisation ont bien fait The Outsider . Ils ont pratiquement donné à chaque page du livre une minute de screentime dans cette série. Structuré dans le récit d’un roman policier classique, Ben Mendelsohn incarne Ralph Anderson – un détective d’une petite ville pleurant la mort de son fils qui est maintenant confronté à un horrible meurtre et à la mutilation d’un enfant local. Compte tenu d’une mine de preuves, il arrête le seul homme qui aurait pu le faire – le professeur d’anglais et entraîneur de la Petite Ligue Terry Maitland (Jason Bateman). Seul Maitland a un alibi à toute épreuve qui le met loin – loin de la ville au moment du meurtre. Avec des empreintes digitales et des preuves vidéo correspondantes plaçant Maitland aux deux endroits en même temps – comment est-ce possible? Alors que Ralph commence à chercher les preuves qui érodent sa confiance, il a arrêté le bon homme, il est confronté à une solution qui ne peut pas être expliquée de manière rationnelle.  

Étant donné qu’il s’agissait d’un livre de Stephen King, il n’y avait aucun moyen que The Outsider soit aussi simple. King a tissé ses tendances pour le surnaturel et inexpliqué avec une touche adroite – mais je dois dire que les créateurs de cette série l’ont fait un peu mieux. Alors que je pensais que le roman avait suffisamment bien réussi à explorer les thèmes du chagrin et de la perte, la série en fait un point central bien avant de se préoccuper de ce qui a causé la douleur. La série s’intéresse beaucoup plus à la façon dont la tragédie n’affecte pas seulement une famille, mais tous les membres de la famille connectés – et même la ville dans son ensemble. La peur et la terreur du spectacle ne viennent pas seulement de la créature qui se cache dans l’ombre, mais des regards et des chuchotements persistants de vos voisins.

Ne vous inquiétez pas pour les fans d’horreur, les choses ne restent pas longtemps strictement contemplatives et méditatives. L’horreur et les éléments effrayants commencent à s’empiler assez rapidement, de sorte qu’au moment où la prise de Cynthia Erivo sur Holly Gibney arrive sur la scène, vous êtes complètement ancré dans des choses vraiment effrayantes et troublantes. C’est à ce moment que la série commence à se sentir comme un équilibre de It avec Twin Peaks – seulement sans aucun humour. Ce que j’ai aimé dans cette adaptation au cours du livre, c’est la façon dont ils ont élargi les personnages et leurs personnalités – et ont même créé quelques nouveaux personnages pour faciliter cela. Si vous n’aviez pas lu M. Mercedes, vous seriez perdu avec Holly Gibney comme elle est écrite dans le livre. Elle avait besoin de se développer ici d’une manière que le livre ne fournissait pas. Ce qui nous amène à la fin.  

Ne vous inquiétez pas, pas de spoilers ici, mais l’un des éléments essentiels de l’adaptation d’un roman de Stephen King consiste à examiner sérieusement le fonctionnement de la fin du livre. Parfois, c’est génial comme La ligne verte ou Simetiere o et il ne faut pas beaucoup peaufiner ou agrandir. Mais alors vous obtenez It: Chapter Two ou même The Shinning et vous devez trouver un moyen de faire quelque chose qui n’est pas seulement satisfaisant et épanouissant pour le public – mais qui a du sens. Ou vous développez la fin comme The Mist et écrasez absolument votre public. The Outsider était confronté à ce dilemme – encore une fois, vous auriez besoin de connaître M. Mercedes pour comprendre ce qui se passe dans le livre, mais même dans ce cas, c’est plutôt loufoque. Ce spectacle offre certainement une meilleure fin, mais c’est aussi un peu anticlimatique étant donné les événements qui se sont produits immédiatement quelques instants auparavant.  

Si j’avais une véritable plainte à propos de cet événement de la série – et c’est celui que j’ai tendance à avoir pour beaucoup de série comme celle-ci – dix épisodes étaient de trop, huit auraient suffi. Au moment où nous atteignons les trois derniers épisodes, il y a eu tellement d’accumulation d’événements que, lorsqu’ils se produisent, une partie du vent a été aspirée par les voiles. Un élément d’horloge à retardement établi perd de son urgence. Pourquoi doivent-ils se rendre immédiatement à un endroit particulier alors qu’il a déjà fallu autant de temps pour arriver là où ils se trouvent? Raser quelques battements superflus, déplacer un peu les choses, et j’ai eu le sentiment que cela aurait établi une nouvelle référence pour les adaptations de King.

Dans l’état actuel des choses, The Outsider est une créature d’horreur imparfaite mais très gratifiante déguisée en une procédure de détective à combustion lente. Même quand je voulais que le rythme s’accélère un peu, j’étais toujours accro et je ne voulais pas quitter les personnages. Même en connaissant l’intrigue en lisant le livre, j’ai été impressionné par la façon dont les créateurs de la série ont réussi à maintenir le suspense et à rendre tout cela frais. Il y a peut-être de la place pour une série de suites – nous devrons donc simplement attendre et voir ce qui se passera ensuite. Pour l’instant, il s’agit d’un événement de série divertissant qui vaut la peine d’être choisi

Note : 9/10

Vidéo

Chaque épisode de The Outsider brille avec un transfert 1080p souvent magnifique. Apparemment capturé numériquement, c’est juste un spectacle magnifiquement terne à regarder. Les verts olive profonds avec des bleus clairs et des ombres foncées dominent la palette de couleurs. Ce n’est pas un spectacle « heureux », donc le schéma de conception des couleurs reflète cela. Comme ces primaires prennent un ton un peu sourd, les bleus sont un peu plus sombres, les jaunes ont plus d’une lueur orange, les rouges sont beaucoup plus cramoisis – mais tout fonctionne pour ce spectacle. Les tons de peau sont sains et précis. Les traits du visage, les costumes et la conception de la production ont tous le temps de briller à l’écran. Les niveaux de noir sont merveilleusement profonds et d’encre avec de belles ombres effrayantes. Il y a une grande peur de saut au début dans une grange qui était sacrément efficace puisque la seule lumière était une lampe de poche. La profondeur est appréciable dans chaque épisode, ce qui en fait une autre sortie formidable de HBO.  

Audio

J’ai adoré la conception sonore de The Outsider . Chaque épisode bénéficie d’un mix audio Dolby robuste et actif qui allie une quantité formidable d’activité surround à un placement d’objets distinct. Lorsque la créature titulaire parle à son familier ou mange son dernier repas, les effets sonores sinistres effrayants ont un placement de canal distinct. Il ne se passe pas toujours beaucoup de choses dans la conception sonore – du moins rien pour attirer l’attention sur lui-même, mais c’est toujours actif et engageant. Même lorsqu’il s’agit d’une simple conversation entre deux personnes, il y a un effet atmosphérique pour maintenir les canaux en mouvement et fournir une image d’arrière-plan. J’ai adoré la partition obsédante et inquiétante de Danny Bensi et Saunder Jurriaans et j’aimerais vraiment pouvoir en trouver une copie, mais il ne semble pas qu’elle ait encore été officiellement publiée. Tous les éléments se réunissent pour créer un paysage sonore agréable et effrayant qui prête ses services aux visuels inquiétants.  

Bonus

Les fonctionnalités bonus pour The Outsider sont peut-être un peu minces, la plupart sont du matériel EPK à mais il y a des choses décentes ici. Le meilleur contenu se trouve dans les segments Les coulisses des épisodes trouvés dans chaque disque. Ils sont au moins adaptés aux épisodes individuels et pertinents par rapport à ce que vous venez de voir sur ce disque donné. J’aurais aimé que nous ayons des commentaires sur les épisodes, cela aurait été génial. Pour ce qui équivaut à à peine une heure, c’est du matériel qui vaut la peine d’être parcouru une fois.

  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Classé : Tous publics
  • Dimensions du colis : 19.4 x 13.6 x 1.8 cm; 100 grammes
  • Réalisateur : Jason Bateman, Andrew Bernstein, Charlotte Brändström, J.D. Dillard, Karyn Kusama
  • Format : PAL
  • Durée : 10 heures
  • Date de sortie : 1 septembre 2020
  • Acteurs : Ben Mendelsohn, Bill Camp, Jeremy Bobb, Julianne Nicholson, Marc Menchaca
  • Sous-titres : : Suédois, Français, Finnois, Danois, Norvégien
  • Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Studio  : HBO
  • ASIN : B0863TL2CJ

 

Test Blu-Ray : I See You (02 Septembre 2020) De Adam Randall Avec Helen Hunt, Jon Tenney, Judah Lewis

Justin Whitter, 10 ans, disparaît alors qu’il faisait du vélo dans un parc. L’inspecteur de police Greg Harper en charge de l’affaire découvre de nombreuses similitudes avec de précédents cas d’enlèvements d’enfants dans la région.

Achat : https://amzn.to/3gYjq3Y

Chronique : J’ai adoré ce film. Il y a beaucoup de choses qui se passent et le premier acte est une lente construction du mystère. Des enfants disparaissent, y a-t-il un tueur en série ou quelque chose de plus mystérieux ? L’infidélité, la colère et les événements effrayants qui se déroulent dans la maison des protagonistes donnent un air de réalité magique semblable à celui de « Héréditaire » ou « Le meurtre d’un cerf sacré », mais que se passe-t-il ? Est-ce une chose ou plusieurs ? Cela s’explique par une série de révélations qui donnent un air de tension croissante et de changement de perspective qui était du génie absolu, donc pas de déceptions. Il est fou dans la manière dont il est fait. Chaque élément est brillant. Déjà, j’ai adoré l’ambiance. Elle se construit et nous absorbe totalement. La bande originale est véritablement angoissante. Je sentais tout du long la tension. J’étais sur les nerfs et j’aime ça. Il y a une façon de faire tel qu’on est sur le qui-vive durant 1h30. Le film est aussi parfaitement construit d’un point de vue récit. Il va avoir deux points de vue, celui du « bien » et celui du « mal ». Chacun va se compléter et on va comprendre beaucoup de choses. Tout s’emboite bien et c’est passionnant à voir ce décalage. Même si ce n’est pas révolutionnaire, ce n’est pas non plus quelque chose qu’on voit souvent, donc quand c’est bien fait je dis banco. Surtout que le final m’a donné la chair de poule. Ce genre de conclusion est mémorable. Tout ceci est aussi possible grâce à de très bons acteurs. J’ai particulièrement aimé Jon Tenney et Judah Lewis qui joue son fils. Je l’avais apprécié dans THE BABYSITTER (2017) sur Netflix et SUMMER OF ’84 (2018). À noter la présence étonnante d’une très bonne Helene Hunt qui dans mes souvenirs restés attaché à son rôle dans la série DINGUE DE TOI. I see you est une véritable petite surprise. On ne s’attend à pas grand et finalement quel suspens. Plein de rebondissements qui nous surprennent. La réalisation est parfaite et les acteurs au top. Je recommande

Note : 9,5/10

I See You : Dans la tranquillité de son chez soi -

Vidéo : I see you fait ses débuts sur Blu-ray , l’amélioration la plus notable est l’augmentation des niveaux de luminosité, ce qui permet d’obtenir des noirs nettement plus riches et plus incrustés partout. Bien sûr, cela donne aussi une qualité d’image plus sombre où les ombres les plus profondes et les plus soyeuses ont tendance à engloutir les détails les plus fins dans les intérieurs d’action mal éclairés au début. Les séquences de lumière du jour sont meilleures avec une forte visibilité dans les coins les plus sombres et les plus sombres. Comme ses frères HD, le contraste reste relativement modéré et atténué, ce qui est fidèle aux intentions créatives des cinéastes et en ligne avec le look des deux précédents épisodes. D’autre part, tout en créant une atmosphère grisâtre et nuageuse, les blancs sont néanmoins un peu plus nets et plus nets avec des reflets spéculaires sensiblement améliorés, donnant à l’image 2.39:1 une pop plus radieuse et éblouissante pendant les scènes de lumière naturelle susmentionnées. Ce sont les couleurs avec des primaires, en particulier, qui semblent plus pleines et un peu plus saturées. Cependant, la vidéo reste fidèle à la photographie stylisée où une grande partie de l’action et des conversations se situent à l’extrémité inférieure de la gamme de gris, affichant une palette délibérément sombre et parfois presque monochromatique. Les teintes spécifiquement liées aux protagonistes sont un peu plus nuancées et subtilement complexe.

Audio : I see you se heurte aux cinémas maison en faisant jouer une bande sonore Dolby  étonnamment musclée et impressionnante d’émotion. Comme il s’agit d’une étude de personnage axée sur les dialogues, la présentation est plus subtile et nuancée que ce à quoi on pourrait s’attendre d’un film classique

Néanmoins, la scène sonore est toujours spacieuse et large, avec beaucoup d’activité en arrière-plan qui remplit l’espace hors écran tout en maintenant un équilibre exceptionnel et un mouvement convaincant entre les trois canaux et les hauteurs les plus élevées, créant ainsi un environnement de demi-dôme très engageant. L’imagerie présente une superbe fidélité et des détails acoustiques dans le milieu de gamme, ce qui permet d’obtenir de l’action avec une excellente clarté dans les segments les plus bruyants. En même temps, le chant est d’une clarté et d’une précision cristallines, et des graves robustes et en bonne santé procurent une puissance appréciable et un poids palpable aux séquences d’action.

Bonus : Un making of (12 minutes) nous proposant un intéressant retour sur la genèse du film entrecoupé d’images volées sur le tournage et d’entretiens avec l’équipe.

Bande annonce :