Ambulance avec Jake Gyllenhaal (Acteur), Yahya Abdul-Mateen II (Acteur), Michael Bay (Réalisateur)

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Ayant besoin d’argent pour couvrir les frais médicaux de sa femme, un vétéran fait équipe avec son frère adoptif pour voler 32 millions de dollars à une banque de Los Angeles.

Chronique : Aussi rapidement qu’Ambulance se précipite dans un pandémonium d’action explosif et criard, le dernier spectacle tapageur de Michael Bay de style trivial sur une substance creuse est tout aussi facilement oublié. Tout comme les poursuites policières diffusées sur les flux médiatiques en direct, seuls les flashs arbitraires et les faits saillants de la poursuite elle-même sont mémorisés après un certain temps, principalement les points forts impliquant les collisions scandaleuses et les actes de violence aléatoires, qui sont en abondance ici. L’histoire et les événements spécifiques menant à la poursuite sont, honnêtement, de peu de conséquence ou de pertinence, en dehors d’une tentative fragile de fonder l’intrigue ou de donner aux personnages un motif plutôt superficiel pour justifier un braquage de banque lourdement armé. Il y a rarement un moment où le travail de caméra signature de Bay, dont il y a aussi une grande abondance, 

Au centre de cette aventure passionnante à travers les rues encombrées de Los Angeles se trouve le vétérinaire militaire Will (Yahya Abdul-Mateen II), qui a subi des pressions pour participer au vol parce qu’il a besoin de l’argent pour la chirurgie expérimentale de sa femme qui a été refusée par leur compagnie d’assurance. En quelques minutes, son introduction et la situation tragique de sa famille révèlent immédiatement les lacunes de Bay en tant que cinéaste narratif, compensant ce manque par des visuels très stylisés et un travail de caméra richement effronté qui ne sert jamais réellement l’histoire. Ou comme dans ce cas précis, une exposition massive martèle sur la tête du public que notre très réticent mais néanmoins futur criminel est vraiment un bon gars injustement pris dans un dilemme moral, qui, soit dit en passant, n’est jamais entièrement abordée ou traitée de manière significative. En fait, il a accordé les sorties les plus paresseuses et les plus insatisfaisantes, une seconde chance qui est franchement ridiculement stupide. 

En face de Will d’Abdul-Mateen se trouve son frère aîné Danny (Jake Gyllenhaal), qui a convaincu Will de cambrioler la banque avec la promesse que Danny ne l’avait jamais laissé tomber auparavant. . . jusqu’à présent, bien sûr. En plus d’être le seul responsable de la spirale de la vie de Will dans le chaos et du cerveau (?) Derrière le braquage, on ne sait jamais tout à fait ce que Gyllenhaal ou son personnage font ici avec une performance quelque peu déroutante d’un sociopathe déchaîné. Danny de Gyllenhaal est essentiellement le travail de caméra excentrique excentrique de Bay qui prend vie. EMT Cam Thompson (Eiza González) est entraîné au milieu de ce gâchis et de ces querelles entre frères et sœurs. excès. Dans son propre chemin vers la rédemption, 

Pourtant, malgré toutes mes objections grincheuses, je dois avouer que j’ai quand même passé un bon moment avec Ambulance , un remake du film danois de 2005 du même nom. En tant que spectacle de pop-corn amusant et insensé, Bay accomplit ce qu’il avait prévu de faire depuis le début – un spectacle à sensations fortes à la minute. À son meilleur, la production rappelle largement ses premiers longs métrages lorsqu’il collaborait avec Jerry Bruckheimer. Le film souffre un peu du montage rapide et du travail de caméra extravagant qui est malheureusement devenu typique du travail de Bay depuis Bad Boys II , mais l’action est néanmoins compréhensible et passionnante, comme si elle apprenait de ce qui a fonctionné dans son drame de guerre 13 heures .. On peut dire que tout ce qui manque, c’est un Bruckheimer pour retenir les pires penchants de Bay à en faire le récit déchirant, axé sur les personnages et bourré d’action qu’il veut si clairement être.

Examen vidéo

Le thriller d’action palpitant éblouissant de qualité de référence, frappé directement à partir d’une paire de sources de caméra RED capables de résolutions 6K et 8K. Du début à la fin, le transfert natif fraîchement créé présente des détails d’une netteté remarquable, exposant les rayures infimes sur tous les véhicules, les fissures et les marques dans les rues et les bâtiments de la ville, et les plus petits objets décorant l’intérieur de l’ambulance. Même pendant l’action et le montage rapides, les plus petits débris et décombres d’explosions et d’épaves restent distincts et indubitables lorsqu’ils volent à travers l’écran. Les teints du visage sont très révélateurs avec des textures réalistes saisissantes, mettant à nu tous les pores et les imperfections négligeables sur les visages du casting tout en montrant un teint de peau sain et rose pêche qui est fidèle à la vie. 

De plus, la présentation augmente le style visuel caractéristique de Bay jusqu’à onze tandis que la photographie orange-sarcelle baigne l’action dans de somptueuses primaires, comme les rouges richement animés allant des nuances rubis sombres dans le sang à la rose cramoisie vive dans la sirène. lumières. Les teintes secondaires sont tout aussi impressionnantes, enflammant l’écran avec une gamme variée de couleurs vives, des oranges ardents des explosions et des jaunes de souci chauds du soleil de Los Angeles aux notes vives de roses et de violets en arrière-plan, ainsi qu’une variété dynamique de couleurs néon comme l’ambulance peinte en chartreuse. 

Pendant tout ce temps, les visuels sont continuellement saturés de niveaux de noir plus riches et plus veloutés, fournissant à chaque scène des différences de gradation exceptionnelles dans les différentes nuances. Et des ombres succulentes et soyeuses pénètrent profondément dans l’écran avec une excellente visibilité dans les coins les plus sombres et les plus sombres et quelques intérieurs mal éclairés, offrant à l’image 2,35: 1 un magnifique attrait cinématographique en trois dimensions. La photographie hautement stylisée arrive également avec un équilibre de contraste parfait et juste pour l’argent, fournissant à chaque instant des blancs resplendissants et parfaits, notamment dans les photos aériennes panoramiques à couper le souffle de Los Angeles. La mise à niveau la plus appréciable est les reflets spéculaires nets et rayonnants, fournissant à l’action une lueur étonnamment plus étroite et plus étroite, permettant des détails nettement meilleurs dans les points les plus chauds.

Examen audio

Le spectaculaire Bayhem typique s’écrase dans les cinémas maison avec une bande-son fantastique et digne d’une démo, qui bombarde presque constamment l’auditeur avec un bruit chaotique à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’ambulance. 

Bien sûr, la majorité de l’action est répartie sur les fronts où une variété d’activités d’arrière-plan se déplace sans effort et de manière convaincante entre les trois canaux, dans les hauteurs supérieures et l’espace hors écran, créant une scène sonore en demi-dôme incroyablement large et spacieuse à partir de indemnite. Au milieu du chaos, une plage dynamique étendue maintient une clarté et une définition extraordinaires pendant les segments les plus bruyants et les plus véhéments, présentant une distinction digne d’une démonstration dans les hautes fréquences tandis que la partition de Lorne Balfe maintient une séparation et des détails acoustiques saisissants. Même dans le vif du sujet, le dialogue reste toujours clair et précis, gardant la priorité sur la confusion sonore.

Les canaux latéraux et arrière sont également utilisés souvent et assez actifs pendant la majeure partie de la durée d’exécution, consistant en grande partie dans l’agitation de la ville. La majeure partie de cette activité est subtile et à distance mais néanmoins efficace pour un paysage sonore engageant et enveloppant, et elle est périodiquement interrompue par le son des sirènes qui retentissent de chaque côté alors qu’elles se précipitent vers l’écran. De même, les hauteurs de plafond sont engagées de la même manière que les environs, mais de manière beaucoup plus faible et délicate, principalement réservées à l’écho retentissant des coups de feu et à divers autres effets ambiants légers, tels que le bruit de la circulation urbaine. Bien sûr, ils sont nettement plus actifs pendant les nombreuses séquences d’action avec des débris soufflant dans toutes les directions et pleuvant d’en haut. Une fois que les hélicoptères sont impliqués dans la poursuite.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.6 x 1.2 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Michael Bay Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 2 heures et 16 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 27 juillet 2022 Acteurs ‏ : ‎ Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Garret Dillahunt, Keir O’Donnell Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Français, Italien, Anglais Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Norvégien, Anglais, Danois, Finnois, Allemand, Suédois, Français, Italien, Estonien, Lituanien, Letton Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital Plus), Français (Dolby Digital Plus) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B09XN9LX6P Pays d’origine ‏ : ‎ France

Les Promesses avec Isabelle Huppert (Acteur), Reda Kateb (Acteur), Thomas Kruithof (Réalisateur)

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Maire d’une ville du 93, Clémence livre avec Yazid, son directeur de cabinet, une bataille acharnée pour sauver le quartier des Bernardins, une cité minée par l’insalubrité et les « marchands de sommeil ».

Chronique : La politique n’est pas forcément un sujet qui plaît à tous. Et ce n’est pas non plus un sujet très courant sur le grand écran et pourtant ce domaine nous a offert quelques pépites. En France on se souvient par exemple de « L’exercice de l’état » ou de « Quai d’Orsay » et aux États-Unis de l’excellent « Les Marches du pouvoir » qu’avait mis en scène Georges Clooney. Ces films ont su rendre ce sujet intéressant et divertissant. Pas sûr que « Les Promesses » soit aussi tout public, si on peut qualifier les œuvres citées précédemment comme telles. En effet, cette œuvre est plutôt austère et complexe et il faut s’accrocher quand on ne goûte pas à ce milieu élitiste et si particulier. C’est peut-être son principal défaut d’ailleurs: d’être réservé à une base de spectateurs courageux et aptes à ce type de sujets. Mais si on aime cela ou que l’on fait l’effort, ce long-métrage est passionnant de bout en bout.

Second film de Thomas Kruithof après « La Mécanique de l’ombre », un film qui braconnait déjà un peu dans la sphère politique, il nous déroule une histoire qui sur le papier ferait fuir n’importe qui par son côté à la fois banal, nébuleux et, à priori, inintéressant. Mais par la grâce d’un scénario d’une précision chirurgicale rare, ultra méticuleux et particulièrement documenté, toutes ces réserves sautent les unes après les autres. On est littéralement plongé dans la vie d’une mairesse d’une grande ville de banlieue tiraillée entre un problème de rénovation d’une cité insalubre, une nouvelle course aux municipales et la possibilité de devenir ministre. Tout est décortiqué avec attention dans les moindres détails et on ressent le réalisme des situations comme jamais. On les vit presque et c’est peut-être ce qui, comme par magie, permet de nous captiver avec un récit de prime abord presque répulsif. Et cette histoire anodine et banale de gestion d’une ville et de rapports de hiérarchie politique de devenir addictive et aussi tendue qu’un thriller. Mais il faut s’accrocher, c’est complexe et peut-être que la partie avec le logement aurait pu être remplacée par un sujet plus compréhensible par tous. Qu’importe, pour ceux qui font l’effort c’est un rollercoaster cinématographique et politique.

La mise en scène est aussi froide, distancée et clinique que le sujet. Tout est gris. Comme tous ces relations de forces, ces arrangements, cette corruption et ces mensonges propres à un corps politique généralement pas net et gangréné par la corruption. Mais « Les Promesses » ne se fait pas dénonciateur, il est juste réaliste, objectif et dissèque avec précision ce qu’est le monde de la politique aujourd’hui, d’une manière presque documentaire. Mais tout ceci serait bien moins réussi si Isabelle Huppert ne nous offrait pas encore une de ces compositions magistrales, impeccables et absoute de toute critique. Elle est incroyable dans la peau de cette mairesse, juste plus vraie que nature. Et Reda Kateb lui tient la dragée haute, c’est dire, dans un pas de deux parfait. Ce long-métrage c’est une heure et demie de joutes politiques jubilatoires et excitantes, de dialogues ciselés, de retournements de situation qui tiennent en haleine et d’informations passionnantes. Alors ce n’est peut-être pas très avenant vu de l’extérieur et peut-être que le sujet n’est pas très attirant, mais tout bon cinéphile ne peut qu’admirer les qualités intrinsèques et instructives de cette chronique politique et sociale magistrale.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Thomas Kruithof Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 34 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 8 juin 2022 Acteurs ‏ : ‎ Isabelle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi, Jean-Paul Bordes, Soufiane Guerrab Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Français (DTS 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video ASIN ‏ : ‎ B09W7LP7VG

Mes très Chers Enfants avec Josiane Balasko (Acteur), Didier Bourdon (Acteur), Alexandra Leclère (Réalisateur)

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Chantal et Christian vivent une retraite paisible. Mais depuis que leurs enfants Sandrine et Stéphane ont quitté le nid, ceux-ci ne donnent plus beaucoup de nouvelles. Les occasions de se réunir en famille se font de plus en plus rares…

Chronique : Un couple de sexagénaire à la retraite vit paisiblement dans son pavillon de banlieue parisienne.
Tout pourrait être parfait dans le meilleur des mondes, malheureusement, leurs deux enfants font tout pour les éviter tout au long de l’année.
Quand un beau jour, poussés à bout, ils décident de faire semblant d’avoir gagner au loto, l’attitude des deux rejetons évoluent radicalement…
Alexandra Leclère réalise ici une satyre familiale au vitriol assez savoureuse malgré quelques maladresses et certaines lourdeurs.
Le duo Josiane Balasko / Didier Bourdon réussit le pari d’amuser la galerie dans cette ambiance cupide totalement nauséabonde.
Le fils (Ben) et la fille (Marilou Berry) sont quant à eux très bons dans le style progénitures intéressées et détestables !
Certaines situations déclenchent le rire, je me suis même pris d’un fou rire vers la fin !
Une comédie acide, cinglante, et assez amusante qui, sans être géniale, permet de se détendre de façon efficace.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 13.7 x 1.7 cm; 80 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Alexandra Leclère Format ‏ : ‎ Cinémascope, PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 31 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 avril 2022 Acteurs ‏ : ‎ Josiane Balasko, Didier Bourdon, Marilou Berry, Cédric Ben Abdallah, Laurent Stocker Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ UGC

Une Femme du Monde avec Laure Calamy (Acteur), Nissim Renard (Acteur), Cécile Ducrocq (Réalisateur)

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A Strasbourg, Marie se prostitue depuis 20 ans. Elle a son bout de trottoir, ses habitués, sa liberté. Et un fils, Adrien, 17 ans. Pour assurer son avenir, Marie veut lui payer des études. Il lui faut de l’argent, vite.

Chronique : C’est le premier long-métrage de Cécile Ducrocq. Elle est dans la continuité de son court-métrage La Contre-allée, déjà avec Laure Calamy, pour lequel elle avait eu le César du Meilleur court métrage en 2016.

J’ai trouvé qu’Une femme du monde était un très bon drame.

Ce film va parler de la prostitution et on va donc logiquement faire une petite mise en contexte. En France, l’exercice de la prostitution et le racolage sont permis mais l’achat de services sexuels est illégal et réprimé depuis la loi du 13 avril 2016. Ce qui est quand même tiré par les cheveux. Contrairement à nos voisins, le proxénétisme et les maisons closes sont interdits depuis la loi Marthe Richard du 13 avril 1946. En France, on dénombre entre 30.000 et 44.000 personnes prostituées, la grande majorité était des femmes.

Il va aborder le thème de la prostituait. Bien que le film ne s’étende pas trop sur les scènes de passe, il commence avec Marie en tête à tête avec un client. Cela nous plonge directement dans le bain sans pour autant montrer l’acte en soi On verra donc plus l’envers du décor avec une totale immersion auprès de cette travailleuse du sexe. Nous pourrons observer toute la difficulté de son métier que ce soit par les aspects légaux mais aussi la concurrence déloyale venue d’horizons exotiques. Il y aura d’ailleurs une partie revendicative intéressante. Il y a un discours clair sur les conditions précaires et ce que réclament ces femmes. De l’autre côté, on verra aussi les conséquences que cela a sur sa vie familiale avec son fils. C’est donc une mission de poids qu’à Marie sur ses épaules. Devoir rapporter de l’argent au foyer, tout en devant trouver un équilibre pour s’occuper de son adolescent.

Cette partie va donner tous l’enjeu à cette histoire. Au fur et à mesure l’évolution positive ou négative du fils, l’intensité va augmenter. Cela donne un véritable sens au combat de Marie. Elle fait tout pour donner une situation décence à son fils et c’est tellement émouvant. Son désespoir est touchant. C’est aussi lui qui fait ressortir toute la précarité à laquelle elle doit faire face. Finalement, cela va humaniser les travailleuses du sexe trop souvent à travers les yeux de reportage tapageur.

Je veux dire à quel point je suis admiratif de la prestation de Laure Calamy. Elle est tout simplement parfaite. J’aime la force émotionnelle qu’elle donne à son personnage. Il faut aussi saluer Nissim Renard qui est impeccable dans la peau du fils. Il dégage une rage et une violence relative au fait la situation de sa mère. C’est poignant. En rôle secondaire, on peut retrouver entre autres Romain Brau qu’on a vu récemment dans Haute couture.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.1 x 13.7 x 1.4 cm; 80 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Cécile Ducrocq Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 33 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 6 avril 2022 Acteurs ‏ : ‎ Laure Calamy, Nissim Renard, Béatrice Facquer, Romain Brau, Maxence Tual Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

Test [Blu-Ray] Encanto, la Fantastique Famille Madrigal

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Dans un mystérieux endroit niché au cœur des montagnes de Colombie, la fantastique famille Madrigal habite une maison enchantée dans une cité pleine de vie, un endroit merveilleux appelé Encanto.

Chronique : Jared Bush et Byron Howard (réalisateurs de Zooptopia et créateurs de nombreux autres films d’animation Disney) se sont réunis pour Encanto afin de raconter l’histoire de la famille Madrigal. Au début du film, comme dans la plupart des films Disney, quelqu’un décède. Dans ce cas, il s’agit du mari de Abuela Alma Madrigal, la matriarche de la famille Madrigal. Après un raid violent, le mari d’Alma est tué juste après qu’elle ait donné naissance à des triplés. Mais d’une manière ou d’une autre, à la manière d’Harry Potter, une bougie magique lui a sauvé la vie et a créé un bouclier de type Wakanda sur son village et sa maison. De plus, cette bougie a donné à chacun des membres de sa famille des superpouvoirs allant de la force à la super-ouïe en passant par la capacité de parler aux animaux.

Avec l’aide de la communauté et de sa famille, aucun mal ne leur sera fait. Cependant, sa fille Mirabel n’a pas encore reçu le cadeau magique d’un superpouvoir et se rend compte que la bougie magique s’éteint et que le bouclier protecteur se fissure. Alors que Mirabel entreprend de protéger sa famille, elle découvre des secrets du passé et un membre de sa famille, Bruno, dont personne ne parle. À la fin de la journée, Mirabel sera la clé pour sauver ou détruire sa propre famille.

Disney a certainement une formule pour les films d’animation qui a fait ses preuves. Le géant des studios s’écarte rarement de la voie qu’il s’est tracée, à l’exception de personnages et de musiques différents, mais l’histoire reste toujours la même dans la plupart des cas. Avec le dernier film d’animation Encanto, l’histoire ressemble à tout ce qui l’a précédé dans le catalogue de Disney, mais elle comporte un casting de personnages merveilleux et originaux et suffisamment de magie pour donner vie à cette histoire et à cette famille. Encanto impressionne par ses images, ses chansons et ses voix, malgré une histoire banale.

Disney a fait le saut dans le royaume colombien avec Encanto, ce qu’il n’avait jamais fait auparavant, car le film examine les éléments fantastiques de la culture, des traditions et du peuple colombiens. Les merveilleuses chansons originales évoquent les excellentes sonorités de l’Amérique du Sud à chaque coup d’aiguille et laissent la place à de nouvelles idées exquises et à des airs qui ne sont pas de simples chansons pop improvisées dans le top 40. Naviguer à travers un large éventail de personnages dans cette famille pourrait être fastidieux, mais les réalisateurs font un bon travail en laissant à chacun sa propre personnalité et son temps pour briller afin de rendre le film fluide et sans heurts.

Les images sont absolument stupéfiantes dans ce film de Disney, le studio continuant à impressionner sur le front de l’animation. L’attention portée aux détails de la culture colombienne est remarquable et permettra sans aucun doute aux plus jeunes de découvrir ce mode de vie fantastique. Les voix sont étonnantes, notamment celle de John Leguizamo dans le rôle de Bruno, qui est toujours très amusant et qui donne le meilleur de lui-même ici. L’aide de Lin Manuel-Miranda à l’histoire apporte également de l’intrigue et de la musique. Même si ce film emprunte certains éléments à des films précédents, qu’ils fassent partie ou non de l’univers Disney, il y a beaucoup de choses à aimer dans ce film. Encanto est un régal malgré la même vieille histoire que Disney nous prépare chaque année.

Vidéo :

La palette de couleurs est tout simplement incroyable du début à la fin. Les couleurs primaires sont vives, audacieuses et riches à tous les niveaux. Les nombreuses nuances de vert dans les pâturages et l’herbe coïncident avec les éléments magiques que sont les violets, les roses et autres bleus et rouges. C’est un arc-en-ciel de couleurs qui ne se démarque jamais trop, mais qui constitue un équilibre parfait de couleurs élégantes, fidèles à l’Amérique du Sud. L’amélioration du HDR aide vraiment à définir les couleurs plus nuancées du village, des vêtements et des tons de la peau. Les niveaux de noir sont très profonds et encrés, ce qui donne lieu à des scènes de nuit fantastiques.

L’animation est fluide et très détaillée. Les textures des visages, des vêtements, de la maison et du village sont magnifiques. L’image ajoutée permet à ces détails de respirer dans les séquences plus sombres et les scènes d’action, sans jamais se pixelliser ou sembler flous. Les lignes blanches et l’animation sont toujours fantastiques. Il n’y a jamais de problèmes de bandes, d’aliasing ou de bruit vidéo non plus. C’est une image pittoresque et magnifique.

Audio :

Cette version comporte une piste Dolby Digital Plus qui prend vie à bien des égards. Il n’y a pas besoin de régler le volume plus haut sur cette piste comme les précédentes sorties Disney. Les effets sonores sont robustes et vivants, mettant au premier plan les éléments de magie, de fantaisie et les sons de la vie réelle. Chaque bruit possède une merveilleuse directivité et est dynamique lors des grands moments d’action. Les bruits d’ambiance des pouvoirs magiques, ainsi que les sons de la nature dans le village sont également remarquables.

Les haut-parleurs de hauteur n’offrent pas souvent du son, mais quand ils le font, c’est toujours un régal. Le gros reproche que l’on peut faire ici concerne les basses. Il n’y a tout simplement pas autant de basses qu’il devrait y en avoir. Lorsque les scènes chaotiques sont en mouvement ou que les signaux musicaux retentissent, les basses n’apparaissent que légèrement et ne donnent jamais cette gamme complète de sons que l’on attend d’une comédie musicale Disney. Les dialogues sont clairs et nets et ne présentent aucun problème audio.

Bonus

Il y a 152 minutes de bonus, avec des informations très intéressantes sur la culture colombienne, leurs recherches et la production du film. C’était très amusant à regarder. Tous les bonus se trouvent UNIQUEMENT sur le disque Blu-ray.


Loin de l'arbre (HD, 8 minutes) - Le court-métrage qui a précédé Encanto dans les salles de cinéma et qui suit un couple de ratons laveurs.

Familia lo es todo (HD, 24 mn) - Un reportage en trois parties qui couvre la plupart des éléments de la production, notamment l'histoire, les thèmes, les tons, les origines, la famille, la recherche sur la culture colombienne, les voix, etc. On y trouve également d'excellents entretiens avec les acteurs et l'équipe.

Découvrez la Colombie (HD, 18 minutes) - Un reportage en deux parties qui explore la Colombie avec les cinéastes qui ont fait des repérages et utilisé des décors réels pour leur film.

La musique du film  (HD, 25 Mins.) - Un reportage en trois parties qui couvre tous les aspects de la musique du film, des chansons originales à la partition, et ses influences colombiennes.

Parlons de Bruno(HD, 9 minutes) - Un supplément amusant qui révèle les secrets du personnage le plus fascinant du film.

Notre casita(HD, 11 minutes) - Un reportage en deux parties qui couvre les éléments de la maison magique, le village, et plus encore.

Bêtisier  (HD, 3 minutes) - Des gags amusants avec les acteurs qui lisent leur texte.

Voyage en Colombie  (HD, 3 minutes) - Un autre bref aperçu du voyage de repérage en Colombie pour s'inspirer visuellement du film.

Scènes supprimées (HD, 21 minutes) - Il y a quatre scènes supprimées ici, avec des intros par les scénaristes et les responsables de l'histoire.

Sélection de chansons (HD, 30 minutes) - Cliquez sur ces boutons à l'écran pour accéder aux chansons du film.

Flag Day avec Dylan Penn (Acteur), Sean Penn (Acteur, Réalisateur)

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Chronique : Magnifique film sociétal sur la difficulté des relations familiales, bien que cela se passe dans la société américaine où tout est forcément plus dur, voire plus trash, on y reconnaît des caractéristiques universelles qui forment le fond des difficiles relations parents-enfants. La relation père-fille est particulièrement bien rendue et pour cause, elle forme toute la trame de ce film exceptionnel par les qualités psychologiques et le réalisme de cette histoire basée sur une histoire vraie. Une histoire qui entrera en résonance avec celle de beaucoup de spectateurs qui ont aussi connu à moindre échelle ces difficultés. Un scénario américain (au bon sens du terme) pour une histoire forte et empreinte d’authenticité, un film à cœur ouvert. le film un peu haché et décousu, sentiment appuyé par l’agitation frénétique de la caméra et les changements permanents de plans sur les images du passé en 8mm. Je me suis cependant laissé griser par la bonne musique et les images splendides pour comprendre que ces parents toxiques et ces relations torturées créent de magnifiques personnages blessés et émouvants. La mise en scène et le montage rendent l’histoire très vivante et y introduisent un charme mélancolique, comme une épine du passé glissée par un facteur facétieux dans la fente de notre mémoire : le spectateur retrouvera dans un bout de scène quelque chose qui lui parle.

EXCLU : Découvrez la bande annonce du nouveau film de Sean Penn, "Flag Day"

Vidéo : Des tons froids recouvrent les visuels de Flag Day . Il n’y a pas beaucoup d’énergie dans la saturation des couleurs, le bleu est une force dominante. Les tons chair se réduisent à une teinte pâle. Les primaires abandonnent leur contrôle. Le contraste faiblit également, étouffé par le classement et rarement proéminent.

Hormis quelques instants prévus (notamment l’ouverture), le bruit n’est pas pris en compte. L’encodage maintient la clarté, totalement transparent pour un film de source numérique. Au milieu de l’action, il se produit parfois des échecs, clairement un appareil photo plus petit et plus polyvalent utilisé pour ces prises de vue complexes. Chacun est trop bref pour provoquer une alarme.

Une résolution stable apporte des détails complets, rendus proprement. Les détails du visage résolus impressionnent, et étant donné à quel point Flag Day repose sur des gros plans serrés, c’est important. Les extérieurs ont fière allure aussi, naturellement nets et riches en définition.

Flag Day is little more than a Penn family vanity project - Cult MTL

Son :La conception du son soulève l’action souvent à petite échelle en générant de l’énergie dans le bas de gamme. Le moteur de la voiture de Sean Penn crée un grondement régulier et impressionnant, accablant les choses d’une manière intelligente.

Les champs de débris et l’ambiance de la jouent bien, séparant l’audio pour créer une scène sonore convaincante. Les voitures se déplacent entre les canaux avec une précision totale.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.7 x 1.7 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Sean Penn Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 45 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 2 février 2022 Acteurs ‏ : ‎ Dylan Penn, Sean Penn, Josh Brolin, Norbert Leo Butz, Dale Dickey Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

Flag Day

Harry Potter – l’Intégrale des 8 Films – Le monde des Sorciers de J.K. Rowling

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Les 7 chapitres (dont 2 parties pour le dernier) des aventures d’Harry Potter enfin réunis dans un coffret…

Chronique : Ce coffret de Warner Bros est de qualité moyenne fait avec des invendus de diverses éditions.

Pour les films 1 à 5, il y a un Blu-ray par film avec bonus et ce sont des versions espagnole mais il y a un menu pop up en français. Les bonus ne sont pas en HD sauf le 5. Il n’y a pas de titre sur les Blu-ray.

Pour le film 6, il y a un Blu-ray du film et un Blu-ray bonus et c’est une version espagnole mais il y a un menu en français. Les bonus sont en HD. Il n’y a pas de titre sur les Blu-ray seulement n°1 pour le film et n°2 pour les bonus.

Pour le film 7, il y a un Blu-ray du film et un Blu-ray bonus et c’est une version française. Les deux disques sont de la même édition. Il y a le titre sur les Blu-ray.

Pour le film 8, il y a un Blu-ray du film et un Blu-ray bonus et c’est une version française mais les deux disques ne sont pas de la même édition. Il y a le titre sur les Blu-ray.

L’image est bonne des films 1 à 5 et trés bonne des films 6 à 8.
J’ai vérifié les 11 Blu-ray un par un, le français et l’anglais sous-titré en français est disponible sur tous les films. (Il y a d’autres langues aussi.)
Le plus gênant quand on ne connaît pas Harry Potter est de ne pas avoir le titre du film sur les Blu-ray

Harry Potter - l'Intégrale des 8 Films - Le monde des Sorciers de J.K. Rowling - Coffret Blu-Ray

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Freaky avec Vince Vaughn (Acteur), Kathryn Newton (Acteur), Christopher Landon (Réalisateur)

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Millie, une adolescente de 17 ans, sous l’effet du poignard antique du Boucher, un tueur en série tristement notoire, se réveillent dans le corps de celui-ci. Elle n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps et ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale…

Chronique : La plupart des images d’antan échangeant des corps se développent sur les connotations comiques nées du changement soudain alors que les personnages font l’expérience de réalités hors du corps, retournant à l’école pour la première fois dans un longtemps ou s’engager dans les périls et les pièges de l’âge adulte sans aucune sorte de filet de sécurité basé sur l’expérience pour les attraper. Des films comme Vice Versa , Like Father Like Son et Freaky Friday (et son remake ) ont ravi le public avec de simples gags nés de nouvelles réalités physiques, mentales et émotionnelles complexes se présentant pleinement et sans remords en un instant. Le réalisateur Christopher Landon ( Happy Death Day ) Freaky adopte une approche tout aussi humoristique, mais le fait dans le genre Slasher avec un tueur échangeant des corps avec une adolescente. Ce n’est pas un film révolutionnaire, mais c’est une approche novatrice qui s’amuse beaucoup à mélanger les conventions qui définissent les deux genres.

Millie Kessler (Kathryn Newton) est une lycéenne vivant dans la petite communauté de Blissfield qui est tout sauf heureuse. La ville est hantée par la légende d’un slasher fou qui tue des étudiants chaque année à la rentrée. On pense que c’est un mythe, mais lorsque quatre étudiants sont tués, la rumeur devient rapidement réalité. Millie, qui est une cible pour les intimidateurs et qui lutte pour surmonter la mort de son père, se retrouve une nuit face à face avec le tueur. Il la poignarde avec un poignard rituel qu’il a récemment volé dans une collection privée. Millie est blessée mais survit à l’épreuve. Lorsqu’elle se réveille le lendemain matin, elle se retrouve dans le corps du tueur (Vince Vaughn). Pendant ce temps, le tueur se réveille dans le corps de Millie, dans sa chambre et dans la même maison que sa mère (Katie Finneran) et sa sœur aînée (Dana Drori).Le tueur, comme Millie, met des vêtements différents et se présente à l’école prêt à profiter pleinement de son environnement riche en cibles et de son identité cachée. Pendant ce temps, Millie, en tant que tueur, convainc ses deux seuls amis – Nyla (Celeste O’Connor) et Josh (Misha Osherovich) – qu’elle est en effet elle-même piégée dans le mauvais corps. Alors que le nombre de morts augmente, Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.

Le film prospère en recyclant les bouffonneries et les frayeurs familières et en poussant le contenu le plus haut pour un effet humoristique. Il y a beaucoup de légèreté mélangée à d’abondantes effusions de sang, dont la première atténue le coup porté à certains des meurtres les plus brutaux, qui sont plus inventifs que la plupart des films du vendredi 13 , et l’image intègre même un quelques meurtres brutaux qui feraient la série fière (dont une avec… une scie). Au-delà de cela, cependant, il y a peu de valeur intrinsèque ici. Les personnages sont en stock avec un contenu émotionnel cloué qui ne permet pas vraiment au public de se soucier profondément des peintures passées et des tragédies actuelles. C’est un cadre simple pour le concept et la violence, alors venez au film pour les rires et les tueries, pas pour le drame ou quoi que ce soit d’autre qui remplit le temps autour de la viande rouge.

Pourtant, même si le drame des personnages secondaires n’est pas très satisfait, Vince Vaughn et Kathryn Newton font la une avec de superbes performances une fois les corps échangés. Ils sont tous les deux un peu par cœur à l’avance, le premier étant principalement le tueur masqué typiquement stoïque et le dernier un peu plus vulnérable mais ne s’étendant toujours pas si loin. Une fois qu’ils ont changé de corps, l’écran s’enflamme. Newton se transforme en ce tueur au visage dur et au sang froid avec une concentration inébranlable, ravi d’un nouveau look, d’une confiance en soi et d’une soif de sang insatiable. On peut voir Newton comploter et comploter silencieusement à l’intérieur et le travail physique est tout aussi impressionnant que le travail intérieur. Vaughn est également merveilleux dans le nouveau corps, clouant les petits maniérismes que Newton établit dans le premier acte tout en embrassant la cadence plus large, tant physique que vocale,se fondant instantanément dans l’esprit d’une adolescente, se mêlant à ses amis et grandissant lentement dans le corps plus petit alors que la recherche frénétique du renversement s’intensifie à chaque scène. Vaughn se réjouit de l’opportunité et au-delà des rires et du gore, lui et Newton sont les principales raisons de regarder.

Freaky

Video : Le transfert Blu-ray 1080p de Freaky n’est pas trop angoissant. Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ; regardez une scène de petit-déjeuner à 11 minutes pour un exemple du bruit assez dense visible tout au long du film. Sinon, tout est en assez bon état de fonctionnement. Les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Vince Vaughn. Les couloirs de l’école, la chambre de Millie et d’autres lieux assortis offrent une clarté d’objet nette et claire à travers les premiers plans et les arrière-plans. La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis. Globalement,il s’agit d’une présentation bien équilibrée d’Universal.

Freaky: Vince
        Vaughn, Zack
        Shires

Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 d’Universal pour Freaky livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds, gore spongieux, une scie à table tournante – sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout, en particulier dans les couloirs d’école bondés. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

Freaky: Vince
        Vaughn, Kathryn
        Newton

Bonus

  • Scènes supprimées (1080p, durée totale de 5:27) : Le boucher donne un coup de main, Charlene Hears a Rumor et Late for the Party .
  • Personnalités partagées : Millie contre le boucher (1080p, 2:24) : explorer rapidement les deux acteurs principaux et les personnages qu’ils jouent en mettant l’accent sur les manières et les personnalités de clouer.
  • Crafting the Kills (1080p, 3:35): Explorer les meurtres hardcore, macabres et pratiquement construits vus tout au long du film.
  • Brand of Horror de Christopher Landon (1080p, 2:35): Eloge du réalisateur du film.
  • Final Girl Reframed (1080p, 2:48): Un regard sur la façon dont le film bouleverse le concept de « final girl ».
  • Commentaire audio : Le co-scénariste/réalisateur Christopher Landon examine le film sous tous les angles : histoire, meurtres, personnages, performances, informations techniques, etc.

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Christopher Landon Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 42 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Emily Holder Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

Freaky

Fisher King : Le roi pêcheur (Édition Collector Blu-ray + DVD) De Terry Gilliam Avec Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer

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Jack Lucas anime à New York une émission de radio agressive, suivie par un grand nombre d’auditeurs, parmi lesquels un certain nombre de détraqués. L’un d’eux, Edwin Malnick, prenant au mot une diatribe de Jack contre les « yuppies », s’arme d’une carabine et abat plusieurs clients d’un bar chic, dont l’épouse d’un jeune professeur, Henry Sagan. Bourré de remords, Jack abandonne son émission et sombre dans l’alcoolisme…

Chronique : Lorsqu’un de ses auditeurs réguliers se lance dans une tuerie, Jack Lucas (Jeff Bridgess, Crazy Heart ) quitte son travail et devient une ombre ambulante à la périphérie de New York. C’est là que Jack rencontre Parry (Robin Williams, Good Will Hunting ), un ex-universitaire qui a perdu sa femme et a fait une grave dépression nerveuse qui l’a effectivement détaché du monde réel. Perry dit à Jack qu’il est en mission pour trouver le Saint Graal.

Les deux hommes décident finalement d’entrer dans la somptueuse demeure d’un milliardaire de Manhattan, où apparemment le Saint Graal est caché. Avant qu’ils ne le fassent, cependant, Parry montre à Jack une fille geek solitaire (Amanda Plummer, Ma vie sans moi) qui a volé son cœur sans savoir qu’il existe réellement. Convaincu que la fille peut aider Parry à récupérer, Jack encourage son nouvel ami à rassembler le courage de lui demander de sortir. Il lui présente également sa petite amie (Mercedes Ruehl, Mariée à la foule ), un propriétaire de magasin de vidéo blasé et un ancien dateur en série qui sait exactement ce que veulent les femmes seules.

Le scénario intelligent de Richard LaGravenese donne au film deux identités complètement différentes. Le premier est celui d’un conte d’aventure hilarant sur deux personnes qui se lancent dans un voyage à travers une ville mystérieuse aux contrastes extrêmes. C’est le territoire classique de Terry Gilliam – un endroit où la fantaisie et la réalité se chevauchent constamment et où l’extraordinaire devient ordinaire. (Cela peut ressembler à New York, mais ce n’est pas le même endroit que les films de Martin Scorsese ).

La seconde identité est celle d’un drame plein d’esprit sur des adultes dont la vie a été remplie d’amères déceptions. Le film, cependant, ne s’intéresse pas particulièrement aux événements spécifiques qui ont déclenché ces déceptions. Ils ne fournissent qu’un point de départ qui est effectivement utilisé pour livrer une série d’excellentes observations sur le véritable amour et le bonheur.

Le degré d’appréciation de The Fisher King sera probablement déterminé par sa volonté d’accepter le fait que Gilliam ne favorise pas l’une des deux identités. Ce que cela signifie, c’est que le film est autorisé à évoluer sans aucune crainte de voir coexister le idiot et le sérieux ou le triste et le drôle. Ils le font juste et Gilliam n’essaie pas d’expliquer logiquement pourquoi.

Dans cet environnement à la limite du surréalisme, les comédiens font de leur mieux avec les personnages qu’on leur demande de jouer. Dans certaines séquences, ils ravissent, mais ailleurs, ils luttent avec des lignes et des attitudes qui leur semblent clairement étrangères. (Le regretté Roger Ebert a décrit la séquence de double rendez-vous comme « embarrassante », et à juste titre).

Les visuels, cependant, sont absolument frappants. Gilliam et le directeur de la photographie Roger Pratt transforment à plusieurs reprises la ville de New York d’une métropole moderne en un royaume gothique dans lequel les chevaliers et les taxis jaunes semblent parfaitement normaux. On pourrait même être dupe de croire qu’il y a quelques châteaux cachés parmi les gratte-ciel géants.

La partition orchestrale luxuriante de George Fenton renforce efficacement l’atmosphère unique du film. Certaines des séquences les plus mémorables comportent également des morceaux classiques de Harry Nilsson (« How About You? »), Ray Charles (« Hit The Road Jack ») et John Coltrane (« I Wish I Knew »).

Vidéo :

Présenté dans un format de 1,78:1, codé avec MPEG-4 AVC et doté d’un transfert 1080p, The Fisher King de Terry Gilliam arrive sur Blu-ray avec un superbe transfert .

Si le film est vieux la restauration fait qu’il y quelques écarts notables lors de séquences plus sombres – où la lumière est limitée et quelques-unes des scènes extérieures nocturnes . Le grain est uniformément réparti et toujours visible. Il n’y a absolument aucune trace de réglages de netteté problématiques. La stabilité de l’image est excellente et il n’y a pas de problèmes de transition. Enfin, il n’y a pas de cadres déchirés, de grosses coupures, de débris ou de taches. Pour tout résumer,c’est une excellente présentation du film qui permet d’apprécier facilement la vision unique de son créateur.

Fisher King : Le roi pêcheur: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl

Audio :

La profondeur et la clarté sont excellentes tout au long du film. Lorsque le chevalier rouge apparaît, la séparation est également impressionnante, ce qui permet d’identifier très facilement des sons et des bruits spécifiques. J’ai aussi aimé l’intensité dynamique, même si vous ne devriez pas vous attendre au type d’activité que les blockbusters modernes offrent. Le score de George Fenton respire facilement et il n’y a aucun problème d’équilibre à signaler. Le dialogue est très propre, stable et facile à suivre. Enfin, il n’y a pas de pops, de fissures, de pertes audio ou de distorsions numériques à signale.

Fisher King : Le roi pêcheur: Jeff
        Bridges, Robin
        Williams

Bonus :

  • Conte de fées à Manhattan – Superbe entretien avec Terry Gilliam sur le film fait par Albert Dupontel
  • Le clochard céleste – dans cette interview vidéo d’archives, feu Robin Williams parle de ses premières impressions sur le scénario de The Fisher King , des méthodes de travail de Terry Gilliam, du tournage de diverses scènes à New York, du sex-appeal de Jeff Bridges, etc.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.77:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 14.3 x 1.9 cm; 300 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Terry Gilliam Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 17 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Kathy Najimy Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video

Fisher King

Mare of Easttown – Serie HBO avec Kate Winslet

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Tandis que sa vie va à vau-l’eau, une détective d’une petite ville de Pennsylvanie enquête sur un meurtre.

Chronique : Il n’y a pas beaucoup d’émissions de télévision qui voient leur audience augmenter d’une semaine à l’autre. En ce qui concerne HBO, il n’y a que deux émissions qui l’ont réussi. Le premier est  Game of Thrones , et le second est  Mare of Easttown .

Dans la Pennsylvanie rurale, nous rencontrons un flic d’une petite ville, Mare Sheehan (Kate Winslet). La lassitude du monde, le poids de la responsabilité professionnelle et – on le découvrira plus tard, bien que les indices soient là – le drame familial se voit dans chaque ligne de son corps, à chaque pas lourd qu’elle fait. Elle sourit rarement. Elle n’est pas maussade ou grincheuse – elle n’a tout simplement pas l’énergie pour autre chose, après avoir fait son travail et pris soin de sa famille.

La vie enlève plus à Mare qu’elle n’en met – d’autant plus que Katy Bailey, 19 ans, la fille toxicomane de l’amie de lycée de Mare, Dawn, a disparu il y a un an. Si vous pouvez avoir une performance déterminante si tard dans une carrière, c’est sûrement celle de Winslet. Elle est absolument merveilleuse – et habilement soutenue par le reste de la distribution.

Il s’agit d’un défi des États-Unis non brillants. Easttown est un endroit sombre et appauvri, plein de tristesses qui se chevauchent. En tant que détective de police de la petite communauté étroite, Mare voit et traite la plupart d’entre eux. La toxicomanie et l’alcoolisme sont monnaie courante. L’une des premières scènes montre Mare assistant à la scène d’un cambriolage – un autre cambriolage, nous comprenons – dans la maison d’une femme appelée Beth Hanlon (Chinasa Ogbuagu, dans un rôle petit mais déchirant ; elle doit revenir dans des épisodes ultérieurs). C’est son frère, Freddie (Dominique Johnson), à nouveau à la recherche de choses à vendre pour son prochain correctif.

Lorsque Mare le retrouve, Beth le frappe publiquement, crie à Mare en privé (« Dieu me pardonne, mais parfois j’aimerais qu’il meure et en finisse avec ça ») et refuse de porter plainte. Mare dit à un officier subalterne de téléphoner à l’entreprise qui a illégalement coupé son chauffage pour le rétablir et – boitant à la cheville qu’elle s’est foulée en le poursuivant – continue sa journée. C’est un intermède qui ne fait pas grand-chose pour faire avancer l’intrigue, mais c’est l’essence de la série dans un microcosme : des personnages pleinement réalisés avec des émotions profondes et conflictuelles, unis face à des forces envahissantes plus grandes qu’eux-mêmes.

L’arc principal se faufile à travers cette étude parfaitement conjurée d’une communauté et de la façon dont elle perdure. Ni l’un ni l’autre ne semble secondaire par rapport à l’autre. Mare of Easttown traite autant de la psychologie des événements terribles et de la façon dont ils sont absorbés par – et affectent – ​​ceux qui les entourent que de la résolution du crime en son cœur.

Erin (Cailee Spaeny), une mère adolescente célibataire (bien que, encore une fois, rien à voir avec le stéréotype du drame télévisé) est retrouvée morte après que les jeunes de la ville se soient rassemblés pour une fête dans les bois. Erin était partie tôt, après avoir été battue par Brianna (Mackenzie Lansing, la petite amie vicieuse du père de son bébé, Dylan) et a trébuché vers sa perte involontaire.

La ville, qui compte désormais une fille disparue et une fille assassinée, est profondément troublée. Une nouvelle enquête sur le premier est ordonnée parallèlement à la nouvelle affaire de meurtre et un détective du comté, Colin Zabel (Evan Peters, dans un changement de rythme impressionnant depuis qu’il a été vu comme Pietro dans WandaVision), amené pour aider Mare. A travers lui, on voit les limites et les failles du maintien de l’ordre et des pratiques dans une petite ville, ainsi que les bénéfices. C’est une couche de plus qui complique l’intérêt dans un spectacle qui a déjà généreusement fourni.

Ajoutez un intérêt amoureux pour Mare, sous la forme de l’écrivain et conférencier invité Richard Ryan (Guy Pearce, le jouant avec juste ce qu’il faut de charme simple et intelligent); la fille de Mare, Siobhan, gardant sa sexualité secrète de sa mère débordée; et l’ex-mari de Mare, Frank, se fiance avec sa petite amie et il y a presque trop de choses à apprécier.

Au fur et à mesure que les rebondissements des cas sont révélés, cela devient un spectacle plus grand que la somme de ses parties déjà considérables. Au moment où vous arrivez à la révélation à la fin du deuxième épisode, vous devenez moins abasourdi par la nouvelle elle-même que par le calcul de ce que cela signifiera pour toutes les personnes impliquées. Tout et tout le monde sont réels et vous vous souciez de chaque petite partie. Merveilleux.

Video: Avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.00:1. L’IMDb répertorie l’Arri Alexa Mini et une DI 2K comme points de données pertinents. C’est une présentation intéressante la plupart du temps, bien qu’elle ait tendance à souffrir un peu de ce que j’ai appelé « Alexa murk » dans certaines des scènes d’intérieur faiblement éclairées, dont beaucoup ont été graduées vers des tons jaunes. Sinon, cependant, les niveaux de détail sont toujours forts, même tout au long de la tendance de la mini-série à présenter des choses comme des scènes de crépuscule sombre. Même certains matériaux d’extérieur relativement bien éclairés ont une certaine sensation automnale ou hivernale, et en tant que tel, la palette a tendance à être assez tassée la plupart du temps. Comme c’est généralement le cas avec les offres de HBO et/ou Warner,Je n’ai remarqué aucun problème de compression d’une importation majeure.

Mare of Easttown propose une piste DTS-HD Master Audio 5.1 qui tire une certaine valeur immersive d’effets environnementaux ambiants banals, voire ternes, qui contribuent néanmoins à créer une scène sonore réaliste à travers laquelle passent les personnages. Il y a une surabondance de matériel d’extérieur dans la mini-série qui aide et encourage un bon placement des effets, et le score efficace mais lourd de Lele Marchitelli se propage également bien à travers les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu propre et clair tout au long. Des sous-titres facultatifs en plusieurs langues sont disponibles.

Réalisateur ‏ : ‎ Craig Zobel Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 6 heures et 33 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 15 septembre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Kate Winslet, Julianne Nicholson, Evan Peters, Sosie Bacon, James McArdle Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Français, Polonais Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Français, Danois, Norvégien, Finnois, Suédois Langue ‏ : ‎ Polonais (Dolby Digital 2.0), Allemand (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ HBO