Magic The Gathering – La Planeswalker oubliée de Fabiana Mascolo , Francesco Segala & French Carlomagno

Achat : https://amzn.to/40FjNZj

Le retour de la puissante nécromancienne Liliana Vess dans la plus grande université de magie du multivers en tant que professeur est perturbé quand elle détecte un appel à l’aide provenant d’un planeswalker se trouvant par-delà les réalités, la plaçant ainsi face aux machinations diaboliques de Tezzeret, le Maître du Métal.

Chronique : Liliana Vess est une planeswalker, une nécromancienne et une puissante méchante et héroïne. Mais maintenant, elle se cache de son passé à l’université de Strixhaven, enseignant la nécromancie.

Malgré tous ses efforts, Liliana ne peut pas se cacher éternellement ; la présence d’un Planeswalker inconnu appelant à l’aide menace de bouleverser sa nouvelle stabilité. Mais parce qu’elle veut aider le multivers maintenant, elle a le sentiment qu’elle doit leur venir en aide. Malheureusement, cela provoque une altercation avec un Planeswalker qu’elle serait heureuse de ne plus jamais revoir : Tezzeret.

Liliana Vess est un personnage intéressant et complexe, et Scott le capture parfaitement.  La vie de Liliana a commencé par un échec traumatique à sauver son frère, malgré le déverrouillage de ses pouvoirs nécromantiques. Ce traumatisme l’amène à rechercher autant de pouvoir que possible, croyant que c’est la clé pour ne plus jamais être blessée. Mais cette Liliana est partie depuis longtemps. Scott fait suffisamment référence au passé de Liliana pour donner aux lecteurs une idée de qui elle est sans affecter l’élan de l’intrigue.

On ne peut s’empêcher d’avoir pitié de Liliana dans cette histoire . Ce n’est pas la même Liliana qui a conclu des accords avec des démons – la nécromancienne apparemment sans cœur qui ne se souciait que d’elle-même (et, à l’occasion, de Jace). Cette Liliana est triste, seule et brisée par le poids de ses erreurs et de ses regrets. Strixhaven sert non seulement d’endroit où se cacher, mais aussi d’occasion d’essayer de faire le bien. Elle ne peut peut-être pas défaire le passé, mais elle peut essayer de protéger l’avenir.

Magic The Gathering parle de concepts dans le monde plus vaste qui ne sont pas expliqués dans l’histoire; des références occasionnelles à d’autres personnages critiques de Magic comme Nicol Bolas et Jace Belaren et des concepts tels que Planeswalking. Alors que les lecteurs peu familiers avec la franchise peuvent être un peu perdus, rien ne gâchera leur compréhension de l’histoire plus large. 

Magic The Gathering est connu pour sa grande variété de créatures : humaines, non humaines, magiques et banales. Mascolo en profite pour illustrer un large casting avec beaucoup d’intérêt visuel. Les belles couleurs de Segala et Martinelli renforcent cela.

Les lettres de Dukeshire sont claires et distinctes sans détourner l’attention de l’art. Et l’utilisation de différentes couleurs dans les bulles est un excellent choix car elle distingue les flashbacks racontés des conversations actuelles.

Une lecture divertissante, ce tome est parfait pour les fans de longue date, et il est toujours accessible aux lecteurs tout nouveaux dans le monde de Magic the Gathering. 

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (12 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2384260189 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260188

Assassin’s Creed – Brahman de Cameron Stewart

Achat : https://amzn.to/3HIIWt6

De nos jours à Bangalore, le programmeur Jot Soora et sa fiancée, la célèbre actrice indienne Monima Das, accèdent via un dispositif expérimental de réalité virtuelle aux souvenirs d’Arbaaz Mir alors qu’il combat l’oppression et l’injustice dans l’Inde britannique du XIXe siècle.

Chronique : L’uchronie créée par Ubisoft pour sa saga « Assassin’s Creed », qui s’est vendue à plusieurs millions d’exemplaires, offre des possibilités de création nombreuses et variées, et c’est peu dire. C’est pourquoi, chaque fois qu’une bande dessinée – nous ne parlons pas des livres, car ce sont des novélisations des jeux – ou un nouveau jeu vidéo sort, nous ne pouvons nous empêcher d’imaginer ce que nous pourrons voir sur nos écrans en rapport avec l’histoire cachée du monde. Assassin’s Creed : Brahman n’est qu’une tranche de ce vaste univers où Assassins et Templiers s’affrontent depuis des milliers d’années, et dans ce cas, le cadre de l’affrontement est aussi exotique et intéressant que l’Inde en 1839.

De tels décors sont extrêmement attrayants pour ceux d’entre nous qui suivent la série de jeux depuis des années, non pas parce que nous n’aimons pas les décors qui sont apparus jusqu’à présent (le temps des croisades, l’Italie de la Renaissance, la guerre d’indépendance américaine, les Caraïbes), mais bien au contraire : parce qu’un changement de décor est comme un Coca-Cola frais à la fin d’une chaude journée. Des couleurs, des images d’époque et un meurtrier qui semble sorti des Mille et une nuits attendent ceux qui abordent cette bande dessinée.

Non pas que Brahman ajoute quoi que ce soit de particulièrement notable à la saga, mais c’est un petit chapitre dans la même, et dans un endroit assez potable qui pourrait donner lieu à toutes sortes d’histoires. Il satisfait et dépasse même les attentes, ce qui n’est pas si fréquent dans les romans ou les bandes dessinées basés sur des jeux vidéo, et c’est principalement grâce au travail artistique de Cameron Stewart (crayons) et de John Rauch (couleurs), qui font de la bande dessinée un spectacle visuel agréable, sans figures laides qui gâchent le résultat final ou scénarios pauvres qui donnent envie de déchirer les pages ; au contraire, tout est très solide et équilibré. Il s’agit d’une bande dessinée divertissante, décente et non décevante, avec de nombreux éléments que vous reconnaîtrez dans les jeux.

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (12 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 120 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2384260294 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260294

KOSMOGRAD de Bonaventure (Auteur, Dessins, Writer)

Achat : https://amzn.to/3xavmdd

Kosmograd. L’une des dernières villes refuge d’uneTerre dévastée par les catastrophes climatiques à répétition. Alors que l’ultime tempête s’annonce et que les réfugiés se pressent de plus en plus nombreux à ses portes, la transnationale Kosmo focalise tous ses efforts sur l’ascenseur orbital, qui permettra l’établissement de l’Humanité dans l’espace.

Chronique : Régimes autoritaires, manipulations, mensonges, changement climatique, résistance et amitié : voilà les grandes lignes de l’histoire de science-fiction dystopique présente dans Kosmograd. L’histoire est bien ancré du côté de la dictature communiste tout en y ajoutant les préoccupations environnementales concernant le changement climatique, qui, à l’avenir, obligera les humains à rejoindre des villes de refuge avant de migrer. Le scénario est original avec une narration fluide et rythmée. Quant aux dessins elles sont simples et immersives.

Alors que l’auteur suggérait des courbes douces sur les figures, sur les bâtiments et autres éléments décoratifs de la ville, l’auteur utilisait des lignes dures et menaçantes, signes de danger autour. Ses lignes semi-réalistes semblent destinées à un public adolescent, mais le thème trouve facilement sa place dans les esprits adultes. Il apporte un mouvement très intéressant à l’histoire, dans lequel on découvre la progression du personnage principal sur la même case. Addictif tel un film on ne peut stopper de le lire jusqu’à la fin.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (8 février 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 120 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203255897 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203255890

Confessions d’une femme normale de Eloïse Marseille

Achat : https://amzn.to/3DuSWVE

Dans Confessions d’une femme normale, l’autrice montréalaise remonte le fil de ses tribulations dans le but de terrasser la honte qui lui colle au corps depuis l’enfance dès qu’il est question de sexe. D’une remarquable franchise, ce premier livre est un plaidoyer pour une sexualité décomplexée et sans tabous.

Chronique : Combattez la stigmatisation de votre sexualité en parlant haut et fort. C’est le pari sur lequel parie l’écrivaine et illustratrice montréalaise Éloïse Marseille avec son premier album, Confessions of a Normal Woman, qui sort cette semaine chez Pow Pow. Pour cela, l’auteure n’hésite pas à nous inviter dans ses relations intimes, nous permettant de vivre avec elle et de vivre les moments forts de son histoire sexuelle et amoureuse, avec ouverture, compréhension et humour.
En fait, le titre de cet album aux allures de fiction autobiographique, puisque l’auteur l’a lui-même conçu, pourrait être « Comment j’ai appris à mieux m’aimer », ce qui marcherait tout aussi bien. Parce que, fondamentalement, c’est de cela qu’il s’agit. Comment pouvez-vous vous accepter si vous ne vous connaissez pas ? Pour se comprendre, il faut aller dans la vérité.

C’est ce qui est vraiment intéressant dans cet album, parce qu’il est si clair. De la première excitation, à l’âge de 11 ans, d’une scène un peu érotique dans un film avec des parents qui refusaient de parler de sexe, jusqu’à sa découverte de la pornographie et de la masturbation, tout était suffisamment autodérision avec le recul pour que certains d’entre nous se reconnaissent nous-mêmes dans nos peurs et dans nos souvenirs sexuels, bons ou mauvais. Les enfants, pour ces raisons, se développent un peu différemment et apportent avec eux tous les problèmes de perception.

La narration fait sourire la plupart du temps car elle est remplie de tendresse et de sensibilité sans juger la situation ni les personnages. Même les peintures, un peu nues, mais très figuratives de manière très souple, rappellent leur travail. Franchement, il y a des influences pires, et il ne faut pas oublier que c’est le premier album. En ce sens, j’ai l’impression qu’on va voir Éloïse Marseille prendre les devants ces prochaines années et continuer à développer un style qui est déjà bâti sur des bases solides et ne pourra que s’affiner avec le temps.

Tout cela constitue un pari gagnant pour les auteurs de moins de trente ans, prouvant que le silence sexuel ne fait que rendre les gens plus malheureux.

Éditeur ‏ : ‎ Pow Pow; 1er édition (7 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 168 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2925114032 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2925114031

L’Île panorama de Suehiro Maruo

Achat : https://amzn.to/3HiKGdT

Hirosuke Hitomi, écrivain raté, rêve de construire un étrange paradis terrestre qui s’inspirerait d’un conte d’Edgar Poe. Lorsqu’il apprend la mort de Komoda, riche homme d’affaires qui a la particularité de lui ressembler comme deux gouttes d’eau, il décide de le faire revenir à la vie en usurpant son identité. Il entreprend alors la construction de son paradis terrestre sur une île isolée. Mais le projet de Hitomi ressemble bientôt à une descente aux enfers…

Chronique : L’Île panorama était à l’origine un roman de Ranpo Edogawa, profondément influencé par Edgar Allan Poe, et ses œuvres touchaient souvent à l’horreur et à la fantaisie. C’est Sulphur Maruo qui a adapté cette histoire en version manga. Le dessinateur est un maître de l’ero-guro, un mouvement érotique grotesque dont Edogawa est l’un des leaders. Maruo s’inscrit dans un courant underground dont les peintures mêlent érotisme, fantasme, perversion…
Aussi, ne serions-nous pas surpris de voir ces deux auteurs réunis ici.

Hirosuke est un écrivain raté. Il était fasciné par Edgar Allan Poe, notamment par sa nouvelle : « Le Domaine d’Arnheim ». Comme le roman, il rêvait de créer un paradis sur terre, un lieu de perfection absolue.
Ses espoirs sont vains jusqu’au jour où il apprend la mort d’un ancien camarade de classe très riche, Komoda, avec qui il a une ressemblance frappante.

Hirosuke conçoit alors un plan pour usurper l’identité du défunt. Jouant l’homme enterré vivant, qui parvient à sortir de sa tombe, Hirosuke secoue le cadavre de Komoda, prenant sa place avec sa femme. Désormais à la tête de la fortune familiale, rien ne peut l’empêcher de réaliser son rêve : créer une terre aux allures de paradis.

C’est l’histoire d’un idéaliste qui va sacrifier ses valeurs morales et s’engager dans l’inhumanité au nom d’un amour parfait et beau. Hirosuke n’hésitera pas à violer l’ordre moral (profanation de funérailles, assassinat, usurpation d’identité) pour parvenir à ses fins.
Le paradis créé sur l’île est une nature belle et parfaite mais artificielle et artificielle, dans laquelle se cachent des mécanismes technologiques. (Bien sûr, nous pensons au paradis artificiel du célèbre traducteur de Poe, Baudelaire !)

Bref, une nature qui n’a plus de nature, comme son créateur. L’île est une pure illusion, et les sirènes, jeunes hommes et autres habitants de l’île ne sont que des acteurs rémunérés qui utilisent ce faux paradis pour laisser libre cours à leurs instincts primaires.
Ici, Maruo lit les romans de ses compatriotes de manière linéaire. On y suit la chute morale d’Hirosuke : l’usurpation d’identité, la construction d’un paradis artificiel, son introduction auprès de la femme de Komoda, ses soupçons, qui conduiront à la chute ultime d’Hirosuke.

L’histoire devient peu à peu sombre et déprimante, tombant subtilement dans la folie des personnages.
Le point culminant de l’histoire est lorsque sa femme (et aussi au lecteur) révèle la fameuse vérité sur l’île. Maruo révèle tout son art à travers la variété de la décoration et le souci du détail. Chaque lieu découvert contribue à créer de nouvelles merveilles.

Le manga a aussi une touche érotique à la fin avec des scènes de sexe très explicites, mais ça reste très « soft » par rapport à ce à quoi l’auteur nous a habitué dans ses travaux précédents (tout est relatif !). Sommes-nous des maîtres de l’ero guro ou non !
Aruo a ainsi réussi cette adaptation tout en incorporant ses propres éléments personnels. On y retrouve l’ambiance malsaine des deux auteurs sublimée par une image délicate et riche.

On regrette juste que la chute un peu brutale et un peu ambiguë ait laissé le lecteur libre d’interpréter la fin de l’histoire.
« L’île panorama » est donc une BD atypique, pas forcément destinée au grand public, mais qui plaira aux amateurs du genre…  

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN (18 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 280 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203243856 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203243859

Junk food Poche – Illustré, 4 janvier 2023 de ARTHUR CROQUE / EMILIE GLEASON (Auteur)

Achat : https://amzn.to/3GiiPse

Encore largement méconnue du grand public, la dépendance aux aliments industriels est une réalité pour des milliers de personnes. En donnant la parole aux victimes, ces food addicts qui ont perdu tout contrôle sur leur alimentation, Junk Food lève le voile sur ces drogues du quotidien, surchargées en sucre et en gras, qui détruisent notre santé et, parfois, nos vies.

Chronique : L’illustratrice n’hésite pas à exagérer les proportions, donnant à ses protagonistes ce qu’ils perçoivent comme des corps difformes. Douleurs, perte de contrôle, phase « gourmandise », temps de sevrage, inimaginable se regarder, qu’ils viennent d’inconnus, de votre entourage, de votre conjoint, ou même de votre propre miroir, des food addicts, des aides potentielles, le tout sans mots de bois à apprendre en savoir plus sur l’addiction alimentaire qui malheureusement n’est pas encore reconnue comme une maladie.À la fois documentaire et fiction, Junk Food est un album qui met en avant les dangers de la surconsommation de la malbouffe et du sucre, première drogue consommée au monde, à travers le personnage de Zazou, une anorexique de 24 ans, un phénomène qui touche le monde entier, que l’on soit adulte ou pas, maigre ou gros, riche ou pauvre. Pour cela, Arthur Croque et Émilie Gleason (Slapinbag) s’appuient sur de nombreux témoignages recueillis en France et aux États-Unis et, sans jamais être moralisateurs, démontrent avec beaucoup d’humour les ravages de cette mauvaise alimentation que nous imposent de nombreuses industries agro-alimentaires sans scrupules. Cette approche judicieuse contrebalance parfaitement la gravité du sujet, ce que l’on retrouve également dans la retranscription graphique d’Émilie Gleason.

Mi-documentaire mi-fiction, Junk Food est un album qui, à travers le personnage de Zazou, un anorexique de 24 ans, met en lumière les dangers d’une consommation excessive de malbouffe et de sucre, la première drogue au monde, un phénomène qui touche l’ensemble monde social, adulte ou non, maigre ou gros, riche ou pauvre. Pour ce faire, Arthur Croque et Émilie Gleason s’appuient sur de nombreux témoignages recueillis en France et aux États-Unis, et présentent de nombreux amoraux. L’industrie alimentaire fait des ravages sur cette mauvaise alimentation qu’on nous impose, ils ne prêchent jamais. Cette approche sensée équilibre parfaitement le sérieux du sujet, que l’on retrouve également dans la retranscription graphique d’Émilie Gleason

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (4 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 232 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203203307 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203203303

Les Enfants Perchés de la Révolution de Jean-Sébastien Bordas

Achat : https://amzn.to/3ZkRRcu

Paris, printemps 1789. Michel, 11 ans, est le fils d’un artisan veuf du faubourg Saint-Antoine. Lorsque celui-ci disparaît au cours d’une émeute contre la baisse des salaires, Michel est confié à un refuge pour enfants trouvés.

Chronique : Une bande dessinée pour enfants se déroulant aux premiers jours de ce qui allait devenir la Révolution française de 1789. Une révolte gronde parmi les enfants des rues de la banlieue parisienne, et le sort de la monarchie est en jeu. Jean-Sébastien Bordas a signé et peint cette nouvelle collection, puissante à plusieurs titres. Il est capable de fourrer habilement une section d’histoire didactique dans ces enfants perchés sur les toits, pas au-dessus de leurs têtes. Le choix des personnages est judicieux, les dessins sont beaux et les jeunes lecteurs s’amuseront tout en apprenant beaucoup de ces événements républicains.

Les pages se tournent toujours aussi vite et avec le sourire. On ne doute pas que le jeune public rigole des bons mots trouvés par Jean-Sébastien Bordas . Une histoire qui commence tout en douceur pour continuer avec des courses poursuites… On ne s’ennuie jamais. En plus, c’est les gentils qui gagnent à la fin grâce à l’amitié, l’écoute et le partage. le petit plus, c’est qu’on parle de l’importance des livres. La vérité est peut-être ailleurs parfois mais souvent elle peut se trouver dans des livres. . La trame de l’histoire n’est qu’un fil conducteur , léger et secondaire . Les dessins sont beaux, expressifs, fournis, et la colorisation a des teintes douces et lumineuses. Une bd jeunesse qui devrait en séduire plus d’un aventure et amitié sont les mots clés. Au final, lorsqu’on referme l’ouvrage, on a juste envie de lire la suite.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (4 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203226013 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203226012 Âge de lecture ‏ : ‎ 9 – 12 ans

Locke & Key de Joe Hill et Gabriel Rodriguez

Certaines portes devraient rester verrouillés

Un manoir, des clés, des secrets enfouis qu’il ne faut surtout pas réveiller et surtout une galerie de personnages attachants. Bienvenue au manoir Locke, où chaque porte dissimule un rêve ou un cauchemar.

Ce comics fantastico-horrifique est bien sûr une formidable histoire de personnages qui se confrontent au mal absolu. Le récit de Joe Hill, digne héritier de son père Stephen King, est destiné à un public averti. On peut très vite passer d’une scène de vie familiale banale à un massacre sanglant en une page. Une impression renforcée par les magnifiques dessins de Gabriel Rodriguez. Cet artiste minutieux, qui dissimule mille détails dans ses planches, était l’artiste qu’il fallait pour mettre en scène les aventures des enfants Locke.

Le niveau de détails est impressionnant

Mais Locke & Key dépasse sa condition de simple comics d’horreur en brossant le portrait de personnages tous plus attachants les uns que les autres. Une famille frappée par un deuil violent qui va devoir apprendre à surmonter les épreuves et libérer leur traumatisme pour espérer s’en sortir vivant. Locke & Key est un récit sur le deuil, l’adolescence et la capacité à croire au merveilleux.

D’une scène familiale à une atmosphère inquiétante

Le portrait psychologique des différents membres de la famille Locke est bluffant. Tous ont leur être verrouillés au début du récit, que ce soit Tyler et sa culpabilité, Kinsey avec ses complexes ou bien Nina qui se noie dans son chagrin. Tous devront parvenir à surmonter leur trauma par le biais de la magie contenu dans le domaine Locke.

Rien de mieux que des activités de jardinage en famille

Ce comics recèle tous les ingrédients d’une histoire inoubliable. On referme la dernière page le cœur lourd de quitter ces personnages, qui ont grandi en même temps que nous, mais l’âme émerveillée d’avoir lu une grande et belle histoire.

Résumé : Keyhouse : un étrange manoir de la Nouvelle-Angleterre. Un manoir hanté, dont les portes peuvent transformer ceux qui osent les franchir…

Après la disparition brutale de leur père, Tyler, Bode et Kinsey découvrent leur nouvelle demeure, croyant y trouver le refuge dont ils ont besoin pour panser leurs plaies. Mais une ténébreuse créature les y attend pour ouvrir la plus terrifiante de toutes les portes…

Éditeur ‎HiComics; Illustrated édition (22 septembre 2021)
Langue ‎Français
Relié ‎976 pages
ISBN-10 ‎2378871643
ISBN-13 ‎978-2378871642

Jonna – Tome 2 de Chris Samnee et Laura Samnee

Achat : https://amzn.to/3yx7mTB

Jonna et Rainbow poursuivent leurs aventures et font face à la monstruosité des hommes.

Chronique : Jonna créé par Laura et Chris Samnee et dédié à leurs trois filles, qui en ont été la principale inspiration, est peut-être simpliste dans son intrigue, mais c’est un régal visuel qui plaira à toute la famille. Compte tenu de son cadre post-apocalyptique conquis par des monstres géants, il y a de l’émotion et de la légèreté à travers sa relation centrale entre deux sœurs, qui se sont adaptées chacune à leur manière à ce monde sauvage.

Le tome 2 reprend là où le tome précédent s’est arrêté, où Rainbow et sa jeune sœur Jonna, super-renforcée, se retrouvent en compagnie de l’adulte Saro, qui semble avoir d’autres projets pour les filles. Alors que Nomi et Gor tentent de sauver Rainbow et Jonna des autres horreurs que le monde leur réserve, le véritable objectif de Saro est d’exploiter le mystérieux don de Jonna pour combattre les monstres à des fins lucratives, laissant Rainbow seule pour trouver un moyen de sauver sa sœur.
Conçue pour un public de tous âges, l’histoire est racontée à un rythme rapide – en seulement quatre numéros, une situation est résolue, mettant en place la situation suivante pour les numéros suivants. Ainsi, le développement de la distribution – en particulier des seconds rôles – est peut-être limité, mais la bande dessinée compense par un graphisme exquis, qui est le principal argument de vente du titre. L’artiste Chris Samnee semble s’éclater dans ce monde, où chaque numéro présente une nouvelle couche, de l’arène de combat des monstres aux marchés souterrains, où il y a beaucoup de détails qui sont mis en valeur par les couleurs vives de Matthew Wilson.

Bien que la conception des monstres soit simple, Samnee les présente comme étant énormes et dangereux, tandis que Jonna sert de contrepoids amusant – bien qu’étant un être minuscule, elle a la force de terrasser ces bêtes. L’influence de Jack Kirby est omniprésente : l’action épique est dynamique et percutante et Samnee en fait ressortir l’échelle grâce à ses grandes mises en page.

Bien qu’il y ait des dialogues, une grande partie du livre est racontée par le biais de la narration visuelle, car on peut comprendre ce que ressentent les personnages à travers leurs expressions caricaturales. C’est particulièrement le cas pour Rainbow et Jonna, qui peuvent rebondir l’une sur l’autre par un badinage amusant, mais il y a toujours cet élément de tragédie qui les pousse toutes deux à rechercher leur père disparu. Je ne veux pas dévoiler de spoilers, mais la révélation finale du volume ouvre une nouvelle dynamique pour la relation centrale ; la boîte à mystères continue de s’agrandir.

ASIN ‏ : ‎ B09PZVT5XF Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions; Illustrated édition (5 mai 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 120 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032405581

Les représentants de Vincent Farasse, le grand soir

5 récits, 5 moments décisifs de l’histoire de France vus par le prisme de simples citoyens comme vous et moi. 5 tranches de vie porteuse de symbolique et de leçons parfois amères.

La dernière histoire, qui revient sur la dernière élection présidentielle en date, est celle qui m’a le moins convaincu. Trop direct, trop frontal dans sa manière d’aborder son sujet. C’est également la seule où un homme politique est acteur du récit, dans un rôle abject évidemment. Entre corruption, misère sociale et abus de confiance je n’ai pas saisi de quoi l’auteur voulait vraiment parler.

Les quatre autres récits sont beaucoup plus plaisants et font preuve d’une cohérence graphique agréable à l’œil. Une couleur est associée à chaque récit et l’imprègne d’une ambiance particulière, que ce soit un bleu qui souligne l’entente cordiale de deux couples qui doivent trouver un terrain d’entente ou le beige triste qui invoque le deuil et la désunion.

Toute une symbolique entoure les récits qu’il sera facile à décrypter pour quiconque possède un minimum de connaissances sur l’histoire récente. Ainsi ce couple d’amants qui se retrouvent après des années de séparation évoque-t-il les retrouvailles de la France avec le socialisme sous des airs faussement naïfs. La seconde histoire, sans doute la plus réussie, aurait pu être intitulée « l’électrochoc »  et revient sur l’irruption d’un courant politique que personne n’avait prévu sous une insoutenable lumière jaune-orangé qui évoque aussi bien la lumière du soleil que l’incendie qui ravage le paysage politique de l’époque.

Un magnifique album qui tire sa substance de ce qu’il veut faire montrer et non pas de ce qu’il raconte directement. Un retour nécessaire sur l’importance de ce pouvoir que détient chaque citoyen de faire entendre sa voix.

Résumé : Cinq tableaux, se déroulant tous un soir d’élection présidentielle. Vincent Farasse entrelace l’intime et le politique avec beaucoup de finesse et d’humour. Deux couples qui s’affrontent au sujet de leurs enfants, amoureux, fugueurs (1995) ; un homme et une femme décidés à profiter d’un week-end à deux à la campagne, qu’un voisin bien curieux vient bousculer (2002) ; une fratrie qui se réunit (et se déchire) autour d’un père tout juste décédé (2007) ; un homme qui cherche, au bord de la mer, à faire revivre un amour disparu (2012) ; une femme qui attend dans une chambre d’hôtel qu’un futur ministre la rejoigne (2017)… À travers chaque élection, et à chaque fois par le biais d’une histoire intime, fictionnelle, les auteurs nous offrent une photographie de l’epoque, de son arrière-plan.

Éditeur ‎Editions Payot & Rivages; Illustrated édition (2 mars 2022)
Langue ‎Français
Broché ‎160 pages
ISBN-10 ‎2743655712
ISBN-13 ‎978-2743655716