Spoilers de la saison 4 de ‘Carmen Sandiego’ sur Netflix : Quels secrets du passé Carmen découvrira-t-elle lors de la dernière saison de la série?

Carmen pourra-t-elle enfin percer les secrets de son passé ou VILE parviendra-t-elle à les enterrer pour de bon?


                            Spoilers de la saison 4 de 'Carmen Sandiego': Quels secrets du passé Carmen découvrira-t-elle lors de la dernière saison de la série?

Bien qu’elle soit assez intelligente pour garder une longueur d’avance sur les complots maléfiques de VILE encore et encore, et encore et encore, découvrir le mystère constant de ce qu’ils planifient n’est rien comparé au mystère de qui est Carmen Sandiego (Gina Rodriguez), et où elle est venu de. Trouvée comme une enfant orpheline et élevée pour être une voleuse, elle s’est depuis retournée contre ceux qui l’ont élevée pour qu’ils agissent comme une force pour le bien. Alors que la série atteint sa dernière saison, les origines secrètes de Carmen Sandiego sont la seule chose que l’anti-voleur international a laissé à trouver.

La saison dernière, nous avons vu à quel point il était difficile pour Carmen de se concentrer sur la recherche d’indices sur son passé lorsque VILE était occupé à élaborer un plan après l’autre. En cette saison, il sera plus difficile que jamais de garder un œil sur les projets de VILE, car ils proposent une nouvelle armée de voleurs technologiques conçus pour être les agents parfaits. En plus de cela, elle va devoir fonctionner sans un membre essentiel de son équipe – le joueur (Finn Wolfhard), qui doit enfin abandonner son ordinateur pour aller à l’école.

Elle va cependant trouver de nouveaux alliés inattendus, alors que Chase Devineaux (Rafael Petardi) en est finalement venu à croire que Carmen est fermement du côté du bien, et non un voleur qui devrait être arrêté à vue. En plus de cela, le vieil ami de Carmen devenu ennemi juré, Graham (Michael Goldsmith), dont l’esprit a été effacé par VILE et a vécu sa propre vie. VILE a décidé de mettre toutes les mains sur le pont, cependant, et Graham pourrait bien voir ses souvenirs lui être restaurés cette saison. La question est de savoir de quel côté sera-t-il quand il se souviendra de tout ce qui lui est arrivé?

C’est la saison la plus difficile de Carmen Sandiego à ce jour, et elle va avoir besoin de toute son intelligence pour arrêter VILE une fois pour toutes. Une fois qu’elle le fera, obtiendra-t-elle enfin les réponses à son propre passé qu’elle cherche depuis si longtemps?

Le synopsis officiel de la saison se lit comme suit: « Carmen Sandiego est de retour et se bat contre VILE plus que jamais! » Vous pouvez regarder la bande-annonce de la saison ci-dessous:

La saison 4 de ‘Carmen Sandiego’ sort sur Netflix le 15 janvier 2021.

Chronique de WandaVision – Les super-héros de la sitcom de Marvel sont une joie rétro sur Disney +

Dans une parodie amoureuse de sitcoms classiques, Elizabeth Olsen et Paul Bettany brillent dans la première série Disney + du MCU

Amusement fantastique… Elizabeth Olsen et Paul Bettany dans Wandavision.

ou ceux d’entre vous qui ne sont pas tout à fait au courant de l’univers cinématographique Marvel, Wanda Maximoff (AKA Scarlet Witch dans les bandes dessinées originales) et Vision sont un couple romantique enlacé de personnages de super-héros interprétés par Elizabeth Olsen et Paul Bettany dans les films et maintenant donné leur propre spin-off télévisuelle, Wandavision (Disney +). Il voit la télékinésie et déformant la réalité Wanda et son mari androïde amélioré installés dans l’idylle apparente de Westview, clôturée par des piquets blancs, essayant de vivre une vie de banlieue ordinaire sans révéler leurs secrets à leur voisine curieuse, Agnes (Katherine Hahn, qui peut ou peut ne pas être plus qu’elle n’apparaît comme les épisodes autoréférentiels mais jamais suffisants de la série) et le reste du monde.

Chaque épisode est parfait – du scénario à la livraison, en passant par l’éclairage, la cinématographie, les proportions – mais une parodie aimante de sitcoms classiques. Le premier se déroule dans les années 50 et canalise les goûts de The Dick Van Dyke Show et I Love Lucy, tandis que le second les fait entrer dans les années 60 et dans une ambiance Bewitched and I Dream of Jeannie. Après cela, nous sommes dans les années 70 et le Brady Bunch et au-delà.

Étant donné que Vision était bien mort lorsque nous l’avons laissé dans le domaine cinématographique, nous savons – même sans la course amusante mais délibérément inexpliquée et déconcertante à travers les décennies – que tout ne peut pas être tout à fait ce qu’il semble dans le paradis domestique du couple. Mais Wandavision distribue ses allusions et indices sur un mystère plus profond et une probable malveillance au travail d’une manière terriblement sobre. C’est comme regarder The Truman Show se dérouler sur une douzaine de versements, alors que des centimes à moitié perdus et des points occasionnels se rejoignent – avec l’obstacle supplémentaire que Wanda fait de son mieux pour refaire la réalité chaque fois qu’elle voit des choses troublantes.

Mais encore, il n’y a sûrement que si longtemps que vous pouvez tenir un homme fait d’abeilles à distance, passer sous silence des messages étranges transmis par la radio jouant au comité d’aménagement du quartier, ou la naissance de jumeaux moins de 48 heures après que vous soyez apparemment enceinte par ton mari.

WandaVision' Reviews Say Its A Bold Risk That Will Have You Hooked

Les voisins eux-mêmes semblent tranquillement mais de plus en plus désespérés de se décharger d’une vérité secrète tandis que d’autres, comme Geraldine (Teyonah Parris, qui apparaîtra également dans le prochain film de Captain Marvel ), laissent parfois échapper des connaissances qu’ils auraient dû garder pour eux – comme le fait que Wanda avait un frère jumeau qui a été tué par Ultron (dans le deuxième film Avengers).

Tout est délicieux, confiant et élégant. Les parodies sont incroyablement amusantes, les blagues sont géniales, les performances (en particulier d’Olsen et Bettany, dont la chimie est une joie en soi) sont merveilleuses, et cela a l’air glorieux de quelque chose façonné par des gens qui savent exactement ce qu’ils font. , où ils veulent aller et comment ils vont y arriver.

Les nuances plus sombres lui donnent du poids et de la texture et vous invitent plus profondément à chaque épisode. La lumière et l’obscurité sont tissées de manière transparente, et l’élément parodique n’est jamais qu’un gadget. Au lieu de cela, toutes sortes de tropes de télévision établis sont déployés pour épaissir l’intrigue – la gaieté implacable traditionnelle du voisin conçue comme un soulagement extra-comique devient la fragilité désespérée d’une femme avec quelque chose d’horrible à cacher, et l’ambiance méchante du quartier. La femme au foyer suprême Dotty (Emma Caulfield) devient l’hostilité effrayante de la véritable menace sociale plutôt que socialement.

La qualité la plus appréciée, cependant, est peut-être qu’il n’y a aucune trace de cynisme. La connaissance, oui, fait un signe de tête et un clin d’œil à notre langage d’écran partagé et à la compréhension de ses conventions, bien sûr, plus une généreuse dispersion d’oeufs de Pâques pour les passionnés de MCU mais sur laquelle le plaisir des fans moindres ne repose pas – mais la série a un cœur généreux qui anime tout . En plus d’un délice, Wandavision se sent comme un cadeau.

WandaVision review – does the Marvel show live up to the hype?

Lupin sur Netflix : que vaut la série avec Omar Sy en Arsène Lupin des temps modernes ?

Avec « Lupin »sur Netflix, Omar Sy s’empare du petit écran dans la peau d’un gentleman-cambrioleur moderne et avide de justice sociale.

DE QUOI ÇA PARLE ?

1995. La vie du jeune Assane Diop est bouleversée lorsque son père meurt après avoir été accusé d’un crime qu’il n’a pas commis. Aujourd’hui, Assane va s’inspirer de son héros, Arsène Lupin – Gentleman Cambrioleur, pour le venger…

Sous les traits du héros, Omar Sy signe son premier rôle dans une série télévisée depuis le SAV des émissions sur Canal+. Présent dans tous les plans, il impose son charisme naturel et une énergie communicative. À ses côtés, Vincent Londez (Into the Night) incarne le capitaine de police chargé de l’enquête, tandis que Shirine Boutella, une des révélations de Papicha, et Soufiane Guerrab (La Vie scolaire) interprètent ses coéquipiers. Après The Young Pope et The New Pope, Ludivine Sagnier retrouve le petit écran dans le rôle de l’ex-femme et amie d’Assane. Prochainement dans la série OVNI(s), l’actrice et réalisatrice Nicole Garcia joue la femme du redoutable Hubert Pellegrini, campé par Hervé Pierre. Sa fille, quant à elle, est interprérée par Clotilde Hesme. Visible principalement durant les scènes de flashbacks, le père d’Assane est joué par le comédien Fargass Assandé.

Apparu pour la première fois en 1905 dans les pages du mensuel français Je sais tout, Arsène Lupin, célèbre personnage de Maurice Leblanc, est un puits d’inspiration et ce, depuis des décennies. Le voleur légendaire a fait l’objet de multiples pièces de théâtre et de nombreux films, à la télévision comme au cinéma, porté, entre autres, par John Barrymore ou Romain Duris. En France, il n’était pas réapparu depuis le film de Jean-Paul Salomé, en 2004. C’est le scénariste britannique George Kay (Criminal, Killing Eve) qui ressuscite le mythe – ou presque – avec la série Lupin, dont la première partie est composée de cinq épisodes.Située dans une France contemporaine, l’histoire choisit de convoquer l’esprit d’Arsène Lupin plutôt que de le mettre en scène. Omar Sy y interprète Assane Diop, un homme ordinaire, qui s’inspire du personnage littéraire pour rétablir la vérité sur la mort de son père. Astucieuse, cette idée scénaristique permet à l’intrigue de s’autoriser beaucoup de libertés, tout en rendant hommage à l’œuvre de Maurice Leblanc. Avec son rythme soutenu, Lupin embarque les téléspectateurs dans une fiction à la croisée des genres. Entre thriller d’espionnage et drame social, elle parvient également à offrir quelques séquences humoristiques grâce au talent de son acteur principal.

Véritable divertissement, la série engage néanmoins une vraie réflexion sur des problèmes de société actuels, comme le racisme systémique. L’enquête principale met en avant l’impunité des plus forts et le pouvoir qu’ils exercent sur les plus vulnérables. Bien plus qu’un cambrioleur de luxe, ce Lupin version 2021 prend parfois des airs de Robin des Bois, prêt à tout pour rééquilibrer la balance sociale. Méconnaissable derrière ses nombreux costumes, il utilise les métiers « invisibles » – de livreur à agent d’entretien – pour approcher de plus près les plus hautes sphères de la société. C’est à travers ces petits détails bienvenus que la série réussit à sortir son épingle du jeu.À l’écran, Omar Sy occupe chaque scène et porte le programme sur ses épaules. Magnétique et charismatique, il incarne avec talent un justicier crédible et en phase avec son époque. Les autres interprètes qui l’entourent sont également convaincants et donnent de la chair à des personnages attachants, comme Anne Benoît qui joue, le temps d’un épisode, une journaliste à la retraite prête à en découdre. Si certaines facilités scénaristiques ne sont pas évitées, Lupin étonne par son ancrage dans le réel et suscite assez d’intérêt pour donner envie de poursuivre l’aventure avec la deuxième partie, à venir prochainement.

La Promesse sur TF1 : que vaut la série avec Sofia Essaïdi et Olivier Marchal ?

TF1 diffuse es deux premiers épisodes de « La Promesse », sa nouvelle mini-série événement avec Sofia Essaïdi, Olivier Marchal, Lorànt Deutsch, et Guy Lecluyse. Un polar très réussi, haletant et profond, créé par Anne Landois (« Engrenages »). De quoi ça parle ?

Au lendemain de Noël 1999, Charlotte Meyer, une petite fille de 11 ans, disparaît sans laisser de traces. Le capitaine Pierre Castaing, en charge de l’enquête, échoue à la retrouver. A quelques centaines de kilomètres de là, une jeune enquêtrice se trouve confrontée à une disparition similaire…

Chaque jeudi à 21h05 sur TF1 à partir du 7 janvier, et d’ores et déjà disponible en intégralité sur Salto.

La Promesse

Créée par Anne Landois (Engrenages) et réalisée par Laure de Butler (Profilage, L’homme que j’ai condamné bientôt sur M6), La Promesse peut se targuer de reposer sur une très jolie distribution. Olivier Marchal (Les Rivières pourpres, Bronx) et Sofia Essaïdi (Aïcha, Kepler(s)) incarnent les deux flics qui vont se lancer, chacun de leur côté, dans une course contre la montre pour retrouver des fillettes disparues. Avant que ces affaires ne se rejoignent et ne viennent bouleverser à jamais la vie de ces deux enquêteurs.

À leurs côtés, Lorànt Deutsch, Nadia Farès, Natacha Régnier, Guy Lecluyse, Robinson Stévenin, Leslie Medina (Balthazar), Oscar Copp (La Garçonne, Mon chien stupide), Juliette Katz (Moi, grosse), Jules Houplain (Les Innocents), ou encore Alice Varela (Demain nous appartient) complètent le casting de ce polar en six épisodes à l’atmosphère imparable. Ça vaut le coup d’oeil ?

Proposée en avant-première aux abonnés de Salto depuis le 11 décembre, La Promesse arrive enfin ce soir sur TF1 et ouvre de bien belle manière une année 2021 qui s’annonce riche en nouveautés pour la chaîne, avec notamment Je te promets, Une Affaire française, Gloria, ou encore HPI, attendues à l’antenne dans les mois à venir. Bien que les fictions centrées sur la disparition ou l’assassinat d’un enfant soient légion sur le petit écran depuis le succès de Broadchurch en 2013 – on pense évidemment à Disparue, à The Missing, ou au Secret d’Elise pour ne citer qu’elles – La Promesse n’est pas le polar vu et revu qu’elle semble être sur la base de son pitch.

Car derrière une enquête policière finalement assez classique, qui évoque de nombreuses affaires tristement célèbres (dont la disparition d’Estelle Mouzin) et qui ravira à n’en pas douter les amateurs de faits divers, cette mini-série premium, portée par un casting extrêmement solide et une écriture fine, est avant tout un drame psychologique percutant. Lequel nous balade habilement entre deux temporalités sans jamais nous perdre et osculte avec brio l’âme de personnages abîmés par la souffrance, la culpabilité, ou l’impuissance.

Comme le dit elle-même Anne Landois, la créatrice de ce polar d’atmosphère « humain », cette Promesse c’est « la promesse de la réparation du passé ». Pour Sarah, l’héroïne, mais aussi pour de nombreux membres d’une communauté meurtrie par une affaire restée trop longtemps inachevée. En racontant l’histoire de deux flics prêts à tout pour retrouver vivantes plusieurs petites filles ayant vraisemblablement été enlevées, la série s’intéresse surtout aux conséquences de ce genre de drames sur les familles des victimes, mais aussi et surtout sur les policiers qui mènent l’enquête. Et font parfois passer leur travail avant leur propre vie privée. À l’image du personnage campé par Sofia Essaïdi, dont le passé tout sauf réglé va ressurgir suite à la disparition de la petite Jade. Telle une blessure qui ne s’est jamais refermée. La comédienne, qui a parcouru un joli bout de chemin depuis la Star Academy, qui l’a révélée en 2003, est tout simplement excellente de vérité dans le rôle de Sarah et émerge sans mal comme l’atout principal de La Promesse.

Mais le reste de la distribution n’est pas en reste. Olivier Marchal, habitué aux rôles de flics, il est vrai, est lui aussi impeccable dans la peau de Pierre Castaing, un policier et père de famille dont la quête de vérité, pour retrouver Charlotte Meyer, va virer à l’obsession. On retient également particulièrement les prestations de Lorànt Deutsch, dans un registre qu’il a finalement assez peu exploré auparavant, de Natacha Régnier, émouvante en mère de famille brisée, et évidemment de Guy Lecluyse, étonnant dans un rôle à contre-emploi glaçant. Mais tout le casting est vraiment au diapason et c’est assez rare pour être souligné.

À cela s’ajoutent des dialogues qui sonnent juste et une réalisation captivante, autant dans les scènes de tempête que dans les moments plus intimes, où les visages des comédiens sont magnifiés par l’oeil de Laure de Butler, une réalisatrice à suivre de près. Sans trop user des twists, juste avec des personnages criants de vérité, La Promesse s’impose comme l’un des polars télévisuels les plus réussis de ces dernières années. Et nous happe dès sa scène d’ouverture, qui nous propulse dans une forêt des Landes balayée par le vent en décembre 1999, où le chaos des éléments qui se déchaînent vient masquer un drame qui va, lui aussi, tout détruire.

The Stand (STARZPLAY) : quand la fiction rejoint la réalité

La nouvelle adaptation de Stephen King résonne particulièrement suite à cette année 2020.

Diffusée depuis mi-décembre aux Etats-Unis, The Stand est une nouvelle adaptation du roman Le Fléau de Stephen King, publié en 1978. On y suivait alors les conséquences d’une pandémie de grippe créée en laboratoire aux Etats-Unis ainsi que la lutte entre deux groupes opposés parmi les survivants. L’œuvre a déjà eu droit à une première adaptation en 1994, sous la forme d’une mini-série de 4 épisodes, à l’époque diffusée sur M6 en France. Nous avons déjà pu voir les deux premiers épisodes de cette nouvelle adaptation de la série, dont les 9 épisodes seront disponibles hebdomadairement sur STARZPLAY à partir de ce 3 janvier.

Dans cette nouvelle version de The Stand, un mystérieux virus se répand à travers le monde suite à une erreur réalisée dans un laboratoire top secret américain. Alors qu’une grande partie de la population se voit décimée par la maladie, les survivants cherchent à se rassembler. Sans nul doute, ce pitch résonne tout particulièrement en ce début d’année 2021. En effet, nous venons tous de passer une année difficile suite à la pandémie mondiale de COVID-19. Quand la réalité rejoint la fiction de si près, cette série prend donc une certaine saveur amère. Dans ces premiers épisodes, on peut aussi voir comment certains vont chercher à mettre à mal ce qu’il reste de la société par rage, tandis que d’autres chercheront de l’espoir lorsque ce qui les entoure disparaît peu à peu. On peut là y voir entre autres un parallèle avec la situation récente aux Etats-Unis, avec notamment les nombreuses émeutes qui y ont lieu. Mais aussi tout simplement, l’impact des confinements sur tout un chacun ayant du y faire face lorsque le monde s’arrête de tourner pour quelques temps.

Cependant, la série se détache peu à peu de la réalité sous différents aspects et se rapproche alors plus de la science-fiction lorsque les survivants chercheront à se rassembler. En effet, afin de trouver le point de rendez-vous, ils seront guidés par une mystérieuse femme qu’ils voient en rêve et leur dit où aller, comme le montre l’extrait exclusif ci-dessus. Agée de 108 ans, cette dernière est ainsi dotée de pouvoirs psychiques et spirituels. D’autres résistants tomberont quant à eux sous le charme d’un homme démoniaque qui les manipulera à sa façon. Tous ces survivants que l’on suit vont alors vite se partager dans ce monde apocalyptique et la lutte entre le bien et le mal ne va pas tarder à débuter…

Ainsi, il est facile de se faire prendre par le récit raconté par The Stand. Chaque épisode de ce début de saison semble centré sur un ou deux personnages, nous permettant d’en apprendre plus sur chacun d’entre eux. Sous la forme de va-et-vient entre flashbacks et sauts dans le temps, on peut ainsi découvrir peu à peu leur histoire ainsi que la manière dont ils sont arrivés au fameux point de rencontre. En fil rouge, on en apprend aussi bien sûr plus au fur et à mesure sur ce mystérieux virus. On a déjà hâte de voir la suite de la série afin de connaître les tenants et aboutissants de cette histoire ainsi que découvrir ce qu’il adviendra de tous ces personnages dans cette bataille apocalyptique.

Enfin, The Stand s’offre également un casting de premier choix. Les survivants sont ainsi menés d’une part par Whoopi Goldberg qui incarne le Bien et une présence mystique comme elle a pu le faire dans Sister Act ou Ghost; et d’autre part par Alexander Skarsgard, bien connu pour ses rôles dans True Blood ou Big Little Lies, qui est lui l’incarnation du Diable. Entre eux deux, on peut retrouver James Marsden (X-Men), Owen Teague (It, Black Mirror), Owen Teague (The Leftovers) ou encore Henry Zaga (13 Reasons Why). Un plaisir donc de retrouver tout ce petit monde à l’écran.

Cobra Kai Sur NETFLIX critique de la Saison 3

Cobra Kai continue sa séquence de victoires totalement impressionnante avec une troisième saison qui réalise un équilibre extrêmement amusant entre triomphant et ringard. L’approche «80s Movie 2.0» de l’émission ajoute de la profondeur et des couches aux films originaux d’organismes légèrement unicellulaires tout en capturant glorieusement l’esprit et la sensation de la franchise. Comme nous l’avons vu avec les deux saisons précédentes de Cobra Kai, cette approche après le coucher du soleil de The Karate Kid est un mélange parfait de drame, de comédie et de moments de lever et de joie.À première vue, il est absolument absurde de dépeindre Johnny Lawrence (William Zabka) comme un «homme hors du temps» tel qu’il est. C’est une chose de ne pas être à la fine pointe de la technologie, mais c’en est une autre de donner l’impression que vous êtes figé dans la glace, à la manière de Steve Rogers, depuis 30 ans. Mais Cobra Kai fait ce travail. Comme un bâillon courant, même. Comme il le fait aussi avec le penchant de Daniel (Ralph Macchio) pour être follement obtus – comme un père de sitcom surprotecteur qui bousille constamment – et qui a constamment besoin d’une autre personne, ou de la mémoire de M. Miyagi pour le sortir de son entêtement. Cobra Kai chevauche certains tropes comme une planche de surf, sachant que les clichés (et les coïncidences exagérées) peuvent être une bonne chose et la bienvenue lorsque vous avez donné aux téléspectateurs des personnages avec lesquels ils veulent s’engager et des résultats pour lesquels ils veulent s’enraciner.

Cobra Kai: Season 3 Review | The Outerhaven

Cobra Kai est allé grand avec sa première saison, nous donnant un point culminant impliquant un tournoi de karaté All Valley et un vainqueur couronné. Étant donné que l’émission enregistre plus ou moins l’heure à un rythme raisonnable, elle avait beaucoup à prouver dans la saison 2 lorsqu’elle devait essentiellement dépeindre l’été suivant la grande victoire de Miguel. Pas d’école. Aucun combat pour lequel s’entraîner immédiatement. Juste la vie de ces personnages et les retombées des leçons «badass» de Johnny transformant par inadvertance d’anciennes victimes en nouveaux intimidateurs. Et la réalisation lente mais bien méritée de Johnny concernant les enseignements toxiques de Kreese.

Puis la saison 2 s’est terminée avec le Helm’s Deep des bagarres de karaté au lycée et Miguel (Xolo Maridueña) prenant une énorme chute d’un atterrissage au deuxième étage et se retrouvant dans le coma. Le fils de Johnny, Robby (Tanner Buchanan) est à blâmer, la fille de Daniel, Sam (Mary Mouser), se sent responsable, Miyagi-Do prend la chaleur (en dépit d’être le dojo paisible), et le freakin ‘John Kreese (Martin Kove) a balayé et volé Les étudiants de Johnny de lui. La saison 3 concerne les conséquences du combat scolaire, la spirale de haine de soi de Johnny, le chemin du rétablissement de Miguel, l’influence toujours croissante de Kreese, la rédemption de Miyagi-Do, et bien plus encore. Pour sa deuxième saison consécutive sans tournoi, Cobra Kai prouve qu’une bonne narration, une écriture intelligente (parfois un clin d’œil) et une exploration plus approfondie de ceux-ci ‘Les personnages hérités des films des années 80 peuvent offrir un divertissement sans effort.

Cobra Kai Season 3 Review: Yep, It's Still Great – /Film

Comme le Crane Kick lui-même, pour paraphraser M. Miyagi, quand c’est bien fait, il n’y a pas de défense contre la grandeur de Cobra Kai.

En plus de tout cela, et à égalité avec Cobra Kai, les différents arcs de « rachat de l’intimidateur » sont sur le point. L’arme secrète de la série a été sa capacité à réexaminer les «mauvais» personnages apparemment à une seule note de ses films originaux et à vous faire sympathiser avec eux. Ou, à tout le moins, expliquez pourquoi ils sont tels qu’ils sont et que personne ne traite mal les gens ou ne se comporte de manière odieuse sans raison. Tous ceux qui ont rejoint Cobra Kai dans la saison 1 l’ont fait pour une raison. Et s’est accroché à Johnny en tant que Sensei pour une raison. Maintenant, la même chose peut être dite pour ceux qui choisissent de rester avec Cobra Kai sous le règne impitoyable de Kreese.

Tout le monde est sur un voyage spécifique et séparé et Cobra Kai est toujours conscient de cela, et de rendre les choix des gens aussi crédibles que possible. Cela ne signifie pas nécessairement que chaque tour et tour se déroule parfaitement, ou que vous ne regardez pas souvent les personnages faire des choix terribles, mais un effort est toujours fait pour vous faire comprendre pourquoi ils prennent certaines décisions. Et que tout le monde est aussi étoffé que possible. Cela signifie-t-il que vous commencerez à vous sentir désolé pour John Kreese? Tout le monde? Eh bien, ne l’excluez pas! Personne ne reste une découpe en carton sur cette série. C’est presque comme s’il y avait une initiative permanente «aucun intimidateur laissé pour compte». Alors que Daniel apprend lentement à prendre sa part du blâme pour ses conflits passés, ses anciens ennemis sont également arrondis en nature et avec style.

Verdict

La troisième saison de Cobra Kai offre plus de plaisir car la guerre des dojo de la vallée a de graves conséquences pour les adultes et les adolescents. Avec des coups durs, des coups de pied cool et une maîtrise absolue du ton (qui est celle d’un souffle évolué et conscient de soi des années 80), Cobra Kai équilibre le drame vaillant avec (parfois) le ridicule absolu. Cela continue d’être une suite merveilleusement dosée à l’ancienne franchise. Personne n’avait nécessairement besoin de revoir ces vieux personnages, mais quelle joie ils sont à voir. Et quelle belle exploration cela continue d’être dans les thèmes de la colère, du pardon et de la rédemption.

Cobra Kai Season 3 review roundup: 'One of the cleverest reboots in our  nostalgia-drunk era' | Entertainment News,The Indian Express

Equinox Saison 1 : Explication de la fin de la série Netflix !

La Saison 1 de Equinox est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin en détails, lisez la suite ! Equinox, la deuxième série danoise de Netflix est une série sombre qui est lente à construire. Trop lente, en fait, mais la seule raison de s’y tenir jusqu’à la fin est de comprendre ce qui s’est réellement passé lorsque la soeur d’Astrid, Ida, a disparu. Equinox est un mélange de culte sexuel et de meurtre mystérieux avec un soupçon de surnaturel, le tout enveloppé dans le nom d’un thriller.

VIDÉO

Quand Astrid avait neuf ans, sa sœur Ida avait disparu. Avec ses 20 camarades de classe, elle avait participé à un voyage en camion spécial pour la remise des diplômes, qui a été fêté alors que les élèves acclamaient avec des bières à la main. Cependant, sur les 21, seuls 3 sont revenus et 18 étudiants, dont Ida, avaient disparu. Dès l’instant où Ida avait disparu, Astrid avait commencé à rêver. Il s’agissait de cauchemars trop réels pour être considérés comme des rêves dérangeants. Son père l’a donc aidée à trouver une aide professionnelle en l’inscrivant dans un établissement psychiatrique

Cependant, sa mère a refusé de croire que ces cauchemars avaient un impact sur la santé mentale de sa fille. Et a plutôt essayé de pousser Astrid à explorer davantage ses cauchemars. Pour savoir si elle pouvait trouver Ida dans ses cauchemars et la ramener. Il s’avère qu’Ida et les père et mère d’Astrid ont caché un énorme secret à leurs filles et au cours des six épisodes. Nous démêlons ce secret sous la forme de flashes du passé qui se juxtaposent aux rêves récurrents d’Astrid à l’âge adulte

Dans le présent, elle est elle-même mère d’une fille et anime également un programme de radio qui se concentre sur les superstitions et les croyances qui égarent les gens. Un beau jour, elle se souvient de son passé traumatisant lorsque le petit ami de sa sœur, Jakob, appelle Astrid et la prévient, lui dit qu’il a vu comment sa sœur avait disparu avec les autres et lui dit que ce qu’elle croit être une superstition est bien réel.

Explication de la fin de la Saison 1 de Equinox sur Netflix !

Equinox est centré sur le folklore d’Eostre ou d’Ostara qui est originaire des régions danoise et allemande. La légende d’Ostara est centrée sur la déesse du printemps qui est empruntée aux rituels panthéoniens et qui est même aujourd’hui un Dieu de Pâques homonyme. Equinox se concentre sur le fait qu’Ostara était une femme dont le roi des lièvres était tombé amoureux à l’équinoxe et dont il devait se séparer lorsqu’elle voulait rentrer chez elle après le rituel.

Le roi lièvre avait refusé de partir avec elle, et était rentré seul à la maison. Cependant, Ostara a remarqué, lorsqu’elle était loin du roi lièvre, l’apparition d’œufs partout où elle avait rencontré le roi lièvre. Ainsi, un par un, les œufs ont éclos et des lapins en sont sortis. Et depuis lors, on pense que ce sont ces lapins qui nous apportent les œufs de Pâques. Dans la saison 1 de Equinox, le père d’Astrid lui raconte aussi cette histoire comme une histoire nocturne lorsqu’elle est à l’hôpital pour se faire soigner.

Pour comprendre la fin de la Saison 1 de Equinox, il est très important de comprendre cette histoire d’amour entre Ostara et le roi lièvre, car toute la série est centrée sur le moment où les deux peuvent enfin se retrouver. Au départ, on nous fait croire qu’Ida était Ostara. Il s’agit d’un pacte qu’Ida et la mère d’Astrid qui n’a pas pu tomber enceinte avaient conclu, avec le Roi lièvre qui apparaît sous la forme d’un humain appelé Henrik. Elle lui dit qu’elle lui rendra Ida après ses dix-huit ans, ne s’attendant pas à ce qu’il revienne chercher ce qui lui a été promis. Mais au lieu de lui rendre Ida, elle dit à Henrik qu’elle est prête à lui remettre Ida et son bébé qui a été créé la nuit de l’équinoxe. Cependant, Ida avait fini par se faire avorter.

equinox saison 1 fin

Cet avortement avait conduit à la ruine du pacte entre la mère d’Ida et Henrik, si bien qu’Henrik est furieux de ne pas avoir obtenu ce qui lui avait été promis. C’est en attendant ce qui lui a été promis qu’il emprisonne Ida et ses camarades de classe. Il s’avère qu’Astrid est en réalité l’Ostara qui, en retrouvant Henrik alias le roi lièvre dans la légende, peut libérer les âmes qui ont été capturées et c’est exactement ce que nous voyons à la fin de la Saison 1 de Equinox lorsque nous voyons des humains ressemblant à des zombies apparaître dans un champ les uns après les autres.

Cependant, ni Ida ni Astrid ne reviennent car le monde ne les comprend plus. Astrid, par exemple, a toujours été incomprise par son père qui ne voulait pas qu’elle se rapproche du côté surnaturel de son héritage alors que sa mère la poussait trop. Ainsi, en choisissant de partir avec Henrik et sa sœur Ida, Astrid laisse derrière elle un monde qui refuse d’ouvrir sa vision du monde à son expérience pour vivre ailleurs en paix.

The Mandalorian, saison 2, épisode 8 / Chapitre 16

La deuxième année du Mandalorien se termine en beauté alors que Mando s’attaque au monde pour sauver Baby Yoda. Oh, et avons-nous mentionné le retour des Jedi … ou le nouveau spin-off? ** CONTIENT DES SPOILERS **

Le mandalorien

Après une série de catastrophes, The Mandalorian (Pedro Pascal) commence la finale de la saison deux à un reflux bas. Il a perdu son vaisseau, ses armes, son Baby Yoda – bon sang, il a même dû abandonner son casque la semaine dernière. Il est sur le pied arrière et hors de sa profondeur, avec seulement une bande hétéroclite de hors-la-loi prêts à affronter toute la force des forces impériales de Moff Gideon (Giancarlo Esposito). Publicité

Mais c’est Star Wars, non? Les gentils ne triomphent-ils pas toujours? La Force n’est-elle pas toujours, vraiment, avec nous? Eh bien, oui – mais cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas quelques obstacles à la victoire en cours de route.

L’épisode commence par quelques scènes d’action rapides (littéralement), avec le gang qui s’empare de l’expert en clones, le Dr Pershing (envoyant quelques jumeaux impériaux impertinents, une phrase que je n’aurais jamais pensé écrire) et recrutant un camarade. Mandaloriens dont Bo-Katan (Katee Sackhoff).

Après un peu de tension entre les Mandaloriens et les non-Mando Boba Fett (Temuera Morrison), qui mène à un autre affrontement amusant (si bref), il ne faut pas longtemps avant que cette Suicide Squad intergalactique se sépare pour prendre d’assaut le croiseur de Moff Gideon dans un cheval de Troie rusé manœuvre. Mais une fois qu’ils sont dedans, ils font face à plus que la folie habituelle des Stormtrooper, avec le droïde mortel Death Troopers de Gideon qui constitue une menace plus sérieuse (et assez effrayante).

Bien que The Mandalorian soit parfois critiqué pour avoir pris un certain temps pour en arriver au fait, cette finale est une affaire, arrivant à l’assaut principal assez tôt dans l’épisode et se déplaçant rapidement à travers les battements à partir de là. Une combinaison des séquences de braquages ​​sournois réguliers de la série (alors que Mando chasse Baby Yoda dans l’ombre) et des infiltrations de l’étoile de la mort de la trilogie originale, c’est une échelle agréable pour la série Disney + (rappelez-vous quand la finale de la saison 1 n’était qu’un combat de une petite ville?) qui ne se construit qu’au fur et à mesure que l’épisode continue.

Alors que l’assaut réussit dans un premier temps, une escouade de Dark Troopers (semblant positivement démoniaque) se libère bientôt pour menacer Mando, et la série fait un excellent travail pour les établir comme une menace plus grande – puissante, implacable et presque indestructible – qui est tout le plus impressionnant étant donné la plaisanterie des soldats droïdes dans les préquelles de Star Wars.

Pourtant, la véritable cible de l’équipe est Moff Gideon de Giancarlo Esposito. Et après quelques saisons d’accumulation, il parvient enfin à faire son meilleur discours de méchant faisant tournoyer la moustache, jammant sur l’ordre à la mode impériale classique avant une bataille assommante sabre contre Beskar que les fans espèrent depuis des semaines.

Giancarlo Esposito

Oui, la lance Beskar de Tchekhov est finalement entrée en jeu, et bien que brève, la bataille était une casquette amusante à mettre sur une saison qui a vraiment élargi le potentiel d’action de TV Star Wars.

Bientôt, cependant, nous étions de retour dans un territoire plus familier. Avec Moff Gideon capturé et semant déjà la discorde dans les rangs (malheureusement, après avoir remporté le sabre noir au combat, Din ne pouvait pas simplement le remettre à Bo-Katan, qui n’était venu que pour le prendre), la tension était percée par l’arrivée d’ encore plus de Dark Troopers, qui reviennent dans l’histoire comme des robots rock-em sock-em.

Mais alors, mais alors. Un seul X-Wing vint à la rescousse… Les oreilles de Grogu se déployèrent… les Dark Troopers arrêtèrent leur assaut… et une silhouette familière en robe entra en jeu.

«Un Jedi», a chuchoté l’un de nos héros. Un avec un sabre laser vert et les compétences suffisantes (bien montrées à l’écran) pour se frayer un chemin à travers les Dark Troopers, alors même qu’il s’approchait lentement du bébé Yoda fasciné.

OK, cela a fait que les Dark Troopers semblaient moins une menace après tout – mais alors Luke Skywalker n’est pas n’importe quel Jedi. Peut-être que nous lui laisserons celui-ci.

Jedi

Oh, avons-nous dit Luke Skywalker? Oui, émergeant de la fumée, son sabre laser dessiné comme son père n’était autre que le sauveur de la galaxie… mais avec un regard légèrement différent de celui auquel nous sommes habitués… offrant de prendre Grogu sous sa protection. La qualité du fonctionnement de Mark Hamill peut dépendre de la résolution de votre téléviseur, mais peu importe – Luke Skywalker est de retour!

C’est un retour étonnant et attendu depuis longtemps… mais sagement, le Mandalorien sait concentrer son énergie sur son appariement central. Dans un adieu déchirant où Din dit à Baby Yoda «n’ayez pas peur», il enlève son masque volontairement pour la première fois, montrant son visage pour voir son enfant.

«Que la Force soit avec vous», dit Luke en s’éloignant, Baby Yoda en main, et je suis sûr que beaucoup de fans auront été aussi dévastés que Din Djarin de le voir s’éloigner sous une musique inspirante. Ce n’est certainement pas la fin de ce partenariat?

Eh bien, pour l’instant, nous devrons attendre et voir. L’épisode se termine avec la séparation de Mando et Grogu, avec un grand point d’interrogation sur la façon dont la série continue d’avancer. La série essaiera-t-elle vraiment de ne pas inclure son plus gros argument de vente, ou va-t-elle concocter une nouvelle façon de réunir son duo central? Et que va même faire Mando maintenant que sa quête est terminée?

Boba Fett et Din Djarin dans The Mandalorian (Disney +)

Cependant, nous avons un indice amusant sur ce qui pourrait être la prochaine étape pour un autre membre masqué de l’équipe de Mando, avec une piqûre post-crédits (qui vaut toujours la peine de regarder le générique) voyant Boba Fett et Fennec (Ming-Na Wen) reprendre ce qui reste de Le palais de Jabba de Return of the Jedi. Sentons-nous un autre spin-off alors que Boba prend le trône de Jabba? Eh bien, oui – Le livre de Boba Fett est annoncé à la fin de cet épisode, en décembre 2021. Il est temps d’ajouter celui-là à la liste.

De retour à l’épisode proprement dit, la séparation de Mando et Grogu est une fin un peu douce-amère à ce qui a été une formidable saison de télévision. Dans l’ensemble, la deuxième année de The Mandalorian a été un grand pas en avant par rapport à la première saison, qui a admirablement taillé un petit coin de l’univers de Star Wars avec style et courage lors de ses débuts en 2019.

Mais après cette saison deux, les enjeux ont augmenté de presque toutes les manières. Il était une fois, le retour canonique de Boba Fett en live-action aurait été capital – ici, c’est l’une des nombreuses intrigues secondaires formant la riche tapisserie du monde de Din Djarin.

Ces épisodes ont été passionnants, bien dirigés et – surtout cette année-là par-dessus tous les autres – unissant, un véritable moment culturel avec les fans qui écoutent et discutent de la série dans le monde entier.

À l’avenir, l’univers de Disney + Star Wars devrait devenir encore plus grand, avec quelques personnages issus directement de la saison 2 de The Mandalorian, et je suis aussi excité que quiconque de voir ce qui va suivre.

Mais j’espère aussi que malgré toute l’excitation, The Mandalorian pourra continuer à prospérer sur le bord extérieur de la franchise. Si rien d’autre, je doute fort que quiconque – y compris cette série – en ait encore fini avec Baby Yoda.

The Mandalorian, saison 2, épisode 7 / Chapitre 15

L’avant-dernier épisode de la deuxième saison se passe de toute prétention. Dès le saut, cet épisode fantastique écrit et réalisé par le vétérinaire de la première saison, Rick Famuyiwa, revient directement à l’entreprise. Din Djarin a besoin de retrouver Moff Gideon et un seul homme peut l’aider: le criminel Mayfeld. Avant de plonger dans les détails, découvrez comment nos amis de The Resistance Broadcast ont réagi à toutes les grandes nouvelles de Star Wars hier , et assurez-vous de consulter leur critique et leur discussion sur le chapitre 14!

Commençons par un bref aperçu avant d’entrer dans les spoilers. Le chapitre 15 est d’une simplicité trompeuse. Le Mandalorien a besoin que Mayfeld déchiffre les codes impériaux pour traquer le navire de Moff Gideon, et ils doivent infiltrer une installation impériale pour le faire. L’épisode semble très familier aux rythmes déjà établis cette saison, la différence majeure étant que Famuyiwa profite de son opportunité en tant qu’écrivain et réalisateur pour ralentir The Mandalorian et offrir certains des moments calmes et de renforcement du personnage que j’ai sentis que la série avait été. manquant.

Mayfeld devient un personnage infiniment plus convaincant qu’il ne l’était la saison dernière, et Bill Burr surprend avec une performance nuancée qui se classe parmi les meilleures de la série jusqu’à présent. Lui et Din Djarin infiltrent une base impériale sur une planète éloignée pendant que le reste de l’équipage, y compris Cara Dune, Fennec Shand et Boba Fett jouent leurs rôles relativement petits dans le câprier. Des complications s’ensuivent naturellement, mais l’épisode tourne autour de l’excellente performance de Burr et de l’influence conséquente de Mayfeld sur Din Djarin en cours de route.

Il ne fait aucun doute que Din Djarin obtiendra ce qu’il veut. Le comment n’a presque pas d’importance, mais où il finit à la fin de cet épisode est beaucoup plus intéressant que le chemin qu’il a pris là-bas. L’épisode se termine par un coup de grâce de Din qui enverra des frissons dans le dos des fans et des Moffs ambitieux partout. Il ne reste qu’un seul épisode dans une saison qui a vu la série voler plus vite que la lumière dans une intersection avec la plus grande histoire de Star Wars, même si elle se concentre résolument sur le voyage personnel de The Mandalorian.

Spoilers à partir de maintenant.

Cara Dune renvoie Mayfeld à sa garde sur la planète prison junky sur laquelle il détruit les TIE Fighters. Aussitôt, il est enrôlé dans le plan pour obtenir des renseignements sur le vaisseau de Gideon. Ils doivent accéder à un terminal dans une installation impériale pour le faire, ce qui nécessitera un scan facial. Mayfeld part avec Din et Cara à bord de Slave I , ce qui vous fait ne pas manquer le Razor Crest (RIP Razor Crest ). Comme ça, l’équipage est sur une planète jungle appelée Morac et cherche à pénétrer dans la base impériale. Il y a beaucoup de bases impériales dans la bordure extérieure , semble-t-il.

La dune mandalorienne Fennec Cara

Cette installation particulière traite quelque chose appelé rhydonium, un carburant volatil pour vaisseau spatial qui est plus qu’un peu comme du coaxium. Une petite bosse fait boum et malheureusement pour les Impériaux, les pirates locaux harcèlent leurs convois. Le seul moyen d’entrer dans l’établissement? Le convoi. C’est là que l’épisode se distingue vraiment. Bien que l’action soit très familière – la pièce de théâtre des pirates attaquant inévitablement le transport de fret impérial (un mini-Turbo Tank) en rappelle plusieurs autres dans la série – le jeu du personnage ne l’est pas.

Din Djarin ne peut pas simplement entrer dans l’établissement habillé en Beskar, alors il abandonne son armure pour celle d’un pilote impérial. Lui et Mayfeld conduisent le transport le long de la route dangereuse de l’installation. En chemin, Mayfeld, un ancien impérial, commence à s’ouvrir. Il est clairement mal à l’aise de traîner autant de ses anciens copains. Alors qu’il commence à parler, il commence à grignoter Din. «Les règles changent-elles?» il demande. «Je pensais que vous ne pouviez pas enlever le casque?» Din porte maintenant un casque impérial, mais cela lui convient autant que la situation.

Empire, Nouvelle République, dit Mayfeld. C’est tout pareil. Comme les Mandaloriens. Bien que ce ne soit pas dit, l’implication est qu’il n’y a aucune différence entre les sectes du peuple mandalorien, un thème qui s’est lentement développé en arrière-plan cette saison. Les règles selon lesquelles Din vit – The Way – n’ont pas de sens dans le contexte de Mandaloriens comme Bo-Katan et Boba Fett. Les règles changent selon les circonstances, et ce qui était autrefois un dogme devient inutile lorsque la pression est suffisante.

Les pirates mandaloriens

Din Djarin est exposé de nombreuses manières lors de l’attaque des pirates. Sans son armure, les pirates le submergent. Il réussit finalement à les empêcher de faire exploser le rhydonium sur le transport car ils en ont plusieurs autres, mais certaines de ses armures se cassent. Ce n’est pas seulement son armure pratique qui le fait. À l’intérieur de l’établissement, Mayfeld se replie à la vue de son ancien commandant. Il ne peut pas accéder au terminal. Din Djarin doit le faire et pour le faire, il doit enlever son casque. La guerre au sein du Mandalorien atteint son paroxysme et The Way perd.

Pedro Pascal parvient à respirer un moment alors qu’il obtient l’emplacement du navire de Moff Gideon. La scène se déroule alors que l’ancien officier de Mayfeld l’aborde. Mayfeld invente une histoire sur Din étant malentendant, ce qui les conduit tous les trois à partager un verre et un toast. La scène devient sombre et amère alors que Mayfeld se souvient des officiers et des civils impériaux morts – cinq à dix mille d’entre eux – qui sont morts dans cette bataille. Il souffre manifestement de SSPT, tressaillant à l’idée de cela et la joie de son ancien commandant qu’un jour bientôt, cette bataille pâlira en comparaison.

Bill Burr est fantastique dans cette scène. Il éclate avec une colère silencieuse, tirant sur son commandant puis sur d’autres soldats dans la salle à manger (qui, pourquoi est un terminal d’accès si critique dans la salle à manger?). Lui et Din Djarin s’échappent par une fenêtre, sous le couvert des snipers Fennec et Cara. Beaucoup de soldats le mangent alors que Boba fonce dans le Slave I et extrait l’équipe. Mayfeld souffle le rhydonium sur les quais comme cadeau d’adieu et pour ses ennuis, obtient une sorte de pardon de Cara Dune. Je m’attendais à ce qu’il reste avec l’équipage, mais il repart pour une nouvelle vie. Peut-être qu’il reviendra sur la route.

Le mandalorien Din Djarin

L’épisode se termine avec Moff Gideon à bord de son croiseur. Il reçoit un message holographique – un avertissement, vraiment – de Din Djarin. Dans un renversement de leur même conversation dans l’avant-dernier épisode de la première saison, The Mandalorian cite le mot à mot impérial. «Vous pouvez penser que vous savez ce que vous avez. Il compte plus pour moi que vous ne le saurez jamais. La bataille est lancée et Moff Gideon ne sourit plus. C’est un grand épisode qui n’augmente pas nécessairement les enjeux, mais qui livre le personnage et les thèmes que la saison a construits.

Le thème de l’identité et de savoir si une personne est plus sûre de sa foi qu’en elle-même revient de manière unique dans cet épisode. L’ancien commandant de Mayfeld dit à propos de la nouvelle République naissante: «Tout le monde pense vouloir la liberté. Mais ce qu’ils veulent vraiment, c’est de l’ordre. On pourrait dire la même chose de Din Djarin, du moins avant de rencontrer Grogu. Il a suivi aveuglément la voie mandalorienne, pour autant qu’il la comprenne. Mais maintenant, il comprend qu’il existe une autre voie, qui dépend de l’enfant et qui compte tellement pour lui.

The Mandalorian, saison 2, épisode 6 / Chapitre 14

Un autre personnage classique de « Star Wars » apparaît dans le dernier épisode de « The Mandalorian », réalisé par Robert Rodriguez.

"Le Mandalorien"

Boba Fett est de retour!

OK, ce n’est donc pas la seule chose qui s’est produite dans le dernier opus de «The Mandalorian», mais même dans un épisode plein de surprises, le retour du légendaire chasseur de primes était facilement le point culminant. Comme l’épisode stellaire de la semaine dernière , « Chapitre 14 – La tragédie » a donné à Mando (Pedro Pascal) une excuse pour faire équipe avec un personnage  » Star Wars  » préféré des fans pour toutes sortes de scènes d’action tout en continuant à faire avancer le récit central de la saison. En ce qui concerne le titre de l’épisode, il y a en effet eu plusieurs événements tragiques au cours de ses 30 minutes, mais nous y reviendrons dans un instant.

«Chapitre 14» s’ouvre avec Mando et Grogu (la marionnette anciennement connue sous le nom de Baby Yoda) en route vers Tython pour trouver, espérons-le, un Jedi capable de former correctement Grogu dans les voies de la Force. Les liens du duo ont été mis en évidence tout au long de la saison 2 et le «chapitre 14» souligne le chemin parcouru depuis que Mando a involontairement rencontré Grogu lors de la première de la série en 2019. Il est difficile de discerner les émotions de Mando sous toute cette armure, mais son petit rire chaque temps Grogu répond immédiatement à son nom et l’écoute activement pour démentir le fait qu’il a une affection claire pour l’enfant. Cela dit, Mando comprend également que les manières de la Force, ou «trucs Jedi», d’utiliser sa terminologie, sont au-delà de sa compréhension et est déterminé à terminer sa mission pour le bien de Grogu, même si cela signifie perdre son meilleur ami.

The Mandalorian season 2 release schedule: what time does episode 8 air on  Disney Plus? | GamesRadar+

Et donc, ils atterrissent sur Tython. C’est un peu décevant que les débuts en direct de Tython ne servent principalement que de toile de fond montagneuse fade pour l’action qui s’ensuit – Tython détient une valeur de tradition significative pour la franchise et était la planète où l’Ordre Jedi est né – mais c’est mineur plainte, étant donné le rythme serré de l’épisode et une myriade d’autres points forts.

En ce qui concerne l’action qui s’ensuit, peu de temps est perdu avant que l’excursion de Mando et Grogu ne passe de côté. Grogu commence finalement à méditer sur la pierre que le duo cherchait, et quelque chose se passe. Les résultats de la tentative de Grogu d’atteindre un Jedi seront vraisemblablement révélés à une date ultérieure, mais en attendant, Grogu est entouré d’une sorte de champ de force tout en méditant et Mando découvre un navire particulier se préparant à atterrir à proximité.

Comme les fans de la franchise le reconnaîtront immédiatement, ce vaisseau particulier se révèle être l’esclave de Boba I.

L’entrée de Boba (Temeura Morrison, qui a incarné Jango Fett, le père de AKA Boba, dans le film «Attack of the Clones» de 2002) est gérée avec l’enthousiasme auquel on peut s’attendre pour un personnage aussi légendaire: Slave I descend on the planet, suivi par Mando ducking d’une tempête de coups de semonce d’un assaillant invisible. Boba parle hors écran avant d’apparaître comme une silhouette encapuchonnée, puis se révèle à Mando en entier et explique sèchement sa présence. La révélation du visage de Boba pourrait ne pas avoir le même impact que la première apparition d’Ahsoka dans l’épisode de la semaine dernière – ce n’est pas comme si Boba avait révélé son visage dans la trilogie originale du film «Star Wars» et le personnage ne revêt son armure emblématique que plus tard dans l’épisode – mais l’incarnation de Morrison du chasseur de primes est si parfaite que cela n’a guère d’importance.

Boba a suivi Mando pour acquérir son armure, et il a amené un autre personnage populaire pour terminer le travail. Fennec Shand (Ming-Na Wen), l’assassin d’élite qui a apparemment été laissé pour mort lors de la première saison de la série, a été sauvé par Boba – oui, ces bottes à la fin du cinquième épisode de la saison 1 étaient effectivement portées par Boba – est son nouveau partenaire, et a encore un compte à régler avec Mando. Une brève mais nécessaire exposition est abandonnée pour Mando et les téléspectateurs qui ne connaissent pas l’histoire de Boba et Fennec, et les trois acceptent rapidement de mettre de côté leurs différences lorsqu’une petite armée de Stormtroopers descend sur la planète.

Et avec cela, le réalisateur de l’épisode Robert Rodriguez (qui fait un superbe début de réalisateur «mandalorien») relâche les rênes pour environ 11 minutes d’action non-stop. Mando, Fennec et en particulier Boba obtiennent leurs moments sous les projecteurs de l’action et il y a un mélange louable des fusillades de blaster attendues et de l’utilisation d’outils de meurtre plus éclectiques, tels qu’un rocher géant et le bâton Gaderffi de Boba traditionnellement utilisé par Tusken Raiders (mêlée brutale de Boba Les séquences sont particulièrement satisfaisantes, mais mec , regarder les Stormtroopers se faire matraquer à mort rend vraiment leur armure prétendument haut de gamme complètement pathétique.)

Les choses vont bien pour les protagonistes. Puis le Star Destroyer de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) détruit le vaisseau de Mando d’un seul coup.

Le navire de Mando a traversé l’enfer dans la saison 2 et le regarder se mettre en pièces en un instant était un coup de poing vraiment inattendu – Mando se souciait probablement plus de ce vaisseau qu’autre chose, sans son armure et Grogu.

Mando peut à peine enregistrer sa perte avant que Gideon envoie une escouade de Dark Troopers (les Battle Droids évoqués plus tôt dans la saison ) après Grogu. Les Dark Troopers n’ont pas beaucoup de temps à l’écran, mais leur présence sinistre est encore renforcée par un thème palpitant de Ludwig Göransson, dont le travail toujours fantastique sur «The Mandalorian» ne peut être surestimé. Les Dark Troopers éloignent Grogu et Mando se retrouve sans son vaisseau ni son ami. «La tragédie», en effet.

Étant donné que Boba et Fennec n’ont pas réussi à tenir leur part de l’accord – Mando abandonnerait son armure si Boba et Fennec protégeaient Grogu – le trio fait la paix et partit pour Navarro pour voir si Cara Dune (Gina Carano) peut trouver une avance sur Gideon. La prochaine cible de Mando – et probablement l’objet de l’épisode de la semaine prochaine – se révèle être Mayfeld (Bill Burr), l’ex-impérial grossier qui est apparu dans la saison 1.

Quant à Grogu, la scène de clôture de l’épisode montre la créature lançant avec colère deux Stormtroopers avec la Force pendant que Gideon observe à proximité. Tout comme la brève scène de la saison 1 de «The Mandalorian» où Grogu Force a étouffé Cara Dune lors d’un match de bras de fer inoffensif, il y a quelque chose de terrifiant à regarder la petite créature utiliser violemment ses pouvoirs de Force considérables en raison de son état émotionnel – c’est presque comme si Grogu est une version bébé non formée de Yoda. (Haleter!)

On ne sait toujours pas exactement quels sont les plans de Gideon pour Grogu ou si Boba et Fennec apparaîtront dans les deux épisodes restants de la saison, mais « The Tragedy » a placé les enjeux plus élevés que jamais pour Mando.