Kompromat avec Gilles Lellouche (Acteur), Joanna Kulig (Acteur), Jérôme Salle (Réalisateur)

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Russie, 2017. Mathieu Roussel est arrêté et incarcéré sous les yeux de sa fille. Expatrié français, il est victime d’un  » kompromat », de faux documents compromettants utilisés par les services secrets russes pour nuire à un ennemi de l’Etat. Menacé d’une peine de prison à vie, il ne lui reste qu’une option : s’évader, et rejoindre la France par ses propres moyens…

Chronique : La beauté de Kompromat est que la force est permanente et qu’elle va partout. Nous n’optons jamais pour le 2:07 super soutenu, et le film le garde surréaliste et crédible sans le surcharger. Même les temps d’arrêt sont longs. C’est un multi-thriller, politique, policier, émotionnel, avec cette intensité dans le combat de Mathieu, la poursuite et enfin toute la chasse folle. L’intensité qui sépare nos deux pays, et au-delà, nos deux visions du monde. Mais peut-être le plus important, l’intensité de l’histoire très captivante et touchante avec Svetlana (Joanna Kulig). Cette passion est irrationnelle car interdite et puissante. Nous les soutenons pleinement et leurs histoires incarnent finalement les rencontres, la paix et les solutions. On retrouve dans Kompromat toutes les belles interprétations d’Anthony Zimmer (2005) du même réalisateur, mais avec plus de profondeur, de rythme et de stylisation. La scène est solide, musclée, méticuleuse et (presque) jamais exagérée. Il en va de même pour le scénario, même si l’histoire semble incroyable, elle est toujours inspirée de faits réels. Gilles Lellouche est parfait pour le rôle, portant bien le film avec ses larges épaules. La charmante et talentueuse comédienne polonaise Joanna Kulig (Cold War, Les Innocents…) et la très rare Judith Henry lui apportent une aide idéale. Au final, c’est un thriller bien fait qui n’actualise certainement pas le genre. Mais il y a là un suspense haletant et plutôt terrifiant, et on passe un très bon moment devant, et on ne s’ennuie pas une seconde. Une belle surprise.

Video : La clarté du film  est juste magique et avec un contraste exceptionnel. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période des années 90. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats de neige  sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de Lellouche

Audio :  Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. La musique jouit d’une belle présence et remplit  avec aisance. C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.

Bonus :

Making of : Ce Making of comprend des interviews avec le réalisateur  et les acteurs et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, les chiens, les , la conception de la production, le style de réalisation de Jerome Salle et la tâche ardue de faire ce film

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.5 x 1.8 cm; 160 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Jérôme Salle Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 2 heures et 2 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 5 janvier 2023 Acteurs ‏ : ‎ Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gor, Mikhail Safronov, Sasha Piltsin Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo ASIN ‏ : ‎ B0BCCY3KHB

Everything Everywhere All at Once avec Michelle Yeoh (Acteur), Stephanie Hsu (Acteur), Daniels (Réalisateur), Daniel Kwan (Réalisateur)

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Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts… Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

Chronique : De la même imagination qui nous a apporté la comédie surréaliste Swiss Army Man , Daniel Scheinert et Daniel Kwan, encore plus bizarrement divertissant, Everything Everywhere All at Once est une fantasmagorie ingénieusement dingue qui est tout aussi émouvante que visuellement palpitante. L’histoire d’une mère luttant pour trouver la stabilité et le contentement dans sa vie traverse des problèmes émotionnellement poignants avec la même ferveur et le même soin perspicaces qu’elle le fait en assemblant plusieurs genres en une expérience harmonieusement équilibrée et mémorable. En termes simples, ce drame absurde de genre est un film phénoménal et perspicace qui se classe facilement parmi les meilleures surprises de l’année, aux côtés de Top Gun: Maverick, Happening, Hellbender, You Won’t Be Alone et Hatching – tous des films défiant les pièges de leur genre, dépassant les attentes et livrant un récit émouvant et très satisfaisant.

Et ici, les Daniels, comme on les appelle collectivement, centrent leur intrigue autour de la journée dans la vie d’Evelyn Quan Wang (une merveilleuse Michelle Yeoh) alors qu’elle se prépare avec stress pour un audit de l’IRS sur sa laverie en difficulté tout en organisant névrotiquement une fête du nouvel an. pour son père (James Hong). Les premières minutes montrent magistralement la lutte pour équilibrer un travail, une maison et une famille avec un miroir montrant un souvenir coloré et joyeux d’une famille heureuse appréciant simplement la compagnie de l’autre et vivant dans l’instant. Cette image est rapidement supplantée par une table à manger, le cadre stéréotypé des réunions de famille, empilé de reçus et de documents à préparer pour l’auditeur (Jamie Lee Curtis). C’est l’un des nombreux moments simples qui en disent long dans un film qui embrasse le visuel élaboré et la fantaisie complexe. 

Lorsque nous sommes submergés par plus que ce que nous sommes réellement équipés pour gérer, nous sommes enclins à ignorer et à négliger les aspects les plus importants de nos vies, submergés par l’anxiété de tout résoudre en même temps, ce qui conduit à un sentiment de soi fracturé et à un désir d’aller ailleurs. , être quelqu’un d’autre. Evelyn a été tellement préoccupée qu’elle a vécu complètement aveugle à un mariage malheureux avec le toujours optimiste et optimiste Waymond (Ke Huy Quan des Goonies et Indiana Jones et l. Au même moment, sa fille Joy (Stephanie Hsu) est au point de rupture en attendant que sa mère l’accepte, elle et sa petite amie Becky (Tallie Medel). En ce jour particulier, l’univers d’Evelyn, celui qu’elle a travaillé si dur à construire pendant des années en renonçant aux nombreux rêves qu’elle souhaitait accomplir pour elle-même, est désormais menacé, sur le point de s’effondrer d’un coup, de tomber dans la vision nihiliste que rien n’a d’importance.

Le tout des Daniels partout à la foisest une réalisation vraiment merveilleuse qui équilibre des préoccupations existentielles profondément complexes, débordant d’une imagination passionnée et folle qui se sent désorganisée et naïve mais fascinante et libératrice à voir avec une cinématographie qui emprunte audacieusement au légendaire Wong Kar-wai. Et d’une manière ou d’une autre, au milieu de tout ce chaos visuellement époustouflant, les cinéastes révèlent un portrait tendre et émouvant de la modernité. La comédie dramatique noire absurde fonctionne également comme une allégorie ou une satire ménippéenne pour les défis de naviguer à travers cette existence de médias sociaux multiverselle en constante expansion, en constante expansion – nous tentant avec d’autres possibilités et détournant notre attention de ce qui est devant nous maintenant, dans le moment. C’est un chef-d’œuvre absolument brillant et ambitieux qui est infiniment amusant, inspirant et terriblement engageant.

Vidéo : Les lignes fines et les détails sont nets et distincts, de la couture et de l’enfilage des costumes aux objets individuels des bureaux de l’IRS, mais certains effets numériques et l’action rapide ne sont pas toujours aussi discrets, ce qui peut avoir à voir avec l’esthétique visuelle du cinéaste. 

Le film commence par un contraste quelque peu atténué et discret pour créer une atmosphère solennelle et améliorer l’état d’esprit actuel d’Evelyn, mais les blancs restent propres et vifs tandis que les reflets spéculaires fournissent un éclat net et serré dans les endroits les plus chauds sans laver les détails les plus fins. . Cette approche délibérément créative affecte également les couleurs, affichant une palette analogue la plupart du temps limitée favorisant les tons de terre, les bronzages et les jaunes chauds. Mais les visuels prennent soudainement vie grâce au Dolby Vision HDR, offrant une sélection plus large et plus complète de teintes primaires et secondaires, en particulier chaque fois que Jobu Tupaki fait une apparition. La variété de rouges et d’oranges dans le dernier quart du film, en particulier, est impressionnante et reflète parfaitement le changement de ton de l’histoire. Pendant tout ce temps, les niveaux de noir sont riches et vrais du début à la fin.

Audio : Le couplet dramatique fantastique absurde passe aux cinémas maison avec une bande-son Dolby Atmos absurdement fantastique qui dynamise et complète parfaitement les visuels follement fantaisistes. Étant une fonctionnalité axée sur les personnages, chaque conversation et chaque ligne de dialogue ont toujours la priorité absolue, venant haut et fort même pendant les segments les plus bruyants et les plus scandaleux. Tout en présentant une clarté et une distinction superbes dans les fréquences supérieures, l’imagerie semble continuellement large et spacieuse avec de nombreuses activités d’arrière-plan se déplaçant de manière convaincante sur les trois fronts et dans les hauteurs supérieures pour créer une scène sonore en demi-dôme très engageante. La partition de Son Lux bénéficie également d’une excellente fidélité et de détails acoustiques tout au long, tandis qu’un bas de gamme robuste ajoute une présence palpable à chaque séquence d’action avec quelques moments étonnamment autoritaires qui descendent jusqu’à 20 Hz Les séquences d’action sont également superposées avec une variété d’effets atmosphériques se déplaçant en douceur à travers les environs et se déplaçant occasionnellement au-dessus avec une efficacité sans faille, générant un champ sonore hémisphérique satisfaisant.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.7 x 1.2 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Daniels, Daniel Kwan, Daniel Scheinert Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 19 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 3 janvier 2023 Acteurs ‏ : ‎ Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Originals Factory

Vanishing avec Avec Olga Kurylenko , Yoo Yeon-Seok , Ji-won Ye

Le film sera diffusé sur Canal+ à partir de ce mardi 5 avril (et disponible sur MyCanal)

Tandis qu’elle présente une méthode révolutionnaire de prise d’empreintes digitales à Séoul, une professeure en médecine légale est associée par la police coréenne à une affaire en cours. Elle plonge dans une enquête ardue et entêtante, au risque de réveiller des démons qu’elle croyait oubliés…

Chronique : Meurtre et enlèvement tiennent l’intrigue de Vanishing . Le nouveau film de Denis Dercourt plonge au cœur d’une mystérieuse enquête aux multiples secrets. Un professeur de médecine légale aide la police à résoudre une enquête qui semble très complexe. Cette production à la double nationalité française et sud-coréenne nous emmène dans les profondeurs de la ville de Séoul.

Disparition

Le réalisateur français Denis Dercourt est donc de retour. Absent depuis près de trois ans et son dernier long métrage Le prof sorti le 5 juin 2019, le cinéaste reprend la caméra. Avec Vanishing , le réalisateur sort son film sur Canal+ le 5 avril. Comme il sort en salles en Corée le 30 avril. Il n’est pas curieux de le voir prendre tout simplement la direction de la télévision française. On se demande encore si Vanishing n’aurait pas pu trouver son public dans les salles françaises.

Vanishing apparaît comme une proposition alléchante pour le public. La tête d’ affiche Olga Kurylenko dirige le casting sud-coréen composé de Yoo Yeon-Seok, Ye Ji-won ou Choi Moo-sung. L’actrice franco-ukrainienne s’est déjà illustrée à de nombreuses reprises devant la caméra. Dont celle de Terry Gilliam pour L’Homme qui tua Don Quichotte . Elle joue également aux côtés de Tom Cruise dans l’oubli ou encore avec le célèbre James Bond ( Quantum Of Solace ) joué par Daniel Craig.

Si le sujet ne semble pas briller par son originalité, le réalisateur français espère propose une intense enquête policière.. Violentes, viscérales, le film nous montre une enquête pleine de tensions aux enjeux encore inconnus. Dans cette ville singulière de Séoul, le registre du thriller ne s’essouffle pas dans l’esprit des scénaristes

Test [Blu-Ray] Encanto, la Fantastique Famille Madrigal

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Dans un mystérieux endroit niché au cœur des montagnes de Colombie, la fantastique famille Madrigal habite une maison enchantée dans une cité pleine de vie, un endroit merveilleux appelé Encanto.

Chronique : Jared Bush et Byron Howard (réalisateurs de Zooptopia et créateurs de nombreux autres films d’animation Disney) se sont réunis pour Encanto afin de raconter l’histoire de la famille Madrigal. Au début du film, comme dans la plupart des films Disney, quelqu’un décède. Dans ce cas, il s’agit du mari de Abuela Alma Madrigal, la matriarche de la famille Madrigal. Après un raid violent, le mari d’Alma est tué juste après qu’elle ait donné naissance à des triplés. Mais d’une manière ou d’une autre, à la manière d’Harry Potter, une bougie magique lui a sauvé la vie et a créé un bouclier de type Wakanda sur son village et sa maison. De plus, cette bougie a donné à chacun des membres de sa famille des superpouvoirs allant de la force à la super-ouïe en passant par la capacité de parler aux animaux.

Avec l’aide de la communauté et de sa famille, aucun mal ne leur sera fait. Cependant, sa fille Mirabel n’a pas encore reçu le cadeau magique d’un superpouvoir et se rend compte que la bougie magique s’éteint et que le bouclier protecteur se fissure. Alors que Mirabel entreprend de protéger sa famille, elle découvre des secrets du passé et un membre de sa famille, Bruno, dont personne ne parle. À la fin de la journée, Mirabel sera la clé pour sauver ou détruire sa propre famille.

Disney a certainement une formule pour les films d’animation qui a fait ses preuves. Le géant des studios s’écarte rarement de la voie qu’il s’est tracée, à l’exception de personnages et de musiques différents, mais l’histoire reste toujours la même dans la plupart des cas. Avec le dernier film d’animation Encanto, l’histoire ressemble à tout ce qui l’a précédé dans le catalogue de Disney, mais elle comporte un casting de personnages merveilleux et originaux et suffisamment de magie pour donner vie à cette histoire et à cette famille. Encanto impressionne par ses images, ses chansons et ses voix, malgré une histoire banale.

Disney a fait le saut dans le royaume colombien avec Encanto, ce qu’il n’avait jamais fait auparavant, car le film examine les éléments fantastiques de la culture, des traditions et du peuple colombiens. Les merveilleuses chansons originales évoquent les excellentes sonorités de l’Amérique du Sud à chaque coup d’aiguille et laissent la place à de nouvelles idées exquises et à des airs qui ne sont pas de simples chansons pop improvisées dans le top 40. Naviguer à travers un large éventail de personnages dans cette famille pourrait être fastidieux, mais les réalisateurs font un bon travail en laissant à chacun sa propre personnalité et son temps pour briller afin de rendre le film fluide et sans heurts.

Les images sont absolument stupéfiantes dans ce film de Disney, le studio continuant à impressionner sur le front de l’animation. L’attention portée aux détails de la culture colombienne est remarquable et permettra sans aucun doute aux plus jeunes de découvrir ce mode de vie fantastique. Les voix sont étonnantes, notamment celle de John Leguizamo dans le rôle de Bruno, qui est toujours très amusant et qui donne le meilleur de lui-même ici. L’aide de Lin Manuel-Miranda à l’histoire apporte également de l’intrigue et de la musique. Même si ce film emprunte certains éléments à des films précédents, qu’ils fassent partie ou non de l’univers Disney, il y a beaucoup de choses à aimer dans ce film. Encanto est un régal malgré la même vieille histoire que Disney nous prépare chaque année.

Vidéo :

La palette de couleurs est tout simplement incroyable du début à la fin. Les couleurs primaires sont vives, audacieuses et riches à tous les niveaux. Les nombreuses nuances de vert dans les pâturages et l’herbe coïncident avec les éléments magiques que sont les violets, les roses et autres bleus et rouges. C’est un arc-en-ciel de couleurs qui ne se démarque jamais trop, mais qui constitue un équilibre parfait de couleurs élégantes, fidèles à l’Amérique du Sud. L’amélioration du HDR aide vraiment à définir les couleurs plus nuancées du village, des vêtements et des tons de la peau. Les niveaux de noir sont très profonds et encrés, ce qui donne lieu à des scènes de nuit fantastiques.

L’animation est fluide et très détaillée. Les textures des visages, des vêtements, de la maison et du village sont magnifiques. L’image ajoutée permet à ces détails de respirer dans les séquences plus sombres et les scènes d’action, sans jamais se pixelliser ou sembler flous. Les lignes blanches et l’animation sont toujours fantastiques. Il n’y a jamais de problèmes de bandes, d’aliasing ou de bruit vidéo non plus. C’est une image pittoresque et magnifique.

Audio :

Cette version comporte une piste Dolby Digital Plus qui prend vie à bien des égards. Il n’y a pas besoin de régler le volume plus haut sur cette piste comme les précédentes sorties Disney. Les effets sonores sont robustes et vivants, mettant au premier plan les éléments de magie, de fantaisie et les sons de la vie réelle. Chaque bruit possède une merveilleuse directivité et est dynamique lors des grands moments d’action. Les bruits d’ambiance des pouvoirs magiques, ainsi que les sons de la nature dans le village sont également remarquables.

Les haut-parleurs de hauteur n’offrent pas souvent du son, mais quand ils le font, c’est toujours un régal. Le gros reproche que l’on peut faire ici concerne les basses. Il n’y a tout simplement pas autant de basses qu’il devrait y en avoir. Lorsque les scènes chaotiques sont en mouvement ou que les signaux musicaux retentissent, les basses n’apparaissent que légèrement et ne donnent jamais cette gamme complète de sons que l’on attend d’une comédie musicale Disney. Les dialogues sont clairs et nets et ne présentent aucun problème audio.

Bonus

Il y a 152 minutes de bonus, avec des informations très intéressantes sur la culture colombienne, leurs recherches et la production du film. C’était très amusant à regarder. Tous les bonus se trouvent UNIQUEMENT sur le disque Blu-ray.


Loin de l'arbre (HD, 8 minutes) - Le court-métrage qui a précédé Encanto dans les salles de cinéma et qui suit un couple de ratons laveurs.

Familia lo es todo (HD, 24 mn) - Un reportage en trois parties qui couvre la plupart des éléments de la production, notamment l'histoire, les thèmes, les tons, les origines, la famille, la recherche sur la culture colombienne, les voix, etc. On y trouve également d'excellents entretiens avec les acteurs et l'équipe.

Découvrez la Colombie (HD, 18 minutes) - Un reportage en deux parties qui explore la Colombie avec les cinéastes qui ont fait des repérages et utilisé des décors réels pour leur film.

La musique du film  (HD, 25 Mins.) - Un reportage en trois parties qui couvre tous les aspects de la musique du film, des chansons originales à la partition, et ses influences colombiennes.

Parlons de Bruno(HD, 9 minutes) - Un supplément amusant qui révèle les secrets du personnage le plus fascinant du film.

Notre casita(HD, 11 minutes) - Un reportage en deux parties qui couvre les éléments de la maison magique, le village, et plus encore.

Bêtisier  (HD, 3 minutes) - Des gags amusants avec les acteurs qui lisent leur texte.

Voyage en Colombie  (HD, 3 minutes) - Un autre bref aperçu du voyage de repérage en Colombie pour s'inspirer visuellement du film.

Scènes supprimées (HD, 21 minutes) - Il y a quatre scènes supprimées ici, avec des intros par les scénaristes et les responsables de l'histoire.

Sélection de chansons (HD, 30 minutes) - Cliquez sur ces boutons à l'écran pour accéder aux chansons du film.

Freaky avec Vince Vaughn (Acteur), Kathryn Newton (Acteur), Christopher Landon (Réalisateur)

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Millie, une adolescente de 17 ans, sous l’effet du poignard antique du Boucher, un tueur en série tristement notoire, se réveillent dans le corps de celui-ci. Elle n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps et ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale…

Chronique : La plupart des images d’antan échangeant des corps se développent sur les connotations comiques nées du changement soudain alors que les personnages font l’expérience de réalités hors du corps, retournant à l’école pour la première fois dans un longtemps ou s’engager dans les périls et les pièges de l’âge adulte sans aucune sorte de filet de sécurité basé sur l’expérience pour les attraper. Des films comme Vice Versa , Like Father Like Son et Freaky Friday (et son remake ) ont ravi le public avec de simples gags nés de nouvelles réalités physiques, mentales et émotionnelles complexes se présentant pleinement et sans remords en un instant. Le réalisateur Christopher Landon ( Happy Death Day ) Freaky adopte une approche tout aussi humoristique, mais le fait dans le genre Slasher avec un tueur échangeant des corps avec une adolescente. Ce n’est pas un film révolutionnaire, mais c’est une approche novatrice qui s’amuse beaucoup à mélanger les conventions qui définissent les deux genres.

Millie Kessler (Kathryn Newton) est une lycéenne vivant dans la petite communauté de Blissfield qui est tout sauf heureuse. La ville est hantée par la légende d’un slasher fou qui tue des étudiants chaque année à la rentrée. On pense que c’est un mythe, mais lorsque quatre étudiants sont tués, la rumeur devient rapidement réalité. Millie, qui est une cible pour les intimidateurs et qui lutte pour surmonter la mort de son père, se retrouve une nuit face à face avec le tueur. Il la poignarde avec un poignard rituel qu’il a récemment volé dans une collection privée. Millie est blessée mais survit à l’épreuve. Lorsqu’elle se réveille le lendemain matin, elle se retrouve dans le corps du tueur (Vince Vaughn). Pendant ce temps, le tueur se réveille dans le corps de Millie, dans sa chambre et dans la même maison que sa mère (Katie Finneran) et sa sœur aînée (Dana Drori).Le tueur, comme Millie, met des vêtements différents et se présente à l’école prêt à profiter pleinement de son environnement riche en cibles et de son identité cachée. Pendant ce temps, Millie, en tant que tueur, convainc ses deux seuls amis – Nyla (Celeste O’Connor) et Josh (Misha Osherovich) – qu’elle est en effet elle-même piégée dans le mauvais corps. Alors que le nombre de morts augmente, Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.

Le film prospère en recyclant les bouffonneries et les frayeurs familières et en poussant le contenu le plus haut pour un effet humoristique. Il y a beaucoup de légèreté mélangée à d’abondantes effusions de sang, dont la première atténue le coup porté à certains des meurtres les plus brutaux, qui sont plus inventifs que la plupart des films du vendredi 13 , et l’image intègre même un quelques meurtres brutaux qui feraient la série fière (dont une avec… une scie). Au-delà de cela, cependant, il y a peu de valeur intrinsèque ici. Les personnages sont en stock avec un contenu émotionnel cloué qui ne permet pas vraiment au public de se soucier profondément des peintures passées et des tragédies actuelles. C’est un cadre simple pour le concept et la violence, alors venez au film pour les rires et les tueries, pas pour le drame ou quoi que ce soit d’autre qui remplit le temps autour de la viande rouge.

Pourtant, même si le drame des personnages secondaires n’est pas très satisfait, Vince Vaughn et Kathryn Newton font la une avec de superbes performances une fois les corps échangés. Ils sont tous les deux un peu par cœur à l’avance, le premier étant principalement le tueur masqué typiquement stoïque et le dernier un peu plus vulnérable mais ne s’étendant toujours pas si loin. Une fois qu’ils ont changé de corps, l’écran s’enflamme. Newton se transforme en ce tueur au visage dur et au sang froid avec une concentration inébranlable, ravi d’un nouveau look, d’une confiance en soi et d’une soif de sang insatiable. On peut voir Newton comploter et comploter silencieusement à l’intérieur et le travail physique est tout aussi impressionnant que le travail intérieur. Vaughn est également merveilleux dans le nouveau corps, clouant les petits maniérismes que Newton établit dans le premier acte tout en embrassant la cadence plus large, tant physique que vocale,se fondant instantanément dans l’esprit d’une adolescente, se mêlant à ses amis et grandissant lentement dans le corps plus petit alors que la recherche frénétique du renversement s’intensifie à chaque scène. Vaughn se réjouit de l’opportunité et au-delà des rires et du gore, lui et Newton sont les principales raisons de regarder.

Freaky

Video : Le transfert Blu-ray 1080p de Freaky n’est pas trop angoissant. Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ; regardez une scène de petit-déjeuner à 11 minutes pour un exemple du bruit assez dense visible tout au long du film. Sinon, tout est en assez bon état de fonctionnement. Les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Vince Vaughn. Les couloirs de l’école, la chambre de Millie et d’autres lieux assortis offrent une clarté d’objet nette et claire à travers les premiers plans et les arrière-plans. La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis. Globalement,il s’agit d’une présentation bien équilibrée d’Universal.

Freaky: Vince
        Vaughn, Zack
        Shires

Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 d’Universal pour Freaky livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds, gore spongieux, une scie à table tournante – sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout, en particulier dans les couloirs d’école bondés. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

Freaky: Vince
        Vaughn, Kathryn
        Newton

Bonus

  • Scènes supprimées (1080p, durée totale de 5:27) : Le boucher donne un coup de main, Charlene Hears a Rumor et Late for the Party .
  • Personnalités partagées : Millie contre le boucher (1080p, 2:24) : explorer rapidement les deux acteurs principaux et les personnages qu’ils jouent en mettant l’accent sur les manières et les personnalités de clouer.
  • Crafting the Kills (1080p, 3:35): Explorer les meurtres hardcore, macabres et pratiquement construits vus tout au long du film.
  • Brand of Horror de Christopher Landon (1080p, 2:35): Eloge du réalisateur du film.
  • Final Girl Reframed (1080p, 2:48): Un regard sur la façon dont le film bouleverse le concept de « final girl ».
  • Commentaire audio : Le co-scénariste/réalisateur Christopher Landon examine le film sous tous les angles : histoire, meurtres, personnages, performances, informations techniques, etc.

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Christopher Landon Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 42 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Emily Holder Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

Freaky

Venom 2 : Y a t’il une scène post-générique à la fin du film ?

Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si il y a une scène post-crédits à la fin du film, lisez la suite ! La suite du succès surprise de 2018 au box-office voit Tom Hardy revenir dans le rôle du journaliste disgracié Eddie Brock, qui tente de revitaliser sa carrière en interviewant le tueur en série Cletus Kasady, interprété par Woody Harrelson.

Cependant, Kasady devient l’hôte du dangereux symbiote extraterrestre Carnage et se libère avec son amour et son collègue superpuissant Shriek, obligeant Eddie et Venom à se lancer dans l’action pour protéger la ville et ceux qu’ils aiment. Venom : Let There Be Carnage a reçu un accueil mitigé de la part des critiques.

Bien qu’il soit généralement meilleur que son prédécesseur. Les spectateurs s’interrogent actuellement sur l’avenir de l’univers de Spider-Man de Sony. Alors que les questions sur l’avenir commencent à se multiplier, le réalisateur de la suite de Sony offre de nouveaux détails sur le processus de réflexion derrière la scène.

Dans Venom 2, Eddie Brock et son irascible symbiote poursuivent leur relation de couple bizarre, essayant désespérément de coexister dans le même corps. En plus du retour de Hardy, plusieurs acteurs du Venom de 2018 reprennent leur rôle. En outre, le Cletus Kasady de Woody Harrelson, qui a été précédemment teasé dans une scène post-crédits de Venom.

Il prend le rôle du méchant principal, s’avérant être le plus grand défi de Venom à ce jour. Alors y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ? On vous dit tout !

Y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ?

Oui, Venom 2 a une scène post-générique. Et elle est tellement importante qu’elle va apporter des changements radicaux dans la réalisation des films de la franchise. Après que Venom a dévoré Kasady/Carnage à l’issue de la bataille finale, le détective Mulligan tente d’arrêter Brock, mais ce dernier échappe à la capture en s’échappant sur une île isolée avec Venom.

Le symbiote et l’humain semblent y trouver un minimum de paix. Venom assouvit sa faim sur les petits animaux trouvés sur l’île. Et comme il n’y a personne d’autre pour les voir, ils peuvent passer d’une forme à l’autre sans se soucier de rien.

Dans la scène de post-crédits, Eddie et Venom regardent une émission de type telenovela à la télévision dans leur cabane. Venom déclare qu’il aime cette émission avant de constater que les sentiments d’un des personnages ne sont pas validés, ce qui pousse Eddie à répondre que le personnage n’aurait pas dû garder un tel secret.

Venom déclare alors presque solennellement que tout le monde a un passé. Cela semble piquer l’intérêt d’Eddie, qui demande au symbiote si ce dernier lui cache des choses. Cette question semble changer l’humeur de Venom. Il dit avec désinvolture à Eddie que 80 milliards d’années-lumière de connaissances de la ruche à travers les univers vont faire exploser le cerveau d’Eddie.

venom 2 scene post generique

Quand Eddie exprime sa confusion, Venom décide de lui donner un petit aperçu de ce qu’il sait. Soudain, la réalité semble changer, et ils se trouvent dans une pièce luxueuse au lieu de leur hutte. Eddie et Venom sont tous deux surpris par ce qui s’est passé, car il semble que même Venom ne s’attendait pas à ce qu’une telle chose se produise.

À la télévision, la telenovela a été remplacée par l’annonce par J. Jonah Jameson de l’identité secrète de l’homme-araignée du MCU, Peter Parker, lors de la scène du milieu du générique de « Spider-Man : Far From Home ». Grâce à cette scène fascinante, l’univers de Venom est lié au MCU. Lorsque le visage de Peter apparaît à la télévision, Venom lèche l’écran.

La scène de post-crédits de Venom 2 se termine par un homme semi-nu sortant de la salle de bains et demandant à un Eddie transformé ce qu’il fait dans sa chambre. Il est possible que le fait que Venom ouvre son esprit à Eddie coïncide avec la mort de Celui qui reste dans « Loki ».

Vu la façon dont Venom répond à Peter, il semble qu’il le connaisse. Comme Peter et le Venom de son univers ne se sont pas encore rencontrés. Le Venom de Hardy et le Spider-Man de Holland sont apparemment destinés à se croiser dans les futurs projets du MCU.

Venom 2 : Explication de la fin ! Qu’arrive t’il à Mulligan ? MCU ? Spoilers !

Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Venom : Let There Be Carnage est un film de 90 minutes de plaisir et de chaos, qui culmine dans une séquence de combat épique entre le héros et le méchant du film.

Il y a beaucoup de choses à aimer dans cette suite de Venom mais il y a aussi beaucoup de choses à dire, surtout en ce qui concerne les scènes finales. Grâce au symbiote de Carnage, Cletus survit à la peine de mort après s’être évadé de prison et avoir tué presque tous les gardiens. A partir de là, Carnage et Cletus commencent à mettre leur plan en marche. On vous dit tout concernant la fin de Venom 2 !

Explication de la fin de Venom 2 !

Venom : Let There Be Carnage se termine par un affrontement entre Venom et Carnage au « mariage » de Cletus et Frances. Venom semble d’abord surpassé, mais parvient à terrasser Carnage et Shriek à la fin de la journée. La fin de Venom 2 montre Eddie et Venom profitant de la vie sur la plage et élaborant un plan pour aller là où un Protecteur Lethal sera nécessaire.

Ce n’est pas une surprise que la fin de Venom 2 mène à un affrontement entre Carnage et Venom, mais l’issue du combat contre le symbiote est un peu surprenante. Venom a réussi à sortir vainqueur après que le cri de Shriek ait vu Carnage se séparer de Kasady, qui est ensuite tombé au sol.

Venom a ainsi pu intervenir avant qu’ils ne puissent se lier à nouveau et remettre Carnage dans sa propre forme symbiote. Quant à Kasady, il trouve également la mort à la fin de Venom : Let There Be Carnage. Venom arrache la tête de Cletus Kasady et laisse son corps sans vie dans les ruines de la chapelle. De toute évidence, Carnage et Kasady sont morts, mais y a-t-il un moyen pour eux de revenir dans le futur ?

Venom : Let There Be Carnage ne sera clairement pas le dernier film de cette franchise, donc continuer la série sans Carnage serait quelque peu inattendu. Carnage est le plus grand méchant de Venom, et ils s’affrontent régulièrement dans les bandes dessinées.

Cela dit, il semble peu probable que cette version de Carnage revienne un jour. Carnage est mort, et sa tête digérée à l’intérieur de Venom ne permet pas facilement à Sony de trouver un moyen de le faire revenir naturellement. Le multivers ouvre la porte à une résurrection variante, mais l’avenir de Carnage pourrait bien se jouer sur un autre hôte.

Karl Malus, Norman Osborn, et même Eddie Brock ont été Carnage dans les comics, le symbiote rouge pourrait donc revenir, même si c’est sans l’hôte caractéristique du personnage.

Que devient Mulligan ?

La peur de Venom envers les symbiotes rouges pourrait être davantage explorée dans Venom 3 grâce au méchant que Venom : Let There Be Carnage annonce. La fin de Venom 2 ne met pas fin à l’histoire de Mulligan, puisque ses yeux sont montrés en train de briller en blanc. C’est une façon pour Sony de préparer Mulligan à devenir le méchant de Marvel connu sous le nom de Toxin.

La version de Mulligan dans Venom 2 semble être conçue pour être un méchant auquel Eddie et Venom devront faire face. Mulligan en est venu à détester Eddie à la fin de la suite, et il pourrait avoir une vendetta contre lui dans les prochains volets ou même prendre la loi entre ses mains et perdre le contrôle.

Explication de la scène post-crédits de Venom 2

La scène commence avec Eddie et Venom regardant la télévision dans leur chambre d’hôtel et discutant des vastes connaissances que Venom possède grâce à la ruche symbiote. Au moment où Venom est sur le point de montrer à Eddie un aperçu de ce qu’il sait, tout commence à changer.

Une lumière vive disparaît du ciel, et Eddie se retrouve dans une chambre d’hôtel beaucoup plus agréable et dans la chronologie du MCU. Ceci est confirmé en montrant l’exclusivité de J. Jonah Jameson dans la fin de Spider-Man : Far From Home, qui révèle que Peter Parker est Spider-Man. Venom jette un coup d’œil à Spider-Man, vraisemblablement pour la première fois, et prépare leur rencontre dans un futur film.

venom 2 fin

Venom est il dans le MCU après cette scène post-générique ?

Oui, Venom est désormais un personnage du MCU. Mais cela signifie-t-il que les autres personnages de Venom : Let There Be Carnage font également partie de l’univers partagé ? La suite a fait revenir des personnages majeurs comme Anne Weying et a préparé l’apparition de Toxin dans le futur.

Cependant, cela ne signifie pas qu’ils sont dans le MCU avec Venom. Cela dépendra de la façon dont un futur film expliquera ce qui s’est exactement passé pour permettre à Venom de changer d’univers. Le pire scénario serait que Venom reste dans le MCU dans un avenir prévisible et que la franchise oublie complètement le reste de ses personnages secondaires.

Le Dernier duel de Ridley Scott : « Nous abordons des questions sensibles qui mettent mal à l’aise »

Ridley Scott, Jodie Comer et la co-scénariste Nicole Holofcener évoquent « Le Dernier duel », de sa structure narrative à son propos très actuel, et les questions qu’il soulève.

Quatre ans après les années 70 de Tout l’argent du monde, Ridley Scott remonte un peu plus dans le temps, direction le Moyen-Âge, théâtre sanglant de son nouvel opus : Le Dernier duel. Un titre qui fait bien évidemment écho à celui de son premier long métrage, Les Duellistes, et revient sur une histoire vraie.

Celle du dernier duel judiciaire à avoir eu lieu en France, entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, lorsque la femme du premier a accusé le second de viol. Divisé en trois parties, centrées chacune sur un point de vue (comme le Rashomon d’Akira Kurosawa), le long métrage est porté par Adam Driver et Jodie Comer, ainsi que Ben Affleck et Matt Damon, qui ont co-écrit le scénario avec Nicole Holofcener (All About Albert).

Et c’est aux côtés de Jodie Comer et Ridley Scott que la co-scénariste a évoqué ce film cruel mais très actuel dans sa manière de renvoyer aux questionnements de l’ère #MeToo, lors d’une conférence de presse donnée à Paris.

Infinite : Explication de la fin ! Chronologie, mort etc.

Infinite est disponible sur Amazon Prime Video ! Si vous souhaitez l’explication de la fin de Infinite, lisez la suite ! Infinite est la quintessence du film d’action estival à grand spectacle qui, grâce à une intrigue extrêmement cohérente et à des éléments de décor captivants, offre un peu plus de 90 minutes d’action et de plaisir.

Le film tourne autour d’Evan McCauley, un homme qui fait des rêves si vifs qu’ils ressemblent à des souvenirs, et qui possède également la connaissance de choses qu’il n’a jamais apprises. Il a passé la majeure partie de sa vie à croire qu’il était schizophrène et qu’il s’automédicamentait.

Tout change lorsqu’il découvre qu’il est un Infini, un individu réincarné qui se souvient de toutes ses vies passées. Bientôt, il se retrouve embarqué dans une guerre entre les deux factions d’Infinis, dont l’issue décidera du sort du monde. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de Infinite.

Explication de la chronologie

Bien qu’il y ait des aperçus occasionnels des vies passées de Treadway, Bathurst et Nora, l’histoire principale d’Infinite se déroule à trois moments différents. Le prologue impliquant Treadway, Abel et l’incarnation antérieure de Nora, Leona combattant Bathurst à Mexico se déroule en 1985. L’histoire principale d’Infinite se déroule en 2020, ce qui signifie que puisque Treadway et Leona sont morts la même nuit en 1985, Evan McCauley et Nora Brightman ont tous deux 35 ans.

La confusion est d’autant plus grande que Bathurst 1985 n’a pas été clairement établi comme étant mort cette année-là, mais Bathurst 2020, joué par Chiwetel Ejiofor, semble avoir plus de 35 ans, mais a le même âge ou est peut-être même plus jeune qu’Evan McCauley.

Enfin, les scènes finales d’Infinite sont un flashforward se déroulant au moins 15 ans plus tard, puisque les réincarnations de Treadway, Nora et Abel sont des adolescents, ce qui signifie que le jeu se déroule aux alentours de 2035, ce qui se reflète également dans le vieillissement d’Artisan.

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Explication de la fin de Infinite sur Amazon Prime Video

Evan a finalement débloqué tous ses souvenirs, et surtout celui d’Heinrich Treadway. Evan a également survécu au tir de tête du Dethroner de Bathurst, car il avait une plaque d’acier dans la tête suite à un accident de voiture dans sa jeunesse. Maintenant qu’il a pleinement accès aux souvenirs de Treadway, Evan a également téléchargé les capacités surnaturelles que Treadway maîtrisait.

Y compris la capacité d’affecter le monde qui l’entoure pour défier la physique. McCauley a pu marcher sur l’aile de l’avion sans être emporté par le vent et il est entré dans l’avion pour combattre Bathurst. Maintenant qu’Evan est devenu Treadway, il est également capable de couper les balles de Bathurst en plein vol avec son épée.

L’avion a été endommagé par le combat d’Evan et de Bathurst et l’Œuf a été projeté hors de l’avion. Les deux Infinis ont sauté après lui et se sont battus en plein vol, mais Evan a pu désarmer l’appareil. Pour en finir avec Bathurst, Evan l’a transpercé avec son katana, a pris le Dethroner et a tiré sur Bathurst dans la tête.

Ce qui a non seulement tué le méchant mais l’a empêché de se réincarner. Ainsi, d’une certaine manière, Bathurst a eu ce qu’il voulait puisqu’il était enfin débarrassé de la malédiction de la vie éternelle. Cependant, Evan n’a pas survécu à sa chute dans l’océan mais il est mort héroïquement en sauvant le monde et en arrêtant Bathurst.

Killer Game : Explication de la fin du film ! Qui est le tueur ?

Dans la ville de maïs de plus en plus privatisée d’Osborne, tout le monde connaît tout le monde, mais un tueur en série menaçant du lycée d’Osborne est bien décidé à révéler au grand jour les secrets les plus profonds de ses camarades de classe.

En dépit d’une trajectoire quelque peu prévisible, le thriller reste vif et captivant grâce à l’attention portée aux moindres détails, car il tient le public en haleine jusqu’à l’exposé final.

Le drame du tueur en série de Patrick Kack-Brice devient vibrant grâce à un travail de caméra méditatif, un scénario à suspense et la voix éthérée de Sharon Van Etten. Si vous avez des questions concernant la fin de Killer Game, lisez la suite !

Explication de la fin de Killer Game

Ollie est mis en garde à vue, puis relâché. Makani se retrouve seule dans le bâtiment de l’école, après que le reste de l’école soit parti en excursion au labyrinthe de maïs de la famille Sanford, et que Makani ait manqué le bus. Quand elle voit la voiture d’Ollie s’arrêter, elle s’enfuit et tombe sur son ami Caleb dans le couloir.

Avant qu’elle puisse le mettre au courant, Caleb est poignardé avec une épée par le tueur. Au même moment, Ollie entre en courant dans l’immeuble, criant le nom de Makani pour la prévenir, ce qui signifie que le tueur n’est pas Ollie.

Le tueur, portant un masque du visage de Caleb, enfonce l’épée dans les mains de Makani. Ollie appelle à l’aide. Makani voit que quelqu’un a peint à la bombe sur les casiers, et réalise que le tueur va se rendre au labyrinthe de maïs où se trouvent tous ses camarades de classe.

Zach appelle Makani, et lui dit frénétiquement que le labyrinthe est en feu et qu’il va chercher son père. Makani dit à Ollie de conduire sa voiture à travers le labyrinthe en feu, afin de dégager un chemin pour que tout le monde puisse s’échapper. Alors qu’ils aident les élèves à évacuer, ils sont témoins du meurtre du père de Zach par le tueur. Puis le tueur enlève son masque, et c’est Zach, le fils du riche propriétaire de la ferme.

Zach explique dans son petit monologue de méchant que son intention était de donner une leçon à son père. Zach poignarde Ollie et explique qu’il n’est pas un sociopathe, et qu’il ne veut pas se sentir honteux simplement parce qu’il est né dans un milieu privilégié. Il parle aussi un peu du fait que tout le monde porte des faux visages, d’où l’histoire du masque. Puis Ollie tase Zach, et Makani le poignarde, et c’est fini.

killer game fin

Que devient le groupe d’ami ?

Ils obtiennent leur diplôme et se dispersent tout en restant en contact. Makani et Ollie se réconcilient après l’incident. Ils se marient, tandis que Caleb reçoit un appel de la Colorado State University. Dans le même temps, Alex poursuit ses rêves de musique et reçoit une lettre de la Manhattan School of Music. Darby suit ses rêves de NASA.

Mais avec l’absence de Rodrigo et Zach du groupe et la série d’événements qui entourent la ville, la vie n’est plus jamais la même. Cependant, le film s’achève sur le poème poignant de Makani sur les étés de leur jeunesse qui s’en va, lors de la cérémonie de remise des diplômes, et l’histoire s’attarde sur cette note tombante.