Freaky avec Vince Vaughn (Acteur), Kathryn Newton (Acteur), Christopher Landon (Réalisateur)

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Millie, une adolescente de 17 ans, sous l’effet du poignard antique du Boucher, un tueur en série tristement notoire, se réveillent dans le corps de celui-ci. Elle n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps et ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale…

Chronique : La plupart des images d’antan échangeant des corps se développent sur les connotations comiques nées du changement soudain alors que les personnages font l’expérience de réalités hors du corps, retournant à l’école pour la première fois dans un longtemps ou s’engager dans les périls et les pièges de l’âge adulte sans aucune sorte de filet de sécurité basé sur l’expérience pour les attraper. Des films comme Vice Versa , Like Father Like Son et Freaky Friday (et son remake ) ont ravi le public avec de simples gags nés de nouvelles réalités physiques, mentales et émotionnelles complexes se présentant pleinement et sans remords en un instant. Le réalisateur Christopher Landon ( Happy Death Day ) Freaky adopte une approche tout aussi humoristique, mais le fait dans le genre Slasher avec un tueur échangeant des corps avec une adolescente. Ce n’est pas un film révolutionnaire, mais c’est une approche novatrice qui s’amuse beaucoup à mélanger les conventions qui définissent les deux genres.

Millie Kessler (Kathryn Newton) est une lycéenne vivant dans la petite communauté de Blissfield qui est tout sauf heureuse. La ville est hantée par la légende d’un slasher fou qui tue des étudiants chaque année à la rentrée. On pense que c’est un mythe, mais lorsque quatre étudiants sont tués, la rumeur devient rapidement réalité. Millie, qui est une cible pour les intimidateurs et qui lutte pour surmonter la mort de son père, se retrouve une nuit face à face avec le tueur. Il la poignarde avec un poignard rituel qu’il a récemment volé dans une collection privée. Millie est blessée mais survit à l’épreuve. Lorsqu’elle se réveille le lendemain matin, elle se retrouve dans le corps du tueur (Vince Vaughn). Pendant ce temps, le tueur se réveille dans le corps de Millie, dans sa chambre et dans la même maison que sa mère (Katie Finneran) et sa sœur aînée (Dana Drori).Le tueur, comme Millie, met des vêtements différents et se présente à l’école prêt à profiter pleinement de son environnement riche en cibles et de son identité cachée. Pendant ce temps, Millie, en tant que tueur, convainc ses deux seuls amis – Nyla (Celeste O’Connor) et Josh (Misha Osherovich) – qu’elle est en effet elle-même piégée dans le mauvais corps. Alors que le nombre de morts augmente, Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.

Le film prospère en recyclant les bouffonneries et les frayeurs familières et en poussant le contenu le plus haut pour un effet humoristique. Il y a beaucoup de légèreté mélangée à d’abondantes effusions de sang, dont la première atténue le coup porté à certains des meurtres les plus brutaux, qui sont plus inventifs que la plupart des films du vendredi 13 , et l’image intègre même un quelques meurtres brutaux qui feraient la série fière (dont une avec… une scie). Au-delà de cela, cependant, il y a peu de valeur intrinsèque ici. Les personnages sont en stock avec un contenu émotionnel cloué qui ne permet pas vraiment au public de se soucier profondément des peintures passées et des tragédies actuelles. C’est un cadre simple pour le concept et la violence, alors venez au film pour les rires et les tueries, pas pour le drame ou quoi que ce soit d’autre qui remplit le temps autour de la viande rouge.

Pourtant, même si le drame des personnages secondaires n’est pas très satisfait, Vince Vaughn et Kathryn Newton font la une avec de superbes performances une fois les corps échangés. Ils sont tous les deux un peu par cœur à l’avance, le premier étant principalement le tueur masqué typiquement stoïque et le dernier un peu plus vulnérable mais ne s’étendant toujours pas si loin. Une fois qu’ils ont changé de corps, l’écran s’enflamme. Newton se transforme en ce tueur au visage dur et au sang froid avec une concentration inébranlable, ravi d’un nouveau look, d’une confiance en soi et d’une soif de sang insatiable. On peut voir Newton comploter et comploter silencieusement à l’intérieur et le travail physique est tout aussi impressionnant que le travail intérieur. Vaughn est également merveilleux dans le nouveau corps, clouant les petits maniérismes que Newton établit dans le premier acte tout en embrassant la cadence plus large, tant physique que vocale,se fondant instantanément dans l’esprit d’une adolescente, se mêlant à ses amis et grandissant lentement dans le corps plus petit alors que la recherche frénétique du renversement s’intensifie à chaque scène. Vaughn se réjouit de l’opportunité et au-delà des rires et du gore, lui et Newton sont les principales raisons de regarder.

Freaky

Video : Le transfert Blu-ray 1080p de Freaky n’est pas trop angoissant. Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ; regardez une scène de petit-déjeuner à 11 minutes pour un exemple du bruit assez dense visible tout au long du film. Sinon, tout est en assez bon état de fonctionnement. Les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Vince Vaughn. Les couloirs de l’école, la chambre de Millie et d’autres lieux assortis offrent une clarté d’objet nette et claire à travers les premiers plans et les arrière-plans. La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis. Globalement,il s’agit d’une présentation bien équilibrée d’Universal.

Freaky: Vince
        Vaughn, Zack
        Shires

Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 d’Universal pour Freaky livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds, gore spongieux, une scie à table tournante – sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout, en particulier dans les couloirs d’école bondés. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

Freaky: Vince
        Vaughn, Kathryn
        Newton

Bonus

  • Scènes supprimées (1080p, durée totale de 5:27) : Le boucher donne un coup de main, Charlene Hears a Rumor et Late for the Party .
  • Personnalités partagées : Millie contre le boucher (1080p, 2:24) : explorer rapidement les deux acteurs principaux et les personnages qu’ils jouent en mettant l’accent sur les manières et les personnalités de clouer.
  • Crafting the Kills (1080p, 3:35): Explorer les meurtres hardcore, macabres et pratiquement construits vus tout au long du film.
  • Brand of Horror de Christopher Landon (1080p, 2:35): Eloge du réalisateur du film.
  • Final Girl Reframed (1080p, 2:48): Un regard sur la façon dont le film bouleverse le concept de « final girl ».
  • Commentaire audio : Le co-scénariste/réalisateur Christopher Landon examine le film sous tous les angles : histoire, meurtres, personnages, performances, informations techniques, etc.

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Christopher Landon Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 42 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Emily Holder Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

Freaky

Fisher King : Le roi pêcheur (Édition Collector Blu-ray + DVD) De Terry Gilliam Avec Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer

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Jack Lucas anime à New York une émission de radio agressive, suivie par un grand nombre d’auditeurs, parmi lesquels un certain nombre de détraqués. L’un d’eux, Edwin Malnick, prenant au mot une diatribe de Jack contre les « yuppies », s’arme d’une carabine et abat plusieurs clients d’un bar chic, dont l’épouse d’un jeune professeur, Henry Sagan. Bourré de remords, Jack abandonne son émission et sombre dans l’alcoolisme…

Chronique : Lorsqu’un de ses auditeurs réguliers se lance dans une tuerie, Jack Lucas (Jeff Bridgess, Crazy Heart ) quitte son travail et devient une ombre ambulante à la périphérie de New York. C’est là que Jack rencontre Parry (Robin Williams, Good Will Hunting ), un ex-universitaire qui a perdu sa femme et a fait une grave dépression nerveuse qui l’a effectivement détaché du monde réel. Perry dit à Jack qu’il est en mission pour trouver le Saint Graal.

Les deux hommes décident finalement d’entrer dans la somptueuse demeure d’un milliardaire de Manhattan, où apparemment le Saint Graal est caché. Avant qu’ils ne le fassent, cependant, Parry montre à Jack une fille geek solitaire (Amanda Plummer, Ma vie sans moi) qui a volé son cœur sans savoir qu’il existe réellement. Convaincu que la fille peut aider Parry à récupérer, Jack encourage son nouvel ami à rassembler le courage de lui demander de sortir. Il lui présente également sa petite amie (Mercedes Ruehl, Mariée à la foule ), un propriétaire de magasin de vidéo blasé et un ancien dateur en série qui sait exactement ce que veulent les femmes seules.

Le scénario intelligent de Richard LaGravenese donne au film deux identités complètement différentes. Le premier est celui d’un conte d’aventure hilarant sur deux personnes qui se lancent dans un voyage à travers une ville mystérieuse aux contrastes extrêmes. C’est le territoire classique de Terry Gilliam – un endroit où la fantaisie et la réalité se chevauchent constamment et où l’extraordinaire devient ordinaire. (Cela peut ressembler à New York, mais ce n’est pas le même endroit que les films de Martin Scorsese ).

La seconde identité est celle d’un drame plein d’esprit sur des adultes dont la vie a été remplie d’amères déceptions. Le film, cependant, ne s’intéresse pas particulièrement aux événements spécifiques qui ont déclenché ces déceptions. Ils ne fournissent qu’un point de départ qui est effectivement utilisé pour livrer une série d’excellentes observations sur le véritable amour et le bonheur.

Le degré d’appréciation de The Fisher King sera probablement déterminé par sa volonté d’accepter le fait que Gilliam ne favorise pas l’une des deux identités. Ce que cela signifie, c’est que le film est autorisé à évoluer sans aucune crainte de voir coexister le idiot et le sérieux ou le triste et le drôle. Ils le font juste et Gilliam n’essaie pas d’expliquer logiquement pourquoi.

Dans cet environnement à la limite du surréalisme, les comédiens font de leur mieux avec les personnages qu’on leur demande de jouer. Dans certaines séquences, ils ravissent, mais ailleurs, ils luttent avec des lignes et des attitudes qui leur semblent clairement étrangères. (Le regretté Roger Ebert a décrit la séquence de double rendez-vous comme « embarrassante », et à juste titre).

Les visuels, cependant, sont absolument frappants. Gilliam et le directeur de la photographie Roger Pratt transforment à plusieurs reprises la ville de New York d’une métropole moderne en un royaume gothique dans lequel les chevaliers et les taxis jaunes semblent parfaitement normaux. On pourrait même être dupe de croire qu’il y a quelques châteaux cachés parmi les gratte-ciel géants.

La partition orchestrale luxuriante de George Fenton renforce efficacement l’atmosphère unique du film. Certaines des séquences les plus mémorables comportent également des morceaux classiques de Harry Nilsson (« How About You? »), Ray Charles (« Hit The Road Jack ») et John Coltrane (« I Wish I Knew »).

Vidéo :

Présenté dans un format de 1,78:1, codé avec MPEG-4 AVC et doté d’un transfert 1080p, The Fisher King de Terry Gilliam arrive sur Blu-ray avec un superbe transfert .

Si le film est vieux la restauration fait qu’il y quelques écarts notables lors de séquences plus sombres – où la lumière est limitée et quelques-unes des scènes extérieures nocturnes . Le grain est uniformément réparti et toujours visible. Il n’y a absolument aucune trace de réglages de netteté problématiques. La stabilité de l’image est excellente et il n’y a pas de problèmes de transition. Enfin, il n’y a pas de cadres déchirés, de grosses coupures, de débris ou de taches. Pour tout résumer,c’est une excellente présentation du film qui permet d’apprécier facilement la vision unique de son créateur.

Fisher King : Le roi pêcheur: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl

Audio :

La profondeur et la clarté sont excellentes tout au long du film. Lorsque le chevalier rouge apparaît, la séparation est également impressionnante, ce qui permet d’identifier très facilement des sons et des bruits spécifiques. J’ai aussi aimé l’intensité dynamique, même si vous ne devriez pas vous attendre au type d’activité que les blockbusters modernes offrent. Le score de George Fenton respire facilement et il n’y a aucun problème d’équilibre à signaler. Le dialogue est très propre, stable et facile à suivre. Enfin, il n’y a pas de pops, de fissures, de pertes audio ou de distorsions numériques à signale.

Fisher King : Le roi pêcheur: Jeff
        Bridges, Robin
        Williams

Bonus :

  • Conte de fées à Manhattan – Superbe entretien avec Terry Gilliam sur le film fait par Albert Dupontel
  • Le clochard céleste – dans cette interview vidéo d’archives, feu Robin Williams parle de ses premières impressions sur le scénario de The Fisher King , des méthodes de travail de Terry Gilliam, du tournage de diverses scènes à New York, du sex-appeal de Jeff Bridges, etc.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.77:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 14.3 x 1.9 cm; 300 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Terry Gilliam Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 17 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Kathy Najimy Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video

Fisher King

Venom 2 : Y a t’il une scène post-générique à la fin du film ?

Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si il y a une scène post-crédits à la fin du film, lisez la suite ! La suite du succès surprise de 2018 au box-office voit Tom Hardy revenir dans le rôle du journaliste disgracié Eddie Brock, qui tente de revitaliser sa carrière en interviewant le tueur en série Cletus Kasady, interprété par Woody Harrelson.

Cependant, Kasady devient l’hôte du dangereux symbiote extraterrestre Carnage et se libère avec son amour et son collègue superpuissant Shriek, obligeant Eddie et Venom à se lancer dans l’action pour protéger la ville et ceux qu’ils aiment. Venom : Let There Be Carnage a reçu un accueil mitigé de la part des critiques.

Bien qu’il soit généralement meilleur que son prédécesseur. Les spectateurs s’interrogent actuellement sur l’avenir de l’univers de Spider-Man de Sony. Alors que les questions sur l’avenir commencent à se multiplier, le réalisateur de la suite de Sony offre de nouveaux détails sur le processus de réflexion derrière la scène.

Dans Venom 2, Eddie Brock et son irascible symbiote poursuivent leur relation de couple bizarre, essayant désespérément de coexister dans le même corps. En plus du retour de Hardy, plusieurs acteurs du Venom de 2018 reprennent leur rôle. En outre, le Cletus Kasady de Woody Harrelson, qui a été précédemment teasé dans une scène post-crédits de Venom.

Il prend le rôle du méchant principal, s’avérant être le plus grand défi de Venom à ce jour. Alors y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ? On vous dit tout !

Y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ?

Oui, Venom 2 a une scène post-générique. Et elle est tellement importante qu’elle va apporter des changements radicaux dans la réalisation des films de la franchise. Après que Venom a dévoré Kasady/Carnage à l’issue de la bataille finale, le détective Mulligan tente d’arrêter Brock, mais ce dernier échappe à la capture en s’échappant sur une île isolée avec Venom.

Le symbiote et l’humain semblent y trouver un minimum de paix. Venom assouvit sa faim sur les petits animaux trouvés sur l’île. Et comme il n’y a personne d’autre pour les voir, ils peuvent passer d’une forme à l’autre sans se soucier de rien.

Dans la scène de post-crédits, Eddie et Venom regardent une émission de type telenovela à la télévision dans leur cabane. Venom déclare qu’il aime cette émission avant de constater que les sentiments d’un des personnages ne sont pas validés, ce qui pousse Eddie à répondre que le personnage n’aurait pas dû garder un tel secret.

Venom déclare alors presque solennellement que tout le monde a un passé. Cela semble piquer l’intérêt d’Eddie, qui demande au symbiote si ce dernier lui cache des choses. Cette question semble changer l’humeur de Venom. Il dit avec désinvolture à Eddie que 80 milliards d’années-lumière de connaissances de la ruche à travers les univers vont faire exploser le cerveau d’Eddie.

venom 2 scene post generique

Quand Eddie exprime sa confusion, Venom décide de lui donner un petit aperçu de ce qu’il sait. Soudain, la réalité semble changer, et ils se trouvent dans une pièce luxueuse au lieu de leur hutte. Eddie et Venom sont tous deux surpris par ce qui s’est passé, car il semble que même Venom ne s’attendait pas à ce qu’une telle chose se produise.

À la télévision, la telenovela a été remplacée par l’annonce par J. Jonah Jameson de l’identité secrète de l’homme-araignée du MCU, Peter Parker, lors de la scène du milieu du générique de « Spider-Man : Far From Home ». Grâce à cette scène fascinante, l’univers de Venom est lié au MCU. Lorsque le visage de Peter apparaît à la télévision, Venom lèche l’écran.

La scène de post-crédits de Venom 2 se termine par un homme semi-nu sortant de la salle de bains et demandant à un Eddie transformé ce qu’il fait dans sa chambre. Il est possible que le fait que Venom ouvre son esprit à Eddie coïncide avec la mort de Celui qui reste dans « Loki ».

Vu la façon dont Venom répond à Peter, il semble qu’il le connaisse. Comme Peter et le Venom de son univers ne se sont pas encore rencontrés. Le Venom de Hardy et le Spider-Man de Holland sont apparemment destinés à se croiser dans les futurs projets du MCU.

Venom 2 : Explication de la fin ! Qu’arrive t’il à Mulligan ? MCU ? Spoilers !

Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Venom : Let There Be Carnage est un film de 90 minutes de plaisir et de chaos, qui culmine dans une séquence de combat épique entre le héros et le méchant du film.

Il y a beaucoup de choses à aimer dans cette suite de Venom mais il y a aussi beaucoup de choses à dire, surtout en ce qui concerne les scènes finales. Grâce au symbiote de Carnage, Cletus survit à la peine de mort après s’être évadé de prison et avoir tué presque tous les gardiens. A partir de là, Carnage et Cletus commencent à mettre leur plan en marche. On vous dit tout concernant la fin de Venom 2 !

Explication de la fin de Venom 2 !

Venom : Let There Be Carnage se termine par un affrontement entre Venom et Carnage au « mariage » de Cletus et Frances. Venom semble d’abord surpassé, mais parvient à terrasser Carnage et Shriek à la fin de la journée. La fin de Venom 2 montre Eddie et Venom profitant de la vie sur la plage et élaborant un plan pour aller là où un Protecteur Lethal sera nécessaire.

Ce n’est pas une surprise que la fin de Venom 2 mène à un affrontement entre Carnage et Venom, mais l’issue du combat contre le symbiote est un peu surprenante. Venom a réussi à sortir vainqueur après que le cri de Shriek ait vu Carnage se séparer de Kasady, qui est ensuite tombé au sol.

Venom a ainsi pu intervenir avant qu’ils ne puissent se lier à nouveau et remettre Carnage dans sa propre forme symbiote. Quant à Kasady, il trouve également la mort à la fin de Venom : Let There Be Carnage. Venom arrache la tête de Cletus Kasady et laisse son corps sans vie dans les ruines de la chapelle. De toute évidence, Carnage et Kasady sont morts, mais y a-t-il un moyen pour eux de revenir dans le futur ?

Venom : Let There Be Carnage ne sera clairement pas le dernier film de cette franchise, donc continuer la série sans Carnage serait quelque peu inattendu. Carnage est le plus grand méchant de Venom, et ils s’affrontent régulièrement dans les bandes dessinées.

Cela dit, il semble peu probable que cette version de Carnage revienne un jour. Carnage est mort, et sa tête digérée à l’intérieur de Venom ne permet pas facilement à Sony de trouver un moyen de le faire revenir naturellement. Le multivers ouvre la porte à une résurrection variante, mais l’avenir de Carnage pourrait bien se jouer sur un autre hôte.

Karl Malus, Norman Osborn, et même Eddie Brock ont été Carnage dans les comics, le symbiote rouge pourrait donc revenir, même si c’est sans l’hôte caractéristique du personnage.

Que devient Mulligan ?

La peur de Venom envers les symbiotes rouges pourrait être davantage explorée dans Venom 3 grâce au méchant que Venom : Let There Be Carnage annonce. La fin de Venom 2 ne met pas fin à l’histoire de Mulligan, puisque ses yeux sont montrés en train de briller en blanc. C’est une façon pour Sony de préparer Mulligan à devenir le méchant de Marvel connu sous le nom de Toxin.

La version de Mulligan dans Venom 2 semble être conçue pour être un méchant auquel Eddie et Venom devront faire face. Mulligan en est venu à détester Eddie à la fin de la suite, et il pourrait avoir une vendetta contre lui dans les prochains volets ou même prendre la loi entre ses mains et perdre le contrôle.

Explication de la scène post-crédits de Venom 2

La scène commence avec Eddie et Venom regardant la télévision dans leur chambre d’hôtel et discutant des vastes connaissances que Venom possède grâce à la ruche symbiote. Au moment où Venom est sur le point de montrer à Eddie un aperçu de ce qu’il sait, tout commence à changer.

Une lumière vive disparaît du ciel, et Eddie se retrouve dans une chambre d’hôtel beaucoup plus agréable et dans la chronologie du MCU. Ceci est confirmé en montrant l’exclusivité de J. Jonah Jameson dans la fin de Spider-Man : Far From Home, qui révèle que Peter Parker est Spider-Man. Venom jette un coup d’œil à Spider-Man, vraisemblablement pour la première fois, et prépare leur rencontre dans un futur film.

venom 2 fin

Venom est il dans le MCU après cette scène post-générique ?

Oui, Venom est désormais un personnage du MCU. Mais cela signifie-t-il que les autres personnages de Venom : Let There Be Carnage font également partie de l’univers partagé ? La suite a fait revenir des personnages majeurs comme Anne Weying et a préparé l’apparition de Toxin dans le futur.

Cependant, cela ne signifie pas qu’ils sont dans le MCU avec Venom. Cela dépendra de la façon dont un futur film expliquera ce qui s’est exactement passé pour permettre à Venom de changer d’univers. Le pire scénario serait que Venom reste dans le MCU dans un avenir prévisible et que la franchise oublie complètement le reste de ses personnages secondaires.

Le Dernier duel de Ridley Scott : « Nous abordons des questions sensibles qui mettent mal à l’aise »

Ridley Scott, Jodie Comer et la co-scénariste Nicole Holofcener évoquent « Le Dernier duel », de sa structure narrative à son propos très actuel, et les questions qu’il soulève.

Quatre ans après les années 70 de Tout l’argent du monde, Ridley Scott remonte un peu plus dans le temps, direction le Moyen-Âge, théâtre sanglant de son nouvel opus : Le Dernier duel. Un titre qui fait bien évidemment écho à celui de son premier long métrage, Les Duellistes, et revient sur une histoire vraie.

Celle du dernier duel judiciaire à avoir eu lieu en France, entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, lorsque la femme du premier a accusé le second de viol. Divisé en trois parties, centrées chacune sur un point de vue (comme le Rashomon d’Akira Kurosawa), le long métrage est porté par Adam Driver et Jodie Comer, ainsi que Ben Affleck et Matt Damon, qui ont co-écrit le scénario avec Nicole Holofcener (All About Albert).

Et c’est aux côtés de Jodie Comer et Ridley Scott que la co-scénariste a évoqué ce film cruel mais très actuel dans sa manière de renvoyer aux questionnements de l’ère #MeToo, lors d’une conférence de presse donnée à Paris.

Infinite : Explication de la fin ! Chronologie, mort etc.

Infinite est disponible sur Amazon Prime Video ! Si vous souhaitez l’explication de la fin de Infinite, lisez la suite ! Infinite est la quintessence du film d’action estival à grand spectacle qui, grâce à une intrigue extrêmement cohérente et à des éléments de décor captivants, offre un peu plus de 90 minutes d’action et de plaisir.

Le film tourne autour d’Evan McCauley, un homme qui fait des rêves si vifs qu’ils ressemblent à des souvenirs, et qui possède également la connaissance de choses qu’il n’a jamais apprises. Il a passé la majeure partie de sa vie à croire qu’il était schizophrène et qu’il s’automédicamentait.

Tout change lorsqu’il découvre qu’il est un Infini, un individu réincarné qui se souvient de toutes ses vies passées. Bientôt, il se retrouve embarqué dans une guerre entre les deux factions d’Infinis, dont l’issue décidera du sort du monde. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de Infinite.

Explication de la chronologie

Bien qu’il y ait des aperçus occasionnels des vies passées de Treadway, Bathurst et Nora, l’histoire principale d’Infinite se déroule à trois moments différents. Le prologue impliquant Treadway, Abel et l’incarnation antérieure de Nora, Leona combattant Bathurst à Mexico se déroule en 1985. L’histoire principale d’Infinite se déroule en 2020, ce qui signifie que puisque Treadway et Leona sont morts la même nuit en 1985, Evan McCauley et Nora Brightman ont tous deux 35 ans.

La confusion est d’autant plus grande que Bathurst 1985 n’a pas été clairement établi comme étant mort cette année-là, mais Bathurst 2020, joué par Chiwetel Ejiofor, semble avoir plus de 35 ans, mais a le même âge ou est peut-être même plus jeune qu’Evan McCauley.

Enfin, les scènes finales d’Infinite sont un flashforward se déroulant au moins 15 ans plus tard, puisque les réincarnations de Treadway, Nora et Abel sont des adolescents, ce qui signifie que le jeu se déroule aux alentours de 2035, ce qui se reflète également dans le vieillissement d’Artisan.

infinite explication fin

Explication de la fin de Infinite sur Amazon Prime Video

Evan a finalement débloqué tous ses souvenirs, et surtout celui d’Heinrich Treadway. Evan a également survécu au tir de tête du Dethroner de Bathurst, car il avait une plaque d’acier dans la tête suite à un accident de voiture dans sa jeunesse. Maintenant qu’il a pleinement accès aux souvenirs de Treadway, Evan a également téléchargé les capacités surnaturelles que Treadway maîtrisait.

Y compris la capacité d’affecter le monde qui l’entoure pour défier la physique. McCauley a pu marcher sur l’aile de l’avion sans être emporté par le vent et il est entré dans l’avion pour combattre Bathurst. Maintenant qu’Evan est devenu Treadway, il est également capable de couper les balles de Bathurst en plein vol avec son épée.

L’avion a été endommagé par le combat d’Evan et de Bathurst et l’Œuf a été projeté hors de l’avion. Les deux Infinis ont sauté après lui et se sont battus en plein vol, mais Evan a pu désarmer l’appareil. Pour en finir avec Bathurst, Evan l’a transpercé avec son katana, a pris le Dethroner et a tiré sur Bathurst dans la tête.

Ce qui a non seulement tué le méchant mais l’a empêché de se réincarner. Ainsi, d’une certaine manière, Bathurst a eu ce qu’il voulait puisqu’il était enfin débarrassé de la malédiction de la vie éternelle. Cependant, Evan n’a pas survécu à sa chute dans l’océan mais il est mort héroïquement en sauvant le monde et en arrêtant Bathurst.

Killer Game : Explication de la fin du film ! Qui est le tueur ?

Dans la ville de maïs de plus en plus privatisée d’Osborne, tout le monde connaît tout le monde, mais un tueur en série menaçant du lycée d’Osborne est bien décidé à révéler au grand jour les secrets les plus profonds de ses camarades de classe.

En dépit d’une trajectoire quelque peu prévisible, le thriller reste vif et captivant grâce à l’attention portée aux moindres détails, car il tient le public en haleine jusqu’à l’exposé final.

Le drame du tueur en série de Patrick Kack-Brice devient vibrant grâce à un travail de caméra méditatif, un scénario à suspense et la voix éthérée de Sharon Van Etten. Si vous avez des questions concernant la fin de Killer Game, lisez la suite !

Explication de la fin de Killer Game

Ollie est mis en garde à vue, puis relâché. Makani se retrouve seule dans le bâtiment de l’école, après que le reste de l’école soit parti en excursion au labyrinthe de maïs de la famille Sanford, et que Makani ait manqué le bus. Quand elle voit la voiture d’Ollie s’arrêter, elle s’enfuit et tombe sur son ami Caleb dans le couloir.

Avant qu’elle puisse le mettre au courant, Caleb est poignardé avec une épée par le tueur. Au même moment, Ollie entre en courant dans l’immeuble, criant le nom de Makani pour la prévenir, ce qui signifie que le tueur n’est pas Ollie.

Le tueur, portant un masque du visage de Caleb, enfonce l’épée dans les mains de Makani. Ollie appelle à l’aide. Makani voit que quelqu’un a peint à la bombe sur les casiers, et réalise que le tueur va se rendre au labyrinthe de maïs où se trouvent tous ses camarades de classe.

Zach appelle Makani, et lui dit frénétiquement que le labyrinthe est en feu et qu’il va chercher son père. Makani dit à Ollie de conduire sa voiture à travers le labyrinthe en feu, afin de dégager un chemin pour que tout le monde puisse s’échapper. Alors qu’ils aident les élèves à évacuer, ils sont témoins du meurtre du père de Zach par le tueur. Puis le tueur enlève son masque, et c’est Zach, le fils du riche propriétaire de la ferme.

Zach explique dans son petit monologue de méchant que son intention était de donner une leçon à son père. Zach poignarde Ollie et explique qu’il n’est pas un sociopathe, et qu’il ne veut pas se sentir honteux simplement parce qu’il est né dans un milieu privilégié. Il parle aussi un peu du fait que tout le monde porte des faux visages, d’où l’histoire du masque. Puis Ollie tase Zach, et Makani le poignarde, et c’est fini.

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Que devient le groupe d’ami ?

Ils obtiennent leur diplôme et se dispersent tout en restant en contact. Makani et Ollie se réconcilient après l’incident. Ils se marient, tandis que Caleb reçoit un appel de la Colorado State University. Dans le même temps, Alex poursuit ses rêves de musique et reçoit une lettre de la Manhattan School of Music. Darby suit ses rêves de NASA.

Mais avec l’absence de Rodrigo et Zach du groupe et la série d’événements qui entourent la ville, la vie n’est plus jamais la même. Cependant, le film s’achève sur le poème poignant de Makani sur les étés de leur jeunesse qui s’en va, lors de la cérémonie de remise des diplômes, et l’histoire s’attarde sur cette note tombante.

Family Business Saison 3 : Explication de la fin de la série !

Alors que la France s’achemine vers la légalisation de la marijuana, les Hazan transforment leur boucherie casher en difficulté en premier café du pays qui accepte la marijuana. Cependant, comme c’est souvent le cas avec les drogues, les choses vont sérieusement déraper. La famille fait face à la colère de la police et du cartel dans sa tentative de transformer « Hazan Meats » en « Hazan Weeds ».

Créée par Igor Gotesman, la série est remplie à ras bord de personnages grossiers, de circonstances ridicules et d’une famille dysfonctionnelle mais proche, ce qui garantit des rires et des halètements. Après tout, combien de fois avons-nous vu des grands-mères courageuses cultiver de la ganja ?

La saison 1 a été diffusée pour la première fois le 28 juin 2019 et a reçu des éloges pour son intrigue excentrique, son humour extrêmement franco-juif et sa tournure sur le concept d’entreprise familiale. Un regard facile et divertissant, les fans souhaitent naturellement voir plus de la famille Hazan. Si vous avez des questions concernant la fin de la Saison 3 de Family Business, on vous dit tout !

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Explication de la fin de la Saison 3 de Family Business sur Netflix

A la fin de la Saison 3 de Family Business, Youssef et Clem retrouvent Aure et Olivier, tandis que Léonard prend le dessus sur les autres. Il a un moment avec sa mère, qui le calme en lui expliquant qu’elle manipule les autres, mais lorsqu’ils s’embrassent, elle lui vole son arme pour faciliter leur fuite.

Tout le monde se réunit à nouveau et s’enfuit sur un bateau, où Jo ordonne le mariage de Gérard avec Catherine. Dans un moment agréable, Gérard demande à son fils d’être son témoin – Olivier. Aure n’est pas très enthousiaste à l’idée qu’il soit son frère de sang, pour des raisons compréhensibles.

Clem, quant à lui, pousse les festivités trop loin, déclare « Molotov » au lieu de « Mazel Tov », puis brise un vrai Molotov sur le pont du bateau, mettant le feu à l’ensemble.

La scène finale de « Mazel Tov », et vraisemblablement de Family Business dans son intégralité, se déroule deux mois plus tard. La caméra voit une pierre tombale sur laquelle sont gravés tous les noms des passagers du bateau, qui sont apparemment tous morts. Aida, Ludmila et beaucoup d’autres personnes assistent à leurs funérailles et, dans un petit discours, Ludmila révèle comment elle a été sauvée par une équipe du SWAT, ce qui comble ce petit trou dans l’intrigue.

Mais en fait, c’est Joseph lui-même qui se fait passer pour le rabbin. Toute la bande est en vie, mais se cache de la police. Leur plan est d’aller en Thaïlande avec de faux passeports. Ils attendent tous dans une camionnette à proximité lorsque Jo, qui se fait toujours passer pour le rabbin, accueille les triplés et commence à expliquer à Aïda comment ils ont survécu.

The Guilty : Explication de la fin du film Netflix ! Quel destin pour Joe ?

Découvrez l’explication de la fin de The Guilty sur Netflix !

The Guilty est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez l’explication de la fin de The Guilty, lisez la suite ! The Guilty, diffusé sur Netflix, est un thriller dramatique qui se déroule dans un centre d’appels d’urgence de la police de Los Angeles. Il suit l’officier Joe Baylor qui répond à l’appel d’une victime d’enlèvement et qui tente frénétiquement de la sauver tout en étant incapable de quitter son poste de travail.

Le film suit presque exclusivement le personnage central, laissant le reste de la narration se dérouler à travers les appels téléphoniques entre Joe et divers personnages. Réalisé par Antoine Fuqua, le film combine un crime central tendu avec une histoire plus large sur le passé sombre de Joe et sa quête de rédemption. L’intrigue tortueuse a probablement laissé certains d’entre vous avec des questions sur le destin des personnages. On vous dit tout concernant la fin de The Guilty sur Netflix !

Oliver est il mort ?

Jusqu’à la fin du film, on pense qu’Oliver est mort. Cependant, peu après avoir appris qu’Emily avait survécu, Joe est informé par un collègue qu’Oliver est aux soins intensifs dans un hôpital. Le collègue lui dit également que l’état de l’enfant est stable. Ceci est d’autant plus significatif pour Joe qu’il est profondément attaché à sa propre fille, qui vit loin de lui avec sa mère.

Le policier semble avoir pris l’affaire d’Emily comme un chemin de rédemption pour ses méfaits. Après avoir été informé de la survie d’Oliver, il se lève enfin de son poste de travail et s’en va.

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Explication de la fin de The Guilty !

The Guilty met en place son rebondissement tout au long de sa première moitié. Le film s’appuie sur le fait que le spectateur a les mêmes préjugés que Joe : le spectateur croit la première personne à qui Joe parle et voit dans le casier judiciaire d’Henry la confirmation d’une menace. Cependant, Henry ne reçoit jamais la moindre accusation concrète de la part d’Emily, qui agit comme si elle était incapable de parler librement.

Comme Joe, le public est prêt à faire une hypothèse sur la base d’informations limitées, une astuce psychologique qui pourrait aider The Guilty à se comparer à d’autres films à rebondissements comme Malignant. Après le rebondissement, l’attention se porte sur Joe qui tente de sauver Emily d’elle-même, notamment en l’empêchant de se suicider.

Alors qu’il croit d’abord avoir échoué, en se basant sur le fait qu’Emily a dit qu’elle allait « rejoindre Oliver », la fin de leur appel signifie en fait qu’Emily choisit la vie, car elle croit que son fils est toujours en vie. Joe est informé qu’Emily et Oliver ont survécu. Cependant, il reste troublé par cette expérience, ainsi que par ses propres démons, qu’il confesse à la fin de l’histoire.

En fin de compte, Joe assume la responsabilité de l’échec d’Emily, lui disant que « c’est moi qui t’ai mise sur ce pont ». Plaider coupable lors de son procès est une façon d’assumer la responsabilité de la mort de Joseph. La fin de The Guilty représente donc un moment cathartique de compréhension de soi pour Joe, où il accepte la vérité et est forcé d’affronter et d’assumer ses échecs afin de commencer à réparer les choses.

What If… ? Épisode 7 : Explication de la fin ! Jane & Thor ? Arrivé de Ultron ?

Cette semaine, nous avons l’épisode 7 “Et si… Thor était un enfant unique ?”. Après une série de quatre épisodes parmi les plus sombres que la série ait pu nous offrir, nous sommes récompensés par une sorte de mélange impie d’une aventure de super-héros, d’une comédie de fête des années 1980 et d’un dessin animé de Looney Tunes.

Dans un univers où Loki n’a pas été adopté par Odin, Thor devient un dieu obsédé par la fête. C’est un jeu léger où même la menace du SHIELD de lâcher des bombes nucléaires est traitée avec légèreté.

Dans les derniers instants, Party Thor fait preuve d’une autre forme d’humilité en se rendant dans la caravane de Jane Foster et en lui proposant un rendez-vous. Uatu l’Observateur regarde, racontant comment les deux hommes vécurent heureux jusqu’à la fin des temps, avant d’être interrompu par quelque chose qui le surprend lui-même.

Explication de la fin de l’épisode 7 de What If sur Disney Plus !

Finalement, avec la fête derrière eux, Thor se réunit avec Jane avant de retourner à Asgard. Thor dit à Jane qu’il va l’appeler, mais elle refuse. Il s’exclame qu’il l’aime vraiment, et Jane répond en incitant Thor à lui proposer un rendez-vous. Thor le fait, et l’Observateur prend le relais, affirmant que le couple a vécu heureux jusqu’à la fin des temps.

Comme les fans le savent, l’histoire d’amour du couple est radicalement différente de celle que nous avons vue. Dans la continuité principale, Thor finit par se faire larguer par Jane après les événements de “Thor : The Dark World”. Sa rupture le met sur la voie de devenir un super-héros redoutable. Alors que Thor et Jane se réuniront dans le prochain “Thor : Love and Thunder”, le couple de cette réalité semble destiné à rester ensemble. Et ce, jusqu’à l’arrivée d’une menace imprévue.

A la fin de l’épisode 7 de What If, un portail s’ouvre de nulle part et un groupe d’Ultrons s’approche de Thor. Lorsque Thor les aperçoit, c’est une version beaucoup plus sinistre d’Ultron qui mène la danse. Cette version a réussi à fusionner avec le corps androïde qui deviendra Vision dans la continuité principale.

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Cette forme “ultime” d’Ultron possède également les pierres d’infinité, ce qui représente une grave menace non seulement pour la Terre, mais aussi pour l’univers tout entier et potentiellement pour le multivers.

Ce fil conducteur sera, bien entendu, repris dans le final de la saison, et Le Gardien sera inévitablement forcé d’intervenir, le sort du multivers étant en jeu. Mais ne nous emballons pas. Pour l’instant, on peut dire qu’Ultron est le grand méchant de la saison 1 de What If, et nous sommes maintenant dans la phase finale !