Luffy et son équipage s’apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n’est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde…
Chronique : L’héroïne Uta en plus d’être un très bon personnage permet de montrer le revers de la médaille de la célébrité et tout ce que cela implique, à une époque comme la notre où n’importe qui peut devenir connu et être suivi par des milliers voir des millions de personnes rapidement. Le propos est pertinent, on sent la volonté d’Oda et du réalisateur de s’adresser à un autre publique.
Ce film est différent des autres de la franchise de part son concept, la direction ne plaira pas à tout le monde c’est la raison qui a fait que l’accueil a été mitigé (en plus d’une mauvaise compréhension de certains éléments du film) cependant malgré ça laissez lui au moins sa chance, qui sait vous vous retrouverez peut-être vous aussi envouté par la voix d’Uta.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 13.7 x 1.4 cm; 170 grammes Audio description : : Français Réalisateur : Goro Taniguchi Format : Couleur Durée : 1 heure et 55 minutes Date de sortie : 29 mars 2023 Doublé : : Français, Japonais Sous-titres : : Français Langue : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1), Japonais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio : Pathé ASIN : B0BS4CLCJY
Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! Créée par Victor Fresco, John Owen Lowe et Rob Lowe, Unstable est une série comique. Ellis Dragon, un magnat de la biotechnologie brillant, admiré de tous et quelque peu narcissique, a perdu sa femme Katie dans un accident deux mois avant le début de la série.
Depuis, son comportement excentrique a augmenté de façon exponentielle, ce qui a conduit le conseil d’administration à s’inquiéter pour l’avenir de l’entreprise. Craignant que le conseil ne renvoie Ellis, la directrice financière de l’entreprise, Anna Bennet, se rend compte qu’ils ont besoin de la seule personne capable d’atteindre Ellis en plus de Katie : leur fils Jackson. Si vous avez des questions, voici l’explication de la fin de la Saison 1 de Unstable !
Explication de la fin de la Saison 1 de Unstable
Il y aura toujours ce meilleur ami à qui l’on fait aveuglément confiance et qui nous trahit. Ellis en a fait l’expérience. Depuis qu’il a kidnappé Leslie, il n’arrive pas à le faire sortir de chez lui. A la fin de la Saison 1 de Unstable, même lorsque Ellis et Jackson ont essayé de se débarrasser de lui, Leslie a menacé de se présenter à la réunion du conseil d’administration et de se plaindre qu’il avait déjà été kidnappé par Ellis.
A la fin de la Saison 1 de Unstable, Leslie, en proie à une rage absurde, a tout révélé à l’un des collaborateurs d’Ellis, Jean, qui était non seulement un partenaire crucial d’Ellis, mais aussi son ami intime. Jean complotait pour faire sortir Ellis de l’entreprise et lui prendre sa place, mais Jackson ne s’est pas laissé faire.
Après avoir pris connaissance de la ruse de Jean, le seul moyen pour Jackson d’empêcher la société de son père de se désintégrer est de faire changer Leslie d’avis. A la fin de la Saison 1 de Unstable, il se sent obligé de ramener Leslie à la maison pour qu’il puisse complimenter Ellis devant le conseil d’administration.
Finalement, le plan est un succès et, mieux encore, Ellis arrive avec son invention de béton à base de molécules de carbone qui absorberait les gaz à effet de serre pour empêcher le réchauffement de la planète. A la fin de la Saison 1 de Unstable, le conseil d’administration applaudit, car c’est une situation gagnant-gagnant pour Ellis et son entreprise.
La saison 1 de Unstable se termine sur un cliffhanger, où l’on voit Ellis brûler la voiture de Jean, peut-être dans un esprit de représailles. Mais Jean méritait-il cette punition ? Ou y a-t-il quelque chose de sinistre dans l’esprit d’Ellis ? Peut-être que sa santé mentale instable n’était qu’un prétexte, et qu’il aurait pu comploter pour ruiner la carrière de Jean.
Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! Adaptée du drame turc « Fatma », la série sud-africaine Furtive suit la vie d’une femme, Zenzi, qui, après la disparition de son mari, découvre qu’il avait été impliqué avec de mauvaises personnes.
Zenzi n’ayant aucune confiance dans le système, elle décide de prendre les choses en main et de découvrir la vérité. Tout au long de son périple, Zenzi découvre une facette d’elle-même qu’elle ne soupçonnait même pas. Elle se donne beaucoup de mal pour retrouver son mari et subvenir aux besoins de sa famille.
Voyons donc quels types de dangers Zenzi a rencontrés au cours de sa quête et si elle a pu retrouver son mari sans tomber dans les pièges d’un monde perfide. Voici l’explication de la fin de la Saison 1 de Furtive !
Explication de la fin de la Saison 1 de Furtive
Jusqu’à présent, Zenzi a tué trois personnes sans même essayer de le faire et a tout de même échappé aux soupçons. Sa capacité à se fondre dans le décor et à passer inaperçue fait d’elle une tueuse compétente. Raymond s’en rend compte et la fait chanter pour qu’elle tue son patron, Jali, alias Blessing.
A la fin de la Saison 1 de Furtive, suite à ses menaces, Blessing envoie deux hommes chez Max pour malmener sa famille et envoyer un message. Lors de la violation de domicile, l’un des hommes tue accidentellement Esulu, le fils de Zenzi. L’un de ces hommes s’appelle Joseph, et celui qui a tiré sur Esulu s’appelle Raymond.
La volonté de Zenzi de confronter Blessing sur son implication dans l’arrestation et la disparition de Max a failli lui coûter la vie. Cependant, Chyna, une femme qui travaille au club de Blessing et qui a une relation avec lui, intervient et braque une arme sur Blessing. A la fin de la Saison 1 de Furtive, elle l’empêche ainsi de tuer Zenzi.
Le lendemain, elle repousse une nouvelle tentative de meurtre de Joseph et le tue à son tour. Ce n’est qu’à la toute fin de la Saison 1 de Furtive, que sa vie est mise en danger. A la fin de la Saison 1 de Furtive, Zenzi a tout perdu. Elle perd son mari quelques heures après l’avoir retrouvé. La police sait qu’elle est liée à plusieurs meurtres. La dernière chose qui lui permet de tenir le coup est le besoin de rendre justice pour le meurtre de son fils, ce qu’elle réussit à faire.
A la fin de la Saison 1 de Furtive, Zenzi est traumatisée et ne voit plus de raison de continuer à vivre. C’est pourquoi elle tente de sauter du toit d’un immeuble. Sa sœur, Naledi, la trouve juste à temps et tente de l’en dissuader. A la fin de la Saison 1 de Furtive, Zenzi est sur le point de sauter du toit avant que l’écran ne devienne noir. Son sort est laissé aux spéculations du public.
La série turque dont s’inspire Furtive, « Fatma », a connu une fin similaire lors de sa première saison. L’une des principales différences est que dans Fatma, le dernier plan montre le personnage titulaire en train de respirer et toujours en vie. Il ne serait donc pas déraisonnable de s’attendre à un résultat similaire pour la tentative de suicide de Zenzi. Nous pensons qu’elle s’est suicidée parce que la culpabilité, le chagrin et la douleur étaient devenus trop lourds à supporter.
Avec un passé douloureux, une femme vit comme une fugitive avec sa fille, considérant depuis longtemps l’hôtel comme sa maison et voyant tous les autres comme une menace. Livre : https://amzn.to/40j1s3s Avec :Melisa Sözen,Eylül Tumbar,Musa Uzunlar
Après avoir disparu du jour au lendemain, César réapparaît dans la vie de Salomé et découvre qu’il est le père d’une petite fille de 3 ans. Cette fois, il va tout faire pour être à la hauteur de leur histoire.
Chronique : Le genre de feel good movie ! Une vraie comédie romantique. C’est léger, drôle, touchant… tous les ingrédients pour passer un bon moment sont là. Se concentrant sur les plus terre-à-terre, le film demande de lâcher prise et de ne pas tout prendre pour argent comptant. Cerise sur le gâteau : la beauté des rues de Paris et du quartier de Montmartre, à la fois historique et authentique. Les comédies romantiques sont de vraies… comédies romantiques. Thibault Ségouin aime les couleurs, il en met partout, c’est magnifique, c’est magnifique, c’est pop, et c’est tellement beau. Par la malice, la fantaisie et l’émotion, il nous ramène à l’essentiel. Une comédie romantique qui donne envie de passer un week-end avec celui qu’on aime. Nous sommes tombés amoureux de César, le rêveur excentrique, musicien de rue et cœur de cette jungle urbaine hostile. Comme le lui disait son frère Pierre, malgré tous ses mensonges, il admirait presque l’incertitude du lendemain, où dormir, que faire :
Alex Lutz est juste stratosphérique dans ce rôle. On sait qu’il peut jouer n’importe quoi, et ici il a vraiment l’impression de s’amuser, de servir son ami cinéaste, sa première réalisation. Il est l’un de ces rares grands qui semblent moins jouer et plus être là. C’est un régal à chaque fois qu’il est là, et dans le film, les autres l’aiment et nous aiment aussi, et il nous emmène là où il veut aller. Une comédie romantique éclot sous nos yeux d’un très bon cinéaste. Thibault Ségouin nous ouvre le cœur de l’artichaut avec sa cordialité, sa douceur et sa fraîcheur. Un coup au cœur, un engouement qui cherche en nous le plus beau, le plus fort, le plus doux.
Classé : Tous publics Réalisateur : Thibault Segouin Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 34 minutes Date de sortie : 5 avril 2023 Acteurs : Alex Lutz, Golshifteh Farahani, Olivier Chantreau, Lucie Debay, Louise Pistre Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo ASIN : B0BSJC47GF
Lorsqu’Alexandre découvre que sa jeune épouse, Juliette, le trompe, une violente dispute éclate. Juliette s’enfuit dans la nuit et fait une chute mortelle.
Chronique : Contrairement aux polars classiques, où l’intrigue seule mène le spectateur, ce film est une étude psychologique des subtilités des relations familiales, où la trahison initiale entraîne les personnages dans l’abîme, vers le mensonge ; s’appuyant sur la loyauté qui existe notamment entre parents et enfants. Des liens, dépendants du désir d’être aimé et reconnu, qui peuvent conduire à la trahison de soi et à l’éloignement de sa propre vérité. La nature emporte tout (le titre est censé nous le rappeler) dans ce jeu sourd et impitoyable, laissant les personnages seuls face à leurs choix. Magnifiquement joué, ce drame familial met en lumière les réactions purement humaines de chacun face à des situations dramatiques dépeintes avec un haut niveau de réalisme. Il met en lumière des liens familiaux forts et permet de refaire surface face à l’adversité. La solitude de l’un, l’égoïsme de l’autre, Dussolier est tellement bon qu’on oublie que c’est Dussolier, la dernière image pleine d’allusions colle parfaitement à la vraie vie !
Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 16.3 x 1.9 cm; 100 grammes Réalisateur : Anne Le Ny Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 38 minutes Date de sortie : 30 mars 2023 Acteurs : José Garcia, André Dussollier, Capucine Valmary, Christiane Millet, Ophelia Kolb Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo ASIN : B0BNV86HPM
John Wick 4 sort le 22 mars 2023 au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de John Wick 4, lisez la suite ! John Wick remporte son duel décisif contre le méchant marquis Vincent de Gramont, mais il est apparemment mortellement blessé, ayant finalement reçu un coup de feu de trop.
Il prononce le nom de sa femme, « Helen », décédée dans l’ouverture de John Wick en 2014. John Wick semble alors périr, et la dernière scène du film montre Winston se tenant devant la tombe de Wick. C’est une fin touchante et très bien réalisée, mais il se passe des choses avant cela ! Voici l’explication de de la fin de John Wick 4 !
Explication de de la fin de John Wick 4
A la fin de John Wick 4, malgré leurs efforts, la Grande Table n’a guère de chance d’arrêter Wick. Après que John ait tué l’Ancien de la Table dans la scène d’ouverture, le nouveau méchant de John Wick, le Marquis, punit Winston pour son incapacité à arrêter Wick en détruisant le Continental et en assassinant le fidèle concierge Charon.
Ils envoient ensuite un traqueur doué et ambitieux surnommé Mr. Nobody à la poursuite de John, et font chanter Caine, l’ancien ami de Wick, pour qu’il se joigne également à la poursuite ; si Caine refuse, sa fille sera assassinée. Le dénouement de John Wick 4 est enclenché lorsque Winston propose à John de défier le Marquis dans un bon vieux duel à l’ancienne.
A la fin de John Wick 4, après une mésaventure à Berlin où John renoue ses liens avec la Ruska Roma et élimine Killa, il s’assoit avec le Marquis pour fixer les termes du duel. Un duel au pistolet au lever du soleil au Sacré-Cœur de Paris est décidé, mais le Marquis nomme Caine pour se battre à sa place. Si John gagne, il sera libre et l’hôtel de Winston sera reconstruit, s’il échoue, lui et Winston mourront.
Le Marquis n’a pas l’intention de jouer franc jeu non plus, et le final du chapitre 4 est un barrage ininterrompu de poursuites en voiture, de fusillades et de pugilats, chaque assassin de Paris étant appelé à récupérer la prime de 40 millions de dollars de Wick avant qu’il n’atteigne le Sacré-Cœur.
A la fin de John Wick 4, Caine et lui s’affrontent en trois rounds avec des pistolets à un coup, et se blessent tous les deux gravement. Apparemment au bord de la mort, le marquis s’approche pour tirer sur John, pensant que l’arme de ce dernier est vide. Cependant, John n’a pas tiré lors du round précédent et abat le Marquis.
A la fin de John Wick 4, Wick, gravement blessé, demande à Winston de le ramener chez lui. John s’assoit ensuite sur les marches de l’église, pense à sa défunte femme Helen et meurt. Alors meurt il vraiment ? A la fin de John Wick 4, Winston, le chien de John et le Bowery King de Laurence Fishburne se rendent sur la tombe de Wick, qui est enterré à côté d’Helen.
Dans une scène post-générique, Caine retrouve sa fille, sans savoir que l’Akira de Rina Sawayama s’approche avec un couteau, cherchant à se venger de Caine qui a tué son père Koji plus tôt dans l’histoire.
Shazam 2 La Rage des Dieux sort le 29 mars 2023 au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si il y a une scène post-générique à la fin de Shazam 2 La Rage des Dieux, lisez la suite ! Suite du film de 2019 Shazam, Shazam 2 La Rage des Dieux est un film d’action super-héroïque qui tourne autour du personnage titulaire, basé sur le personnage DC Comics éponyme, qui est ramené à l’action avec ses frères et sœurs adoptifs pour combattre de nouveaux ennemis.
Douzième volet du DC Extended Universe, le film présente des performances impressionnantes à l’écran grâce à une distribution talentueuse composée de Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Rachel Zegler et Adam Brody.
Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, ce film d’action et de comédie a été apprécié par les critiques pour son charme loufoque qui maintient les spectateurs captivés tout au long des séquences d’action. Mais y a t’il une scène post-générique à la fin de Shazam 2 La Rage des Dieux ?
Oui, il y a bien une scène post-générique à la fin de Shazam 2 La Rage des Dieux ! Il y a même deux scène post-génériques dans Shazam 2 La Rage des Dieux : une au milieu du générique et une à la fin du générique. Les scène post-génériques sont de véritables scènes qui annoncent les prochains films Shazam et l’avenir du DC Extended Universe, elles valent donc la peine de rester dans la salle de cinéma.
Que peut on attendre du film ?
Le synopsis officiel de Shazam 2 La Rage des Dieux nous dit ceci : « Suite des aventures de Billy Batson, ado capable de devenir un super-héros adulte lorsqu’il prononce le mot « Shazam ! ». Investis des pouvoirs des dieux, Billy Batson et ses copains apprennent encore à concilier leur vie d’ados avec leurs responsabilités de super-héros dès lors qu’ils se transforment en adultes.
Peter Sutherland, un agent subalterne du FBI, sauve une rame de métro pleine de gens après avoir repéré une bombe à l’intérieur. Il arrête le train à temps et une seule personne meurt lors de l’explosion.Diane Farr, chef de cabinet du président, offre à Peter un poste à Night Action, un programme d’enquête top secret au sein du FBI. Peter travaillera dans les sous-sols de la Maison Blanche, où se trouve une ligne d’urgence.
Alors qu’il se rétablit à proximité, il aperçoit la personne qu’il soupçonne d’avoir déposé la bombe dans le train. Il le poursuit, mais ne parvient pas à l’attraper. La seule chose que Peter a pu remarquer est le tatouage de serpent à sonnette de l’homme. L’enquête n’aboutit à aucune piste crédible et Peter est tenu pour responsable de l’attentat alors qu’il est celui qui a sauvé tout le monde, uniquement parce que son père s’est révélé être un traître à la patrie.
Une série thriller d’espionnage politique très palpitante et menée à 100Km/h. Le rythme soutenu est incontestablement son point fort et c’est donc le pourquoi on ira au bout du dernier épisode. L’écriture et la réalisation sont également excellentes. On est dans le qualitatif avec une histoire pleine d’imbrications et de sous-histoires parallèles. Mais comme c’est bien mené à l’écran, tout reste compréhensible. Alors, si il y a bien un défaut global : c’est qu’à de nombreuses reprises on a la sensation de déjà vu. La série manque un peu d’originalité et a puisé ses idées dans de nombreux autres films d’espionnage portés au cinéma. Comme c’est exploité et assemblé avec talent, cela ne m’a pas trop dérangé même si cela lui coute une étoile. J’ai également un reproche à faire au niveau de la crédibilité de la participation des plus hautes instances du pouvoir américain. Ce niveau de pouvoir, autour du président, est très contrôlé et surveillé. Jamais ce scénario ne pourrait arriver. Mais si on accepte que c’est une fiction juste conçue pour distraire, on peut pardonner cette facilité scénaristique. Au niveau des prestations, c’est crédible même si parfois un peu surjoué. Le jeune Gabriel Basso s’en sort fort bien. Au final on a une série très dynamique, pleine de rebondissement qui va divertir à tous les coups mais dont l’écriture néanmoins excellente est inspirée d’intrigues déjà vues ailleurs.
A la fin de la Saison 1 de The Night Agent, Rose s’efforce de rétablir les communications, qui ont été brouillées. Elle y parvient juste à temps, et le Président est alerté avant l’explosion. Cependant, Peter découvre qu’il y a une autre bombe à l’intérieur de l’hélicoptère. Pendant une minute, il semble que la sécurité de la Présidente va l’éliminer, mais la bombe est découverte. Elle explose, mais il n’y a pas de perte de vie. La vie du Président est sauvée.
A la fin de la Saison 1 de The Night Agent, de retour à la Maison Blanche, Peter reçoit un certificat de bonne conduite, effaçant toutes les allégations faites contre lui par les méchants qui voulaient l’arrêter. Le président lui demande ce qu’il aimerait en retour pour lui avoir sauvé la vie. Il exige la vérité sur son père. Le père de Peter avait accepté de devenir un agent double et devait espionner les Russes. Mais quelqu’un a eu vent du projet et l’a tué. L’accident de voiture dans lequel son père est mort n’était ni un accident ni un suicide. Il s’agit d’un meurtre.
Voyant à quel point il a su gérer la situation, elle lui donne l’occasion de savoir ce qu’il y a de l’autre côté de l’appel auquel il a participé dans la Garde de nuit. A la fin de la Saison 1 de The Night Agent,, nous voyons Peter faire ses adieux à Rose et prendre l’avion. Il est désormais un agent de la nuit et participe à sa première mission secrète. Cette fin lui convient parfaitement, car elle résout non seulement les questions et les sentiments conflictuels à l’égard de son père, mais lui offre également l’opportunité qu’il recherchait depuis tout ce temps.
A la fin de la Saison 1 de The Night Agent, on la voit escorter Peter jusqu’à son pick-up, d’où il s’envole pour sa prochaine mission. Ils se promettent de rester en contact l’un avec l’autre, ce qui signifie qu’ils souhaitent donner une chance à leur relation. Nous supposons que Rose ira jusqu’au bout de son plan et prendra un nouveau départ en Californie.
Mais il y a une autre possibilité. Étant donné que Rose a également contribué à sauver la situation, il est possible que le président lui ait également proposé un emploi. Une personne avec ses compétences pourrait être très utile.
Noise est un film belge réalisé par Steffen Geypens avec Sallie Harmsen et Ward Kerremans.
Un thriller psychologique dans le style de Henry James… avec des distances et des mises à jour plus qu’évidentes. Une bonne photographie, de bonnes performances dans un scénario qui ne veut jamais s’échapper des griffes tentantes du genre.
Un film avec une très bonne photographie et des scènes très bien dirigées et traitées sur un scénario qui, cependant, ne veut pas sortir des schémas établis de ces films d’horreur psychologique et de “maison en banlieue” et de secrets de famille.
Le meilleur du film est l’actrice, Sallie Harmsen, qui ressemble (de façon plus que suspecte) à Naomi Watts dans un de ces films que la phénoménale actrice australienne affectionne. Sallie Harmsen nous donne le profil d’une mère angoissée à la perfection, profilant un personnage avec aisance et sachant donner sa “touche” dans les scènes. Ce n’est pas une superbe performance, bien sûr, car le film ne prétend pas l’être.
Quant à l’intrigue : facile, un de ces presque téléfilms qui empruntent tellement d’idées qu’ils se limitent simplement à vivre dans le confort d’idées qui fonctionnent déjà et qui, en les laissant couler d’elles-mêmes, finissent par n’aller nulle part, si ce n’est dans un divertissement confortable et simple.
Et ce n’est pas plus mal : vous cherchez un film de genre bien ficelé qui n’embrouille l’esprit de personne ? Si le film promet d’aborder les terrains les plus profonds et les plus pervers de la psyché, il reste un peu dans l’intention et dans le fait de nous offrir un peu plus de ” l’habituel ” dans un thriller techniquement soigné et, oui, parfait pour un vendredi de printemps divertissant.
Un film qui se contente de remplir le genre, il le fait bien, mais il nous manque des nouveautés et de l’audace.
A la fin de Noise, la vérité derrière le secret de l’usine chimique de Pol est qu’il n’y a pas eu de secret du tout. Depuis la mort tragique de sa femme, Pol a toujours regretté sa décision de sauver son fils en bas âge plutôt que sa femme, ce qui a eu un effet durable sur la relation entre le père et le fils.
A la fin de Noise, Matt mentionne que son père n’a jamais été satisfait ou heureux de ce qu’il faisait et qu’il a toujours été très critique à son égard. Cela est directement dû au sentiment de Pol d’avoir perdu sa femme à cause de son fils, et Matt aspire toujours à l’amour et à la reconnaissance de son père.
En fin de compte, Matt est convaincu que le fait de creuser le sol à l’intérieur de sa maison révélerait une chambre sous l’usine où se trouvent les cadavres restants. Il commence à travailler dans ce sens, mais au lieu de trouver de nouvelles preuves, il ouvre un trou dans le lit d’eau, qui est peut-être celui du lac voisin.
Matt est sur le point de se noyer dans l’eau lorsque Liv se précipite et tente de l’aider. A la fin de Noise, elle aussi est entraînée dans l’eau, mais finalement le vieux Pol vient à leur secours, les tirant tous les deux de l’eau et rétablissant peut-être la relation entre le père et le fils.
A la fin de Noise, Matt et Liv sont vus dans leur maison, après s’être installés, et tous deux se tiennent sur leur pelouse, regardant dehors avec un bonheur évident sur leurs visages. Mais ce qu’il advient exactement des troubles mentaux de Matt n’est pas discuté. Il fixe l’étang pendant quelques secondes avant de sourire, suggérant peut-être qu’il pense lui aussi à se noyer comme l’a fait sa mère.
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