La Terre entre nos mains de Thomas Pesquet (Auteur)

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Mers, fleuves, îles, déserts, montagnes, villes… D’avril à novembre 2021, l’astronaute Thomas Pesquet a photographié depuis la Station spatiale internationale notre planète sous toutes ses facettes.

Chronique : Notre planète est photographiée sous toutes les coutures sous toutes les coutures par un homme qui ne manquera pas de marquer son temps.
Fait intéressant, dans une interview, Thomas Pesquet a expliqué qu’il était le seul à prendre des photos sur l’ISS, éliminant ainsi toute sorte de concurrence, mais tout d’un coup, il était seul sans personne autour pour lui donner des conseils. l’astronaute de renommée mondiale se démarque par une performance stellaire, réalisant de très belles photos aussi spectaculaires que spectaculaires.
Il a mis notre planète à l’honneur.
C’est le message qu’il a envoyé.
Le grand homme a généreusement cédé les droits d’auteur aux Restos du Coeur.
C’est un grand pas en avant pour faire comprendre aux gens le destin de notre planète.
C’est la terre entre nos mains et il est temps de réagir et enfin de la respecter.

Éditeur ‏ : ‎ FLAMMARION; Illustrated édition (2 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 416 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2080414135 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2080414137

Westworld-Saison 4 : Le Choix avec Evan Rachel Wood (Acteur), Thandiwe Newton (Acteur), Richard J. Lewis (Réalisateur)

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Dans le final de la saison 3, les souvenirs de Dolorès sont totalement effacés par le vil Enguerrand Serac, qui voit son invention Rehoboam être détruite. Avant de « s’éteindre », la jeune femme rallie Maeve et Caleb à sa cause en faisant preuve de sympathie pour la race humaine. Bernard, lui, voyage entre passé et présent et se réveille couvert de poussières… Qu’en sera-t-il pour la suite ? Les nouveaux hôtes de Charlotte vont-ils prendre le pouvoir sur les Humains ? Dolorès est-elle vraiment morte ? Autant de questions auxquelles la saison 4 devra répondre…

Chronique : La quatrième saison de Westworld était presque la réponse décisive à la question : « Où pouvez-vous aller avec une émission sur un parc à thème du Far West rempli de robots ? » En bref, Westworld nous a emmenés à l’extinction de l’humanité, la fin de partie vicieuse et sauvage que Jurassic Park (une autre histoire de parc à thème créée par Michael Crichton) n’a jamais osé aller après six films. Bien que non sans quelques accalmies et lacunes, la saison 4 était choquante, horrible et a établi que l’intelligence artificielle pouvait être tout aussi vengeresse et cruelle que ses créateurs humains – donc également indigne de transcendance.

Un argument pourrait être avancé que Westworld est allé, peut-être, un peu trop gros avec son histoire, mais cette série est encore plus fascinante si vous connaissez ou étiez un fan de Person of Interest de Jonathan Nolan , qui était sa première incursion dans une pocalypse de l’IA (bien qu’elle soit à une échelle beaucoup plus petite et plus enracinée dans la paranoïa de l’État de surveillance post-11 septembre). Regarder le ballon de Person of Interest, du point de vue de l’histoire, d’une procédure avec des fondements de science-fiction doux à une saga entièrement sérialisée explorant des scénarios de cauchemar était presque un apéritif, taquinant le Westworld beaucoup plus grand (et plus fou). À cet égard, du point de vue du POI, vous pourriez peut-être prédire que ce spectacle allait également essayer de nous amener à un point de rupture (tout en ramenant également le compositeur Ramin Djawadi et plus que quelques chansons de Radiohead).

La saison 3 de Westworld était plus en phase avec les couloirs dans lesquels Person of Interest fouillait: un monde secrètement gouverné par un algorithme qui maintenait l’ensemble des citoyens en ligne. Mais grâce à Caleb et Dolores, cette société a été déracinée et défaite à la fin de la saison 3. Qu’est-ce qui pourrait bien nous attendre maintenant ? Eh bien, la « Dolores » survivante de cette histoire, Charlotte Hale, mijotait dans sa colère à propos de l’enfant qu’elle avait perdu (qui n’était pas vraiment le sien, et qui n’était pas non plus très bien établi comme raison de mettre fin à toute vie humaine) et a décidé de mettre au point un stratagème dans lequel un virus goop nanobot pourrait transformer les gens en marionnettes. À partir de là, tout était en descente et après quelques décennies, les êtres humains (à part quelques retardataires) étaient tous des « hôtes » et toutes les villes étaient des parcs à thème où les robots pouvaient les utiliser comme ils l’étaient auparavant.

Pour y arriver, il a fallu quelques chapitres, et les premiers épisodes de la saison 4 étaient légèrement maladroits, nous donnant un saut dans le temps (le premier de deux) et la réactivation de Caleb en tant que combattant de la liberté. Ce n’est qu’au quatrième épisode, « Generation Loss », que l’image complète s’est formée (et qu’une trame de fond entre Maeve et Caleb a été remplie) que la saison a commencé à mieux s’accrocher. En plus de cela (et au-delà de tuer/mettre à l’écart deux personnages principaux), cela a donné à la femme de Caleb, Uwade (Nozipho McLean) et à sa fille, Frankie (Celeste Clark/Aurora Perrineau), une histoire plus vaste et plus proactive que le simple fait d’être la famille à la retraite. flingueur part pour se lancer dans une dernière aventure.

Avant « Generation Loss », nous sommes entrés dans un nouveau parc à thème, The Golden Era, pour s’amuser dans les années 20, mais nous savions, et le spectacle savait, que ce n’était plus ce qu’il devrait être. Heureusement, le parc était un piège et un expéditeur officiel de la disparition de l’humanité. Hale et l’hôte William se sont retrouvés dans les rôles ultimes d’archi-méchants. C’est une direction légèrement superficielle pour les emmener, bien sûr, mais les deux derniers épisodes de la saison ont inversé leurs scripts, après avoir taquiné un possible réveil existentiel de l’hôte William, et l’hôte William vient de devenir une version abominable du vieil humain William. Hale a pu jouer brièvement le héros à la fin, avant de se laisser expirer.

Maeve et Bernard ont également eu de bons moments – alors que Maeve abandonnait ses sentiments pour Caleb afin qu’il puisse tomber amoureux de son infirmière et Bernard a pu jouer un scénario de style Doctor Strange où il a appris, dans le Sublime, que le monde devait perdre pour gagner – mais ce sont Caleb, Frankie et Dolores (qui était maintenant un programme de narration numérique s’imaginant dans le monde comme « Christina ») qui ont brillé le plus avec le plus déchirant émotionnellement et épanouissant, histoires.

L’enfer de la boucle de fidélité de Caleb a été l’une des meilleures choses de cette saison, en suivant la 247e version de lui alors qu’il se frayait un chemin devant plusieurs cadavres de lui-même pour envoyer un message à Frankie. Il a souvent été difficile pour Westworld de se faufiler dans un sentiment qui fonctionne, en raison de ses astuces temporelles et de sa (sur)ambition globale, mais cette randonnée était fascinante et angoissante. De plus, il a utilisé un dispositif d’histoire Westworld établi, le test de fidélité, pour manifester un scénario de course contre la montre, imprégné d’espoir, d’amour et de famille.

Le temps de Dolores en tant que Christina traînait parfois, principalement parce que nous pouvions comprendre comment elle se connectait au reste de l’histoire quelques épisodes avant la série l’a mise au courant, mais le retour de James Marsden en tant que Teddy était agréable et nous a donné , parfois, un sursis paisible de la folie d’armageddon de l’histoire du monde réel. Le fait que Dolores ait créé Teddy pour se réveiller, en tant qu’amour de sa vie qui pourrait l’aider à voir la vérité, a également créé les meilleurs moments Dolores / Teddy de la série jusqu’à présent.

Nous avons compris que ces deux-là étaient amoureux dans la saison 1, mais aussi qu’ils étaient programmés pour l’être. La saison 2 était une montagne russe de Dolores étant Wyatt et Teddy étant transformé en tueur et il était difficile de se laisser entraîner dans une histoire d’amour là-bas. Ici, cependant, dans le monde solitaire et nostalgique dans lequel vivait Christiana, Teddy se sentait comme une ancre naturelle et quelqu’un qui pouvait l’aider à trouver son chemin. Le sort de Christina a pris beaucoup de temps cette saison (peut-être un peu trop puisque ce n’était finalement qu’un moyen de mettre Dolores au banc), mais se diriger vers la saison 5 maintenant avec Dolores à la tête de tout se sent bien. Elle peut maintenant exécuter le test final de l’existence sensible, ce qui est une notion si noble que la salle des écrivains chargée de créer cette finition a du pain sur la planche.

Verdict

À certains égards, la quatrième saison de Westworld était sa saga de science-fiction de « roman d’aéroport » la plus traditionnelle à ce jour. Il s’agissait d’un monde envahi par des robots cruels qui asservissaient l’humanité et jouaient désormais avec les gens selon leurs caprices malveillants. Structurellement, cependant, la saison 4 a pu lancer des balles courbes astucieuses (sans devenir excessivement sinueuses) et utiliser ses personnages existants pour nous aider à investir dans ce cauchemar grandiose. C’est l’histoire la plus éloignée de la piste depuis le début, mais tout a été réinitialisé à la fin d’une manière particulièrement diabolique qui a bien contourné un scénario de dérobade « tout cela n’était qu’un rêve ».

VideoWestworld  réalise une autre belle course avec un transfert puissant avec des caractéristiques du visage et les détails des vêtements qui sont grandement améliorés. Le spectacle a été tourné en 35 mm et terminé en 2K DI, il n’y a donc pas de saut qualitatif considérable , cependant, les petits détails prennent leur temps au soleil. Des gouttes de sueur, des traits de rire sur les visages, des poils de barbe, des fils de vêtements perdus, tous sont exquis. Le maquillage pour les hôtes amérindiens et certains des costumes d’hôtes de samouraïs japonais sont merveilleux, offrant une amélioration notable de la clarté. Les scènes CGI lourdes ont encore un peu de planéité et certains effets ne sont pas restitués de manière aussi nette et se démarquent beaucoup plus avec la résolution ajoutée.

Les couleurs et les contrastes bénéficient d’un large éventail d’améliorations, grâce à Dolby Vision. Tous les primaires primaires bleus et rouges lourds dans les laboratoires sont tout aussi percutants. Le sang est une couleur rouge cramoisi particulièrement forte.. Le contraste amélioré permet également d’obtenir des blancs brillants et nets sans une floraison gênante. Étant donné la nature de l’émission à chaque fois qu’une personne vêtue d’une chemise blanche est blessée, le rouge pourpre sur blanc est impressionnant et l’autopsie impromptue d’un animateur est particulièrement cruelle.

Tout au long du spectacle, il y a plusieurs séquences avec un faible éclairage source – une scène dans une grange dans le premier épisode en est un exemple typique – où la présentation SDR a offert un peu plus de lumière pour donner plus de détails. Certaines scènes sombres semblaient beaucoup plus épaisses, presque écrasantes. Alors que dans l’ensemble, le transfert offre de nombreuses améliorations claires par rapport au 1080p, les niveaux de noir, parfois problématiques, empêchent celui-ci d’être la présentation idéale d’un spectacle magnifique.

Audio : Westworld ouvre les vannes avec un mix très actif et immersif. Le dialogue est limpide et se passe à merveille – même contre les nombreux éléments sonores comme les coups de feu, les cris de douleur, les explosions, les moteurs rugissants et l’excellent score de Ramin Djawadi. Il y a un travail sonore exceptionnel dans le jeu qui permet à de légers effets sonores de peupler le paysage sonore tout en maintenant l’ambiance active. L’activité verticale est quelque peu restreinte en fonction de l’emplacement, mais l’espace de canaux supplémentaire offre une bonne atmosphère. Les emplacements intérieurs étroits offrent une excellente qualité d’écho tandis que les panoramas panoramiques extérieurs offrent un paysage sonore fantastique avec le vent qui frôle les feuilles et les brins d’herbe alors que les sabots des chevaux galopent à travers les terres.

Bonus : Les bonus de la série  ne sont peut être  pas des plus robuste, mais vous disposez de la majeure partie de deux heures d’un excellent contenu en coulisse. Une bonne partie de celle-ci peut dériver dans les dossiers de l’EPK à la tête parlante, mais dans l’ensemble, il contient beaucoup d’informations intéressantes.

  • Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
  • Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité
  • Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 120 grammes
  • Réalisateur ‏ : ‎ Richard J. Lewis, Craig William Macneill, Hanelle M. Culpepper, Paul Cameron, Andrew Seklir
  • Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope
  • Durée ‏ : ‎ 7 heures et 20 minutes
  • Date de sortie ‏ : ‎ 30 novembre 2022
  • Acteurs ‏ : ‎ Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton, Ariana DeBose, Aurora Perrineau, Morningstar Angeline
  • Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais, Allemand
  • Langue ‏ : ‎ Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Studio  ‏ : ‎ HBO
  • ASIN ‏ : ‎ B0BCS7DHWR
  • Pays d’origine ‏ : ‎ France
  • Nombre de disques ‏ : ‎ 3

Les Trois Petits Cochons: Le petit théâtre d’ombres de Mélanie Baligand

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Une expérience de lecture inédite ! Voilà un livre-objet exceptionnel, doté de structures pop-up en forme de maison, pour savourer autrement l’histoire du soir et se laisser porter doucement vers le sommeil…

Chronique : Une belle conception graphique et éditoriale…Comme un jeu où les enfants seront  combler et  les esprits épris de poésie visuelle et illustreront parfaitement la narration jamais éculée de ce conte traditionnel connu de tous. Le texte est simple et compréhensible par les plus petits mais certaines expressions du texte original qui font toute la magie du conte sont conservées. Ainsi Les Trois Petits Cochons est livre ludique avec un format qui est aussi assez grand et où les enfant pourront s’imaginer des histoire dans le noir et s’évader.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE J; Illustrated édition (7 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Novelty Book ‏ : ‎ 6 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2732497193 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2732497198

Calendrier de l’Avent – Lilou la licorne de Lilou Macé (Auteur), Marie-Rose Boisson (Illustrations)

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Un grand calendrier de l’Avent magique pour se préparer à des fêtes pleines de joie !

Le cadeau parfait pour faire patienter les enfants avant Noël !
Du 1er au 24 décembre, 24 surprises les attendent : cartes à gratter, coloriages, stickers, badges, magnets, livres de conseils…

Chronique : On retrouve l’esprit de noël dans ce calendrier de l’avent. Les dessins sont magnifiques et les couleurs aussi.
Ce calendrier se présente comme un grand livre, qui s’ouvre. Nous pouvons le mettre debout sans soucis de ce faut.
Chaque jour, une nouvelle surprise pour passer des fêtes sous le signe de la joie et de la bienveillance, grâce aux conseils de Lilou Macé… pour préparer Noël !

Éditeur ‏ : ‎ GRUND JEUNESSE; Illustrated édition (17 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français ISBN-10 ‏ : ‎ 2324031973 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2324031977 Âge de lecture ‏ : ‎ 9 – 12 ans

L’enfant qui voulait disparaître de Jason Mott

Courir après sois-même

Ce roman au ton volontairement burlesque nous entraîne à la poursuite d’un narrateur, l’auteur lui-même peut-être, dans une fuite en avant qui s’apparente à une quête désespérée pour se réconcilier avec soi-même.

On fait connaissance avec notre héros, en pleine promotion de son ouvrage, L’enfant qui voulait disparaître, alors qu’il échappe aux poings d’un mari jaloux, à peine s’il a le temps de s’engouffrer dans l’ascenseur. Accessoirement il est aussi nu comme un ver. 

Le ton est donné. Il sera haut en couleur. D’un jaune solaire comme les rayons d’humour, souvent grinçant et ironique, qui illuminent l’ouvrage. D’un vert cynique lorsqu’il s’agit de dépeindre le milieu de la promotion. D’un rouge écarlate lorsque la violence du monde s’invite dans l’univers bariolé du narrateur. Et puis il y a le noir, couleur charbon, que l’on tente d’ensevelir sous la futilité d’une vie frénétique. 

Car sous les couleurs chatoyantes se cache la souillure d’une enfance brisée par le harcèlement et le racisme. Jusqu’au drame fatal, celui qui creuse un trou béant dans la poitrine d’un jeune homme qui est peut-être le narrateur, ou pas. Un trou qui avalera toutes les couleurs pour ne laisser qu’un blanc infini de douleur.

Nu dans le premier chapitre, le narrateur prend forme sous nos yeux. À mesure que son univers s’étiole sous les coups de massue de la réalité, son esprit et son corps prennent forme. Son regard s’affûte, sa conscience s’éveille. Le récit nous offre une résurrection littéraire tout en s’emparant d’un sujet qui secoue les USA. 

C’est là toute la force du récit, derrière les pirouettes narratives et les bons mots, il aborde un thème complexe qui prend peu à peu l’ascendant sur le burlesque pour livrer une tirade finale bouleversante, qui résonne comme un constat amer mais aussi une victoire personnelle.

En équilibre constant entre la satire sociale et le récit introspectif, ce roman, malicieux et espiègle, offre une réflexion bouleversante sur la difficulté à se réconcilier avec son passé pour mieux faire face au présent.  

Résumé : u cours d’une tournée promotionnelle pour son dernier roman, un écrivain noir américain fait la connaissance d’un enfant à la peau si sombre qu’on le surnomme Charbon. D’abord rencontré dans la salle à manger d’un grand hôtel, le gamin d’une dizaine d’années réapparaît à chaque étape de la tournée et raconte sa vie, ses parents et leur idée folle : le pousser à devenir invisible pour ne pas avoir à subir le destin que sa couleur de peau lui réserve.L’enfant existe-t-il vraiment ? Affecté d’un étrange mal qui l’empêche de distinguer la réalité du produit de son imagination, l’écrivain serait bien incapable de le dire. Mais réelle ou fantasmée, cette rencontre va remettre en question son rapport à sa propre histoire, à sa condition et lui faire admettre une cruelle évidence : être noir aux États-Unis signifie vivre sous une menace constante.Comédie féroce, tragédie déchirante, manifeste contre la peur, l’oppression et les violences policières, L’Enfant qui voulait disparaître est tout cela à la fois

Éditeur ‎AUTREMENT (5 janvier 2022)
Langue ‎Français
Broché ‎432 pages
ISBN-10 ‎2746763001
ISBN-13 ‎978-2746763005

Éteignez tout et la vie s’allume de Marc Levy

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 » Elle avait entendu l’histoire de gens
qui se sont rencontrés au bon et au mauvais moment,
de ceux qui se sont aimés jusqu’au bout,
de ceux qui ont aimé sans pouvoir le dire,
de ceux qui pensent  » au début j’ai tout raté  » et puis ensuite… « 

Chronique : Quelle est votre définition du bonheur ? Des personnages principaux qui apprennent à se connaître au fur et à mesure que nos lecteurs apprennent à les connaître.
La question de chacun ramènera l’autre à sa mémoire, à son passé.
J’ai acheté ce livre car il est de Marc Levy, un auteur que j’adore. Et quand je ne connais pas d’auteur, c’est la couverture, le résumé qui attire mon attention, et voilà un titre que je trouve beau et attirant.
Je dois admettre que je ne suis pas tombé amoureux du livre et que je l’ai lu en une nuit (211 pages, larges marges, gros caractères).Tout s’enchaîne très vite, et certaines situations semblent impossibles dans la vraie vie. Nous sommes accompagnés de Jérémy et Adèle dans ce voyage qui sera à la fois un sommet et un départ. Malgré quelques jolies métaphores, le début d’une histoire d’amour, deux belles évolutions de carrière, rien d’étonnant, cela n’a pas suffi à m’appâter et à réaliser mes rêves.

Éditeur ‏ : ‎ Robert Laffont/Versilio (22 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 216 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2221268091 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2221268094

Pays Noir: Bois du Cazier, mémoires d’un charbonnage de Sergio Salma et Amelia Navarro

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Cet album est un biopic. Mais pas le biopic d’une célébrité ou d’un personnage historique remarquable, c’est le biopic d’un charbonnage. Et qui pouvait mieux raconter son histoire que lui-même ?

Chronique : La bande dessinée retrace l’histoire du Bois du Cazier – de son premier bail à la mémoire d’aujourd’hui et bien sûr la catastrophe de 1956, la modernisation du monde, la construction de colonies, « l’immigration ». Elle dépeint un passé mais Un portrait d’une époque encore vivante. Le but de Pays Noir est de raconter une histoire profondément humaine. histoire industrielle. Et comment le monde s’est adapté après la catastrophe du 8 août 1956, lorsque 262 mineurs ont perdu la vie.

Le protagoniste est la mine de charbon elle-même. Il parle avec « je » et nous emmène dans un voyage de sa vie : les bois plats, calmes, paisibles, montrant un peu de charbon, puis le mineur qui creuse ses tripes pour récolter « l’or noir », les enfants dix ans plus tard le mien, le droit du travail, les « accidents », des décennies d’oubli, transformés en un héritage remarquable et un lieu de mémoire.

L’histoire a été conçue, recherchée et révisée en collaboration avec les responsables actuels du Bois du Cazier, dont l’historien de l’équipe, pour se rapprocher le plus possible de la vérité. La coloriste espagnole Amelia Navarro a colorié et corrigé les peintures de Sergio Salma. La bande dessinée se termine par 8 pages de philosophie et d’éducation, reflétant ce que c’est que d’être dans le Pays Noir, les Mines et la Forêt de Kazir.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions; Illustrated édition (12 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380757690 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380757699

Game of Crowns: À la maison les dragons de Baba (Auteur), Lapuss’ (Auteur), Tartuff (Auteur)

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Une guerre impitoyable fait rage entre les 7 clans qui règnent sur les 7 royaumes. Leur but ultime : s’emparer des 7 couronnes afin de régner sur tout le territoire ! John Sneeze, Ptyrion, Grodo et la princesse Dénarines comptent sur leurs armées de dragons, de chevaliers ou de zombies pour accomplir leur hobby préféré : fendre le crâne à autrui.

Chronique : Une super parodie de la série Game of Thrones que j’aime beaucoup.
Cependant, je pense qu’il faut être fan de la série pour tirer le meilleur parti de cette bd à son potentiel.
On retrouve tous les protagonistes comiques, tous avec un grand sens de l’humour.
Le format une page/maison est génial, il rend la lecture fluide et agréable.

Cette fois, c’est l’univers du célèbre Game of Thrones qui est exploité. Dans une série d’extras d’une page, les créateurs ont refait l’intégralité de la saison 1 à leur manière, donc pas de risque de spoiler pour ceux qui ne connaissent pas la dernière série ou ne lisent pas les livres. Les personnages sont amplifiés, les scènes sont totalement loufoques, les répliques sont hilarantes, les visages hilarants… imaginez Khal Grodo en gros vieux cheval stupide, Bran en petit satyre ou Jaime, fan d’inceste….. . Ah désolé, c’est tout pour le dernier point. Ceux qui aiment tuer plusieurs fois au sein du clan seront également ravis. Quoi qu’il en soit, je suis un fan total de l’humour.

Chaque page renvoie à une petite histoire faisant référence aux personnages en les caricaturant à l’extrême.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions; Illustrated édition (2 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380758646 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380758641

Bon chien T04 de Lapuss’ , Tartuff , Baba

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Fidèles, affectueux et joueurs, les chiens illuminent le quotidien de leurs maîtres. Il faut cependant avouer que nos chers toutous se montrent aussi parfois un peu balourds et qu’ils provoquent, sans le vouloir, bien des catastrophes autour d’eux.

Chronique : J’adore les chiens, les chats et.. la série Putain de Chat de Lapuss’
Fidèles, affectueux et joueurs, les chiens illuminent le quotidien de leurs maîtres. Il faut cependant avouer que nos chers toutous se montrent aussi parfois un peu balourds et qu’ils provoquent, sans le vouloir, bien des catastrophes autour d’eux. D’un point de vue esthétique, nous sommes sur la même ligne directrice que Putain de Chat. Les anecdotes sont en noir et blanc. Les traits sont fins et simples. Il y a peu de décor et de détails. Encore une réussite avec cette lecture qui m’a fait passer un agréable moment.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions; Illustrated édition (28 septembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 60 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380757682 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380757682

Mon beau sapin de Pauline Kalioujny

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Fermons les yeux… Remontons le temps… Partons au cœur de la forêt en chantant cette comptine connue de tous, enfonçons-nous à travers les sous-bois pour chercher un arbre différent des autres.

Chronique : Un album de Noël pour les petits…et grands : des graphismes sont juste magnifique avec un soin du détail et une histoire bien adaptée. Hymne à la nature, calendrier de l’avent, ce livre grand format nous offre une plongée dans une nature vivante, vibrante, qui nous réserve autant de surprises qu’il y a de jours avant Noël ! C’est une belle occasion de parler à un enfant d’écologie, de déchets, d’histoire, et c’est un des rares livre non documentaires qui permet de se rendre compte que les plantes font partie de la vie, Un beau livre-calendrier de l’avent pour attendre Noël en plongeant au cœur de la forêt !

ASIN ‏ : ‎ B0B3GNF8Q5 Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE; Illustrated édition (4 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 14 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023516654 Âge de lecture ‏ : ‎ Dès 3 ans