Abuela de Paco Plaza avec Almudena & Vera Valdez

Susana, un jeune mannequin espagnol, est sur le point de percer dans le milieu de la mode parisien. Mais quand sa grand-mère est victime d’un accident la laissant quasi paralysée, Susana doit rentrer à Madrid dans le vieil appartement où elle a grandi afin de veiller sur celle qui constitue son unique famille.

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Chronique : Paco Plaza et Carlos Vermut disent tous deux que l’horreur est un excellent genre pour explorer des problèmes universels car il nous donne une liberté créative. Des thèmes tels que le temps qui passe, la perte de jeunesse et de beauté, et la menace du vieillissement liée à la maladie mentale sont des thèmes récurrents, terrifiants en eux-mêmes, illustrés dans la première partie du film. Par exemple, alors que Susana douche sa grand-mère, on voit le corps nu d’une femme de 86 ans, loin de la peau lisse et sans défaut que l’on a l’habitude de voir dans les médias, sur les réseaux sociaux ou dans la publicité. Un autre exemple est une conversation entre un photographe et certains des collègues de Susana. Ce sont des mannequins et nous savons tous que le temps joue contre vous dans ce genre de carrière, surtout si vous êtes une femme. Ce que l’homme dit, c’est qu’il en a marre des jeunes filles, il veut photographier des vieilles de 25 ou 30 ans.

 Ainsi, le film plonge dans le thème du vieillissement. Vous vous demandez peut-être en quoi c’est un film d’horreur. Cela pourrait être un drame sur le vieillissement, la détérioration mentale et la façon dont cela affecte à la fois la victime et les membres de la famille qui en font l’expérience de l’extérieur. C’est l’atmosphère, les sauts effrayants, les événements qui ne peuvent être expliqués rationnellement et comment cela s’assombrit à mesure que nous nous rapprochons de la résolution et découvrons le secret derrière le comportement de la vieille femme qui en fait un film d’horreur. Mais on pourrait aussi le considérer en partie comme un film fantastique.

Vera Valdez était mannequin dans les années cinquante. Grâce à Coco Chanel, elle a été présentée comme le premier top model brésilien. Je pense que Plaza a de la chance d’avoir travaillé avec une femme prête à se montrer nue à l’âge de 84 ans, ce qui prouve que vous pouvez être à l’aise avec votre corps tel qu’il est, quel que soit votre âge ou si votre corps ne répond pas aux normes de beauté. . Le fait qu’elle était mannequin, comme l’est le personnage d’Amor, ajoute une autre couche au thème de l’importance de la jeunesse et de l’apparence.

Almudena Amor fait du bon travail en général, même si parfois elle semble peu sûre d’elle, ce qui est particulièrement visible dans les dialogues.

Des longs-métrages à l’atmosphère oppressant qui imposent aux spectateurs une réflexion, bien loin des produits pré-consommés étasuniens. Et de la réflexion et de l’interrogation, “Abuela” en regorge. Paco Plaza, au travers d’une banale histoire d’amour, celle d’une petite-fille devenue adulte, aimante et reconnaissante envers son aïeul, va fédérer son auditoire pour mieux le pervertir, jusqu’au piège final lors d’une dernière demie-heure hautement anxiogène. Difficile d’aller plus loin sans spoiler. Avec la jeunesse éternelle en filigrane, Paco Plaza ouvre grand la porte d’un conte macabre – les frères Grimm et Charles Perrault y sont référencés – aux relents de thriller psychologique avec comme thème universel l’inéluctable vieillissement de chacun d’entre nous !

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.2 x 13.5 x 1.2 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Paco Plaza Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 40 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 août 2022 Acteurs ‏ : ‎ Almudena Amor, Vera Valdez, Karina Kolokolchykova, Marina Gutiérrez, Berta Sánchez Doublé : ‏ : ‎ Espagnol, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1), Espagnol (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video

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La nuit tombée sur nos âmes de Frédéric Paulin

L’abysse capitaliste.

Un récit choc sur un évènement ignoble, le G8 et les manifestations qu’il a entraîné. Lors de cette table ronde des puissants, l’Italie s’est enfoncé dans un abysse de violence sans fond.

Le G8 est un puits de gravité qui attire à lui tout un tas de personnes avec des désirs contradictoires mais qui partage un thème en commun, le pouvoir. Il y a Carli, le fasciste qui exulte de pouvoir exercer son autorité, Lamar qui espère propulser sa carrière politique, et Nathalie et Wag, qui espèrent juste que le pouvoir change de main.

Le style est clair, concis à la manière d’un reportage de guerre. Un rapide portrait des personnages plante le décor puis les pages s’enfilent comme le compte à rebours d’un explosif.

Et lorsque la détonation retentit le récit s’imprègne d’une tension qui ne le quittera plus. La suite du roman se lit d’une traite. La déflagration qui s’empare du lecteur s’accompagne d’un état de sidération à la lecture des faits qui se sont déroulés dans l’école Diaz et la caserne de Bolzenato.

Les faits rapportés par l’auteur sont tellement révoltants et effarants qu’il est difficile de croire qu’ils aient pu être aussi facilement occultés. J’aurais aimé que l’auteur présente une bibliographie afin de pouvoir prolonger la plongée dans cet abysse de noirceur.

Un roman qui laisse un arrière-goût dans la bouche et qui rappelle que dans la vraie vie rare sont les fois où les coupables payent pour leur crime.

Résumé : Les chefs d’État des huit pays les plus riches de la planète se retrouvent lors du G8. Face à eux, en marge du sommet, 500 000 personnes se sont rassemblées pour refuser l’ordre mondial qui doit se dessiner à l’abri des grilles de la zone rouge. Parmi les contestataires, Wag et Nathalie sont venus de France grossir les rangs du mouvement altermondialiste. Militants d’extrême-gauche, ils ont l’habitude des manifs houleuses et se croient prêts à affronter les forces de l’ordre. Mais la répression policière qui va se déchaîner pendant trois jours dans les rues de la Superbe est d’une brutalité inédite, attisée en coulisses par les manipulations du pouvoir italien. Et de certains responsables français qui jouent aux apprentis-sorciers.
Entre les journalistes encombrants, les manœuvres de deux agents de la DST, et leurs propres tiraillements, Wag et Nathalie vont se perdre dans un maelstrom de violence. Il y aura des affrontements, des tabassages, des actes de torture, des trahisons et tant de vies brisées qui ne marqueront jamais l’Histoire. Qui se souvient de l’école Diaz ? Qui se souvient de la caserne de Bolzaneto ? Qui se souvient encore de Carlo Giuliani ?

Éditeur ‎Agullo (9 septembre 2021)
Langue ‎Français
Broché ‎288 pages
ISBN-10 ‎2382460032
ISBN-13 ‎978-2382460030

Cadavre exquis de Agustina Bazterrica

Bien saignant le steak s’il vous plaît

Dans un monde où la notion même d’être humain est remise en cause comment conserver une part d’humanité ? Comment ne pas s’avilir et devenir un robot à visage humain ? Comment garder foi en l’avenir ? Le roman d’ Agustina Bazterrica apporte une certaine forme de réponse mais pas forcément celle que l’on attendait.

Lorsque le récit commence, le narrateur, Marcos est un chêne malade. Ses racines se meurent lentement dans une institution pour personnes dépendantes, ses jeunes branches sont mortes et son écorce se dépérit morceaux après morceaux sous les coups d’une vie d’automate au service d’une société qui a érigé la cruauté en institution.

La plume de l’autrice est telle une lame de couteau, froide et métallique. Ses mots d’un ton glacial et clinique tranchent notre imaginaire de lecteur, y laissant des plaies béantes où macère l’horreur banale d’un monde sans âme ni conscience.

Le regard exsangue de Marcos nous invite dans un banquet des horreurs pour tenter de comprendre comment une société s’est livrée d’elle-même à un système digne de 1984. Une galerie des horreurs qui sculpte en contrejour le portrait d’un homme tellement meurtri qu’il ne se voit même plus saigner.

Mais tout arbre peut guérir et, suite à une arrivée inattendue, Marcos va retrouver la force de désiré, d’aimer, d’espérer, de se rebeller face à une société qu’il vomit de tout son être. C’est là tout l’intérêt du roman, sans jamais se départir de ce détachement clinique, on assiste à la renaissance d’un homme. Un retour à la vie dans un monde de carcasses sur deux jambes.

Puis survient la fin, un dénouement brutal qui rappelle que l’on a beau ignorer les coups de couteau que l’on nous inflige, ceux-ci laissent toujours une blessure profonde au creux de l’âme, qui ne peut pas toujours se cicatriser.

Résumé : Un virus a fait disparaître la quasi-totalité des animaux de la surface de la Terre. Pour pallier la pénurie de viande, des scientifiques ont créé une nouvelle race, à partir de génomes humains, qui servira de bétail pour la consommation.Ce roman est l’histoire d’un homme qui travaille dans un abattoir et ressent un beau jour un trouble pour une femelle de « première génération ». Or, tout contact inapproprié avec ce qui est considéré comme un animal d’élevage est passible de la peine de mort. À l’insu de tous, il va peu à peu la traiter comme un être humain. Le tour de force d’Agustina Bazterrica est de nous faire accepter ce postulat de départ en nous précipitant dans un suspense insoutenable. Roman d’une brûlante actualité, tout à la fois allégorique et réaliste, Cadavre exquis utilise tous les ressorts de la fiction pour venir bouleverser notre conception des relations humaines et animales.

Quatrième de couverture
Un virus a fait disparaître la quasi-totalité des animaux de la surface de la Terre. Pour pallier la pénurie de viande, des scientifiques ont créé une nouvelle race, à partir de génomes humains, qui servira de bétail pour la consommation.Ce roman est l’histoire d’un homme qui travaille dans un abattoir et ressent un beau jour un trouble pour une femelle de « première génération ». Or, tout contact inapproprié avec ce qui est considéré comme un animal d’élevage est passible de la peine de mort. À l’insu de tous, il va peu à peu la traiter comme un être humain. Le tour de force d’Agustina Bazterrica est de nous faire accepter ce postulat de départ en nous précipitant dans un suspense insoutenable. Roman d’une brûlante actualité, tout à la fois allégorique et réaliste, Cadavre exquis utilise tous les ressorts de la fiction pour venir bouleverser notre conception des relations humaines et animales.

Biographie de l’auteur
Agustina Bazterrica est née à Buenos Aires en 1974. Cadavre exquis, son premier roman, a remporté le prestigieux prix Clarín en 2017.

Éditeur ‎FLAMMARION (21 août 2019)
Langue ‎Français
Broché ‎304 pages
ISBN-10 ‎2081478390
ISBN-13 ‎978-2081478398

Belle de Robin McKinley

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Une délicieuse réécriture du conte de La Belle et la Bête, portée par la voix de Belle.

Chronique : Les redites de contes de fées sont fascinantes.

La Belle et la Bête n’a jamais été l’un de mes contes de fées préférés – je ne sais pas pourquoi, en particulier, mais je préférais généralement ceux qui n’avaient pas de film Disney correspondant qui tournait inévitablement dans ma tête pendant que je les lisais, sans parler des chansons – des chansons épouvantables… mais j’ai vraiment aimé cette adaptation.

la meilleure chose dans cette version particulière est que mckinley change un peu l’histoire de fond d’une manière qui la rend plus naturelle et une bien meilleure histoire dans l’ensemble.

La plupart des contes de fées fonctionnent en isolant le personnage principal. Les héros et les héroïnes sont souvent orphelins ou abandonnés par leurs parents ou beaux-parents, sans amis et obligés de se débrouiller avec l’aide occasionnelle d’un animal ou d’un allié surnaturel.

Le type de Cendrillon, qui continue stoïquement à balayer et à polir alors que tout le monde autour d’elle abuse d’elle et l’asservit, tout en continuant à tendre l’autre joue comme si elle était sous l’emprise de la morphine – je ne peux pas adhérer à ce genre de personnage, parce qu’ils semblent moins humains et plus symboliques ; ils sont vides. dans le B et le B original – bien sûr que la beauté irait vers la bête – qu’est-ce qu’elle a pour la garder là où elle est ? (elle aime son père dans l’original, mais le reste de sa vie est assez facile à laisser derrière elle). Mais dans cette version, sa décision est prise par amour et par sacrifice et elle abandonne tellement de choses que cela la rend sympathique, mais pas comme un paillasson comme tant d’autres, qui font le « bien » parce qu’ils ont été lobotomisés dans leur passé. Cette jeune femme a appris à aimer et à prendre soin d’elle grâce à un système de soutien qui inclut sa famille, mais aussi ses voisins et toutes les personnes qu’elle rencontre sur son chemin, d’une manière naturelle et gentille qui n’est jamais traître. Et ce n’est pas non plus une fleur délicate et douce – cette fille est parfaitement adaptée à la bête.

Sans ce contexte familial, il est illogique qu’elle ait pu apprendre à être gentille, à donner, à prendre suffisamment soin de la bête pour lui faire retrouver sa vraie forme. Je pense que mckinley a fait le bon choix en changeant les parties qu’elle a faites, et sa prose est belle et simple et un vrai régal à lire.

C’est pourquoi nous avons besoin de plus d’héroïnes férues de livres dans nos contes de fées, pour que des livres comme celui-ci puissent être écrits.

je crois que je me suis embrouillée quelque part au milieu de tout ça, mais tant pis – peut-être que mon cerveau aura plus de sens demain…

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (11 juin 2015) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266259369 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266259361

Ready Player Two de Ernest Cline

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Le concours de James Halliday enfin terminé, Wade Watts pense pouvoir retrouver une vie plus paisible.

Chronique : C’est donc le cœur serré que j’aborde cette suite, car de nombreuses personnes, qui étaient de grands fans du premier livre, ont été extrêmement déçues par le second. J’ai même reporté ma lecture parce que je ne voulais pas d’un livre déprimant dans ma vie.

Je pense que j’aurais peut-être dû m’écouter. Juger le livre sur ses propres mérites.

Si je l’avais fait, j’aurais probablement été surprise par le plaisir que j’ai eu. Oui, amusant. Je veux dire, sérieusement, les titres sont des riffs sur des STUFF de jeux vidéo. Faut-il s’étonner que les deux livres se lisent comme des jeux d’ordinateur dans des jeux d’ordinateur, des plates-formes VR aux mondes virtuels en passant par la société qui est tellement déprimée qu’elle a l’impression que la seule façon de s’en sortir est de s’évader

Alors, voici les détails. Je n’ai pas aimé le choix de revenir à tous les films de John Hughes alors qu’il y a encore beaucoup d’autres choses géniales des années 80 auxquelles il aurait pu revenir. Ce n’était pas horrible, loin de là, cependant. Lorsqu’il a suivi la voie de Prince, j’étais plutôt du genre « eeeehhhhh » jusqu’à la bataille finale, qui était géniale, alors je lui ai donné un laissez-passer pour la bizarrerie pure et simple. Quand nous sommes allés au Premier Âge d’Arda, pour tous les fans de Tolkien, j’ai été totalement emballé par cette aventure et j’ai complètement flippé quand nous avons pu incarner Beren et Luthien. Ce n’est même pas les années 80 et je m’en fichais. C’était cool.

Quant à Wade, le personnage, il était le même crétin que dans le premier livre. L’argent fait qu’un crétin devient encore plus crétin. Je n’ai pas été surpris par ce qu’il a fait et personne ne devrait l’être en lisant ce livre. Ce n’est pas la question. Le but est de jouer à des jeux et d’avoir des enjeux énormes, et le livre est à la hauteur de ce battage médiatique.

Alors, y avait-il autre chose qui me posait problème ?

Eh bien, oui, il y en avait, mais ce n’est pas comme si c’était rédhibitoire. Cela signifie simplement que c’était plus que d’habitude. Les fans du genre sauront de quoi je parle si je mentionne .Hack ou Sword Art Online. Il suffit d’ajouter un peu de H.A.L. ou la fille d’Umbrella Corp et une quête de 12 heures ou la mort et j’ai résumé le livre.

Ai-je mentionné que ce n’est pas un casse-tête ? Ce n’est pas parce qu’il utilise un vieux thème d’intrigue qui a été fait un million de fois et qui est absolument cliché dans lesRPG maintenant qu’il n’est pas amusant. Il l’est absolument. L’originalité n’est pas une fin en soi, ici.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (9 juin 2022) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 560 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266324136 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266324137

Ambulance avec Jake Gyllenhaal (Acteur), Yahya Abdul-Mateen II (Acteur), Michael Bay (Réalisateur)

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Ayant besoin d’argent pour couvrir les frais médicaux de sa femme, un vétéran fait équipe avec son frère adoptif pour voler 32 millions de dollars à une banque de Los Angeles.

Chronique : Aussi rapidement qu’Ambulance se précipite dans un pandémonium d’action explosif et criard, le dernier spectacle tapageur de Michael Bay de style trivial sur une substance creuse est tout aussi facilement oublié. Tout comme les poursuites policières diffusées sur les flux médiatiques en direct, seuls les flashs arbitraires et les faits saillants de la poursuite elle-même sont mémorisés après un certain temps, principalement les points forts impliquant les collisions scandaleuses et les actes de violence aléatoires, qui sont en abondance ici. L’histoire et les événements spécifiques menant à la poursuite sont, honnêtement, de peu de conséquence ou de pertinence, en dehors d’une tentative fragile de fonder l’intrigue ou de donner aux personnages un motif plutôt superficiel pour justifier un braquage de banque lourdement armé. Il y a rarement un moment où le travail de caméra signature de Bay, dont il y a aussi une grande abondance, 

Au centre de cette aventure passionnante à travers les rues encombrées de Los Angeles se trouve le vétérinaire militaire Will (Yahya Abdul-Mateen II), qui a subi des pressions pour participer au vol parce qu’il a besoin de l’argent pour la chirurgie expérimentale de sa femme qui a été refusée par leur compagnie d’assurance. En quelques minutes, son introduction et la situation tragique de sa famille révèlent immédiatement les lacunes de Bay en tant que cinéaste narratif, compensant ce manque par des visuels très stylisés et un travail de caméra richement effronté qui ne sert jamais réellement l’histoire. Ou comme dans ce cas précis, une exposition massive martèle sur la tête du public que notre très réticent mais néanmoins futur criminel est vraiment un bon gars injustement pris dans un dilemme moral, qui, soit dit en passant, n’est jamais entièrement abordée ou traitée de manière significative. En fait, il a accordé les sorties les plus paresseuses et les plus insatisfaisantes, une seconde chance qui est franchement ridiculement stupide. 

En face de Will d’Abdul-Mateen se trouve son frère aîné Danny (Jake Gyllenhaal), qui a convaincu Will de cambrioler la banque avec la promesse que Danny ne l’avait jamais laissé tomber auparavant. . . jusqu’à présent, bien sûr. En plus d’être le seul responsable de la spirale de la vie de Will dans le chaos et du cerveau (?) Derrière le braquage, on ne sait jamais tout à fait ce que Gyllenhaal ou son personnage font ici avec une performance quelque peu déroutante d’un sociopathe déchaîné. Danny de Gyllenhaal est essentiellement le travail de caméra excentrique excentrique de Bay qui prend vie. EMT Cam Thompson (Eiza González) est entraîné au milieu de ce gâchis et de ces querelles entre frères et sœurs. excès. Dans son propre chemin vers la rédemption, 

Pourtant, malgré toutes mes objections grincheuses, je dois avouer que j’ai quand même passé un bon moment avec Ambulance , un remake du film danois de 2005 du même nom. En tant que spectacle de pop-corn amusant et insensé, Bay accomplit ce qu’il avait prévu de faire depuis le début – un spectacle à sensations fortes à la minute. À son meilleur, la production rappelle largement ses premiers longs métrages lorsqu’il collaborait avec Jerry Bruckheimer. Le film souffre un peu du montage rapide et du travail de caméra extravagant qui est malheureusement devenu typique du travail de Bay depuis Bad Boys II , mais l’action est néanmoins compréhensible et passionnante, comme si elle apprenait de ce qui a fonctionné dans son drame de guerre 13 heures .. On peut dire que tout ce qui manque, c’est un Bruckheimer pour retenir les pires penchants de Bay à en faire le récit déchirant, axé sur les personnages et bourré d’action qu’il veut si clairement être.

Examen vidéo

Le thriller d’action palpitant éblouissant de qualité de référence, frappé directement à partir d’une paire de sources de caméra RED capables de résolutions 6K et 8K. Du début à la fin, le transfert natif fraîchement créé présente des détails d’une netteté remarquable, exposant les rayures infimes sur tous les véhicules, les fissures et les marques dans les rues et les bâtiments de la ville, et les plus petits objets décorant l’intérieur de l’ambulance. Même pendant l’action et le montage rapides, les plus petits débris et décombres d’explosions et d’épaves restent distincts et indubitables lorsqu’ils volent à travers l’écran. Les teints du visage sont très révélateurs avec des textures réalistes saisissantes, mettant à nu tous les pores et les imperfections négligeables sur les visages du casting tout en montrant un teint de peau sain et rose pêche qui est fidèle à la vie. 

De plus, la présentation augmente le style visuel caractéristique de Bay jusqu’à onze tandis que la photographie orange-sarcelle baigne l’action dans de somptueuses primaires, comme les rouges richement animés allant des nuances rubis sombres dans le sang à la rose cramoisie vive dans la sirène. lumières. Les teintes secondaires sont tout aussi impressionnantes, enflammant l’écran avec une gamme variée de couleurs vives, des oranges ardents des explosions et des jaunes de souci chauds du soleil de Los Angeles aux notes vives de roses et de violets en arrière-plan, ainsi qu’une variété dynamique de couleurs néon comme l’ambulance peinte en chartreuse. 

Pendant tout ce temps, les visuels sont continuellement saturés de niveaux de noir plus riches et plus veloutés, fournissant à chaque scène des différences de gradation exceptionnelles dans les différentes nuances. Et des ombres succulentes et soyeuses pénètrent profondément dans l’écran avec une excellente visibilité dans les coins les plus sombres et les plus sombres et quelques intérieurs mal éclairés, offrant à l’image 2,35: 1 un magnifique attrait cinématographique en trois dimensions. La photographie hautement stylisée arrive également avec un équilibre de contraste parfait et juste pour l’argent, fournissant à chaque instant des blancs resplendissants et parfaits, notamment dans les photos aériennes panoramiques à couper le souffle de Los Angeles. La mise à niveau la plus appréciable est les reflets spéculaires nets et rayonnants, fournissant à l’action une lueur étonnamment plus étroite et plus étroite, permettant des détails nettement meilleurs dans les points les plus chauds.

Examen audio

Le spectaculaire Bayhem typique s’écrase dans les cinémas maison avec une bande-son fantastique et digne d’une démo, qui bombarde presque constamment l’auditeur avec un bruit chaotique à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’ambulance. 

Bien sûr, la majorité de l’action est répartie sur les fronts où une variété d’activités d’arrière-plan se déplace sans effort et de manière convaincante entre les trois canaux, dans les hauteurs supérieures et l’espace hors écran, créant une scène sonore en demi-dôme incroyablement large et spacieuse à partir de indemnite. Au milieu du chaos, une plage dynamique étendue maintient une clarté et une définition extraordinaires pendant les segments les plus bruyants et les plus véhéments, présentant une distinction digne d’une démonstration dans les hautes fréquences tandis que la partition de Lorne Balfe maintient une séparation et des détails acoustiques saisissants. Même dans le vif du sujet, le dialogue reste toujours clair et précis, gardant la priorité sur la confusion sonore.

Les canaux latéraux et arrière sont également utilisés souvent et assez actifs pendant la majeure partie de la durée d’exécution, consistant en grande partie dans l’agitation de la ville. La majeure partie de cette activité est subtile et à distance mais néanmoins efficace pour un paysage sonore engageant et enveloppant, et elle est périodiquement interrompue par le son des sirènes qui retentissent de chaque côté alors qu’elles se précipitent vers l’écran. De même, les hauteurs de plafond sont engagées de la même manière que les environs, mais de manière beaucoup plus faible et délicate, principalement réservées à l’écho retentissant des coups de feu et à divers autres effets ambiants légers, tels que le bruit de la circulation urbaine. Bien sûr, ils sont nettement plus actifs pendant les nombreuses séquences d’action avec des débris soufflant dans toutes les directions et pleuvant d’en haut. Une fois que les hélicoptères sont impliqués dans la poursuite.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.6 x 1.2 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Michael Bay Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 2 heures et 16 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 27 juillet 2022 Acteurs ‏ : ‎ Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Garret Dillahunt, Keir O’Donnell Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Français, Italien, Anglais Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Norvégien, Anglais, Danois, Finnois, Allemand, Suédois, Français, Italien, Estonien, Lituanien, Letton Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital Plus), Français (Dolby Digital Plus) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B09XN9LX6P Pays d’origine ‏ : ‎ France

Chez LEGO : le cadeau Harry Potter 40577 Hogwarts Grand Staircase est maintenant offert dès 130€ d’achat

C’est parti pour un nouveau cadeau chez LEGO avec le set LEGO Harry Potter 40577 Hogwarts Grand Staircase qui est maintenant offert dès 130€ d’achat dans la gamme LEGO Harry Potter.

LEGO Harry Potter 40577 30435

Vous pouvez retrouver à cette adresse ma review de ce grand escalier : ce joli cadeau permet d’obtenir un nouveau bloc pour le château Poudlard modulaire, sur le même principe que le cadeau LEGO Harry Potter 40452 Hogwarts Gryffindor Dorms qui était offert l’an dernier.

L’offre est valable jusqu’au 31 juillet ou dans la limite des stocks disponibles, et le cadeau s’ajoute directement au panier dès que le montant minimum est atteint.

Et sur la même période, dès 40€ d’achat dans la gamme Harry Potter, le polybag 30435 Build Your Own Hogwarts Castle est offert, avec sa minifig de Dumbledore, une carte de Chocogrenouille à collectionner et de quoi construire un château Poudlard microscale parmi plusieurs versions possibles.

Une Etude en Emeraude de Neil Gaiman , Rafael Scavone , Dave Stewart et Rafael Albuquerque

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Face à un étrange assassinat d’horreur cosmique, un détective de génie et son partenaire sont appelés à l’aide. Dans un monde où Sherlock Holmes et Chtulhu cohabitent, ce mystère surnaturel conduira les deux enquêteurs de Baker Street jusqu’au Palais de la Reine afin de résoudre un meurtre transcendant le genre humain.

Chronique : Oubliez Pokémon – c’est ma mission dans la vie d’attraper tous les romans graphiques holmésiens, en particulier ceux qui ne sont pas des adaptations d’histoires canoniques, mais plutôt des ajouts à celles-ci (points bonus si l’art est si stellaire que je peux m’immerger complètement dans le Londres victorien ou s’il y a des connotations surnaturelles (ou même juste un soupçon de surnaturel, à la Baskerville ).

(Une autre raison de dire d’oublier Pokémon ? Squirtle. Je veux dire, allez – quelqu’un était soit intentionnellement en train d’essayer d’inventer un terme pour décrire un acte sexuel particulièrement délicat (et aqueux), soit complètement désemparé ; je parie sur le premier cas).

C’est là qu’intervient Gaiman, qui adapte la nouvelle du même nom, primée en 2004, un mélange intrigant du monde de Holmes et de l’œuvre tordue de H.P. Lovecraft. Le graphisme est solide, le rythme soutenu et les tentacules omniprésents. Et le rebondissement final ferait passer le kiwi de la boisson préférée de Lisa Turtle* pour un suceur de sang. Si vous êtes un traditionaliste, c’est un peu excentrique, mais si vous êtes ouvert à un peu de bizarrerie dans vos enquêtes victoriennes, cela vaut la peine de le voir.

Les illustrations rendent hommage aux styles de Conan Doyle et de Lovecraft, en étant pratiques dans les panneaux, mais avec un sentiment de malaise sous-jacent dans l’atmosphère. L’écriture capture également l’élégance attendue de ces deux maîtres. Un énorme rebondissement est également caché à la vue de tous, même si je soupçonne les fans les plus acharnés de Holmes de l’avoir deviné dès le début. Si vous êtes un fan de Holmes, de Gaiman, ou des deux, vous apprécierez probablement ce livre.

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (2 juin 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 88 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2384260014 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260010

Magic – T1 de Arianna Consonni , Ig Guara et Jed Mackay

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À travers le vaste multivers, certains peuvent puiser dans la puissance brute de la magie et voyager à travers les réalités : ce sont des Planeswalkers.

Chronique : L’histoire est assez chargée pour un premier tome, réunissant un certain nombre de personnages et introduisant un système de magie assez complexe. Certaines choses étaient intrigantes, d’autres déroutantes. Mackay aurait pu faire un meilleur travail de présentation de ce monde. Je veux dire que c’est basé sur un jeu de cartes, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que tout le monde connaisse les aspects de la construction du monde et de l’histoire du jeu. (Le signe d’une bonne bande dessinée basée sur une propriété existante signifie que je n’ai pas besoin d’avoir lu autre chose pour l’apprécier et ce n’est pas le cas ici.

Du moins, cela m’a semblé beaucoup, car je n’ai jamais joué à Magic et je n’ai aucune idée de comment cela fonctionne. Pour ceux qui sont familiers avec le jeu, cela pourrait être moins un problème.

Les illustrations sont superbes. J’adore quand des artistes talentueux s’associent à de grands auteurs pour produire des romans graphiques. Je crois que c’est le cas avec ce livre.

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (12 mai 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2384260022 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260027

Assassin’s Creed Valhalla – Le Chant de gloire de Martin Tunica , Cavan Scott et Michael Atiyeh

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Norvège. Milieu du neuvième siècle après Jésus-Christ. Après avoir sauvé les habitants d’un village pillé par un royaume voisin, la guerrière viking Eivor revendique le butin au nom de son père, le sage roi Styrbjorn. Elle ramène également une prisonnière abandonnée par ses rivaux et qui déclare posséder les secrets de la légendaire Asgard. Mais sa victoire sera-t-elle une bénédiction pour son clan ou une terrible malédiction ?

Chronique : Un préquel intéressant au jeu Assassin’s Creed Valhalla, qui établit les aventures de Sigurd en Orient et la querelle d’Eivor avec Kvotve le Cruel. L’action est suffisamment viscérale et très bien dessinée et exprimée, mais je ne peux m’empêcher de penser qu’Eivor ne brille pas autant que dans Valhalla – mais c’est le problème lorsqu’on essaie d’écrire un personnage qui, dans un jeu, est taillé sur mesure en fonction de ce que le joueur veut qu’il soit. Dans le jeu, même avec les dialogues plus agressifs et conflictuels, j’ai toujours eu l’impression qu’Eivor parvenait à s’exprimer d’une manière éloquente et typiquement nordique, ce qui semble absent de cette représentation, au profit d’un portrait plus entêté, voire carrément arrogant.

Dans l’ensemble, il s’agit d’une préquelle aux jeux, parfaitement fonctionnelle mais pas essentielle, qui établit les personnages d’Eivor, de Sigurd et de Kvotve, ainsi que l’intérêt de Basim pour Sigurd.

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (2 juin 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2384260073 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260072