Le rêve des chevaux brisés de William Bayer, dites moi tout

Voilà un polar comme on aimerait en lire plus souvent. Un récit dense qui met à l’honneur des personnages fouillés, une intrigue solide qui emprunte à la tragédie antique et à Shakespeare.

William Bayer est considéré, à raison, comme un maître du roman noir. Sa narration introspective est la meilleure manière de découvrir les mystères de la ville de Callista et les méandres du double meurtre non résolu du Flamingo hotel. Il tisse lentement, mais avec brio, une intrigue dense où chaque personnage verra son portrait être ciselé par une plume aguerrie.

À commencer par son personnage principal, David Weiss, en quête de réponse avant tout pour lui-même et dans l’espoir de trouver une forme de rédemption. Hanté par une culpabilité enfouie et miné par l’idée que son père a pu être impliqué dans cette sanglante affaire. C’est un plaisir que de le suivre durant sa plongée dans les plus noirs secrets de Callista.

On a également droit à un portrait saisissant de l’une des victimes. Rarement un personnage défunt aura eu droit à une psychologie aussi travaillée, aussi détaillée. Un régal de lecture qui passe par des passages un peu plus sec en matière de narration.

Car l’auteur a fait le choix de l’exhaustivité pour donner corps à son récit. Certains chapitres, en plus d’être long, peuvent paraître arrides à la lecture. David lit tout simplement des rapports d’enquête dans l’un et un troublant dossier de thérapie dans l’autre. Mais cela sert le récit, il faut donc se montrer patient  et consciencieux dans la lecture.

l’air de rien le récit soulève de nombreux thèmes fort intéressants, tel que la quête d’une image paternelle, la culpabilité  imprescriptible, la sexualité débridée, le traitement médiatique des affaires criminelles et tant d’autres encore.

Bien plus qu’un énième polar, le rêve des chevaux brisés est un formidable récit d’un fils en quête de réponse, d’un homme en quête de rédemption enrichi par un traitement psychologique fascinant des personnages.

Résumé : Dans une ville du Midwest, par un après-midi torride, un homme et une femme sont en train de faire l’amour dans une chambre de motel quand, soudain, la porte s’ouvre. Une silhouette se profile. Suit une double détonation… Les deux victimes sont Barbara Fulraine, égérie de la haute société, et son amant Tom Jessup, modeste professeur. Comment cette grande bourgeoise a-t-elle pu finir d’une façon aussi sordide ? Qui a tué les deux amants ? Vingt-six ans après les faits, le dessinateur judiciaire David Weiss revient dans cette ville où il a grandi, à l’occasion d’un procès. Il va tenter de trouver une réponse à ces questions qui n’ont cessé de le hanter. Une quête dont il ne sortira pas indemne.

Éditeur ‎EDITIONS PAYOT & RIVAGES (8 février 2017)
Langue ‎Français
Poche ‎496 pages
ISBN-10 ‎2743638737
ISBN-13 ‎978-2743638733

Titane avec Vincent Lindon (Acteur), Agathe Rousselle (Acteur), Julia Ducournau (Réalisateur)

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Après une série de crimes inexpliqués, un père retrouve son fils disparu depuis 10 ans. Titane : Métal hautement résistant à la chaleur et à la corrosion, donnant des alliages très durs.

Chronique : Comme pour le premier long métrage de Ducournau  » Grave « ,  » Titane  » est fasciné par les vulnérabilités et les pulsions du corps, ses processus voraces, et comment le  » nous  » collectif tente de faire face à tout cela, soit en se gorgeant, soit, au contraire, en sublimant le besoin dans d’autres choses. Aucun des deux processus n’est agréable et/ou socialement acceptable. Vous ne pouvez pas contrôler ce qui est intrinsèquement incontrôlable. « Titane », lauréat de la Palme d’Or cette année au Festival de Cannes, est un film extrême, violent, impitoyable et drôle, mais l’espace qu’il offre non seulement à la tendresse mais à la contemplation en fait un film « extrêmement » stimulant car bien.

Tout ce qui ne va pas avec Alexia, et il y en a beaucoup qui ne vont pas, est antérieur à l’accident qui lui a cassé le crâne. On la voit pour la première fois, une enfant de type « mauvaise graine » aux yeux morts (jouée par Adèle Guigue ), jetant un regard noir à son père alors qu’elle fait des bruits de régime moteur de concert avec le véhicule en mouvement. Il est difficile d’éviter l’idée qu’elle veut que la voiture s’écrase, ou du moins qu’elle veuille que l’accident se produise. Sortant de l’hôpital, cicatrice agrafée tourbillonnant autour de son crâne à moitié rasé, elle jette ses bras autour de la voiture, embrassant la vitre. Des retrouvailles ravies. Des années plus tard : Alexia (maintenant jouée par Agathe Rousselle), le crâne encore à moitié rasé, gagne sa vie en se déshabillant dans les salons automobiles. C’est une figure solitaire et menaçante, d’autant plus lorsqu’elle assassine soudainement un fanboy agressif qui la suit jusqu’à sa voiture. Plus tard dans la nuit, elle rampe dans une Cadillac énergivore peinte à la flamme pour une autre réunion ravissante, mais cette fois, c’est sexuel. Le sexe en voiture entraîne une grossesse et Alexia, plaquée de titane, regarde avec terreur alors que son ventre se gonfle, ses seins fuient de l’huile à moteur et de l’huile noire s’écoule de son vagin sous la douche. Son corps est maintenant dans un voyage qui ne l’inclut pas.

Pendant ce temps, cependant, les corps s’entassent. Alexia est une meurtrière implacable. Ces meurtres sont horribles à l’extrême. Après avoir laissé un témoin lors d’une vague de meurtres, elle est forcée de s’enfuir. Lorsqu’elle voit une image générée par ordinateur de ce à quoi ressemblerait aujourd’hui un célèbre enfant disparu nommé Adrien, Alexia a une idée brillante. Sans hésiter, elle se casse le nez, bande ses seins et son ventre de femme enceinte, et se rend dans un commissariat, se présentant comme Adrien perdu depuis longtemps. C’est un rebondissement si pervers et drôle, et cela signale la seconde moitié du film, très différente de la première. Le père d’Adrien Vincent (un excellent Vincent Lindon) est un chef des pompiers musclé qui fond en larmes en voyant son fils. Seul la nuit, il se tire avec des stéroïdes, enfonçant l’aiguille dans son cul meurtri, son corps une façade veinée et torturée d’une impénétrabilité désormais défaillante.

Mais les apparences ne sont pas ce qu’elles semblent être. Vincent n’est pas sa surface, tout comme Alexia n’est pas la sienne (ou Adrien n’est pas la sienne). La caserne de pompiers est un monde sans femme d’hommes machos à moitié vêtus, et pourtant le décor est codé selon le genre, l’éclairage intérieur d’un rose fluo doux, le carrelage de la salle de bain rose vif. Aussi à plein régime que soit la première moitié de « Titane », c’est la seconde moitié où les choses décollent vraiment, où Ducournau creuse profondément son sujet, se déplaçant dans des eaux très étranges et complexes. Alexia n’est pas tant un personnage qu’elle est la personnification aux yeux sauvages et déchiquetés de Fight-or-Flight (bien qu’enceinte d’un bébé engendré par une Cadillac). Mais Vincent… Vincent est un vrai personnage, et Lindon apporte une profonde perspicacité à la table, révélant la confusion et la peur du petit garçon qui surgissent sous ces muscles.Les métaphores sont multiples et Ducournau garde intelligemment les choses fluides, permettant aux choses de fonctionner de manière subliminale et/ou visuelle par opposition à explicitement dans la langue. Il y a une scène où Vincent, les yeux muets par la misère, enfonce sa tête sur les genoux d’Alexia. Les deux personnages sont baignés de lumière rose. Cette image de Pietà fait beaucoup de travail, métaphoriquement.

Le langage du « prendre soin » les uns des autres revient à plusieurs reprises. Que signifie « prendre soin de soi » dans le monde de « Titane » ? Tout semble si périlleux et éphémère ! L’importance de la tendresse – et la douleur que la tendresse cause à ceux qui n’y sont pas habitués – contraste fortement avec les processus inexorables du corps humain, la pénétrabilité et la fragilité irritantes du corps, plaque de titane magique ou non. Ces différentes idées contradictoires ne s’articulent pas exactement tout le temps, et « Titane » oscille entre sa première moitié macabre et sa seconde moitié de mélodrame familial (ce qui la rend lourde en haut ou en bas, selon la façon dont vous le regardez) . Les révélations thématiques plus profondes peuvent arriver trop tard dans le jeu pour ceux qui sont soit désactivés, soit activés par l’impitoyable frénésie de la première mi-temps,mais Ducournau, inventive, hardie, intrépide dans son approche et sa sensibilité, ne perd pas son sang-froid.  » Titane  » non plus.

Video :. Toutes les pièces sont en ordre, y compris des couleurs vives et une clarté texturale à haut rendement, prise après coup. Le contraste a été légèrement augmenté, donnant à presque toutes les nuances une augmentation évidente du zeste qui confère au film une apparence légèrement hyperréaliste. Les lèvres et les yeux sont vraiment éclatants et les éléments de l’environnement – naturels et synthétiques – à l’intérieur et à l’extérieur – sont également présents avec une saturation intense. Les textures sont solides. La monture est parfaitement nette. Les traits du visage sont un délice, les vêtements sont définis avec précision. Un peu de bruit apparaît dans diverses situations de faible luminosité, ce qui est tout à fait normal pour une production numérique . Pourtant, l’image ne souffre d’aucune autre source et ne code pas pour le moins possible.

Titane: Garance Marillier

Audio : La bande son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 offre une expérience d’écoute complète et très complémentaire. Les auditeurs apprécieront les éléments sonores environnementaux de qualité, La définition musicale est forte, large et présente un complément positif à l’arrière. Le dialogue est fidèle au positionnement naturel, à la clarté et à la hiérarchisation.

Titane

Réalisateur ‏ : ‎ Julia Ducournau Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 44 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 novembre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Mara Cisse Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  ‏ : ‎ Diaphana

Titane

Un espion ordinaire avec Benedict Cumberbatch

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1960. Modeste représentant de commerce anglais, Greville Wynne se retrouve plongé au cœur de la guerre froide.

Chronique : Pourriez-vous tout risquer ? Pourriez-vous cacher à votre famille des informations qui lui permettraient de s’assurer que vous ne l’abandonnez pas ? Pourriez-vous risquer votre vie pour quelque chose pour lequel vous ne vous êtes pas inscrit, sachant que personne ne saura jamais ce que vous avez dû sacrifier ? Les histoires héroïques sont incroyables parce que la plupart d’entre nous ne courraient pas vers le danger. Nous avons tous une envie innée de survivre et de nous préserver, mais il y a ceux qui choisissent de lutter contre cette envie. Ces personnes ont souvent aussi peur, mais elles choisissent de mettre les autres et le bien commun au-dessus d’elles-mêmes. C’est vraiment terrible que ces situations existent. Mais tant que nous avons des individus héroïques pour les contrecarrer, ces personnes doivent être connues et célébrées.

Un espion ordinaire est un thriller d’espionnage vraiment exaltant et à enjeux élevés, basé sur la vraie vie. Non seulement cela s’est réellement produit, mais cela semble être une histoire moins connue qui est en fait d’une grande importance. Ce n’est pas souvent que nous recevons nos fleurs pendant que nous y sommes, mais avec la nature de la mission, je comprends parfaitement pourquoi elle a été gardée secrète. Ce film au rythme relativement rapide est ancré dans une narration captivante mais soutenu par des performances fantastiques. Le film se sépare des autres récits axés sur l’histoire. En ne nous donnant que les faits importants qui se rapportent au scénario au lieu d’une plongée profonde dans l’intégralité de l’époque, nous pouvons être pleinement ancrés dans ce qui se passe. Le monde est au bord d’une catastrophe nucléaire,et la seule façon d’obtenir des informations est d’avoir un vendeur médiocre avec un cadeau de partenaire avec un officier soviétique qui trahit courageusement son pays, c’est un must. Il y a suffisamment d’histoire pour satisfaire les amateurs et beaucoup de sensations fortes pour exciter tout le monde. Il s’agit d’une histoire de héros avec des liens indestructibles, des personnages néfastes et une confiance qui doit tout endurer. La partition symphonique associée au ton discret et à l’esthétique froide aident à transformer ce moment historique en un film inoubliable.

Lorsque l’officier soviétique Oleg Penkovsky est témoin de discours et de documents sur la guerre nucléaire qui l’inquiètent et pourraient mettre le monde en danger, il décide qu’il doit prendre un risque énorme. Il trouve un moyen de transmettre secrètement un message au gouvernement américain, qui le tuerait s’il était pris. Après avoir reçu la note, Emily Donovan, un agent de la CIA, se rend au Royaume-Uni pour demander l’aide du MI-6 afin de valider et d’arrêter la menace. Considérant la difficulté d’entrer en Union soviétique, le MI-6 décide qu’il serait peut-être préférable d’utiliser un civil. En contactant le vendeur Greville Wynne, Dickie Franks du MI-6 et Donovan le convainquent d’être l’intermédiaire pour eux, un coursier. Tout ce qu’il a à faire est de transporter des informations de l’Union soviétique vers le Royaume-Uni, cependant, ce n’est pas aussi facile qu’il y paraît. S’il devait être attrapé, cela pourrait entraîner la torture et la mort.C’est à Oleg et Greville de se déplacer secrètement et d’aider à prévenir la guerre nucléaire.

Le film se déroule à un rythme soutenu, vous gardant sur le bord de votre siège.

Benedict Cumberbatch livre une performance formidable en tant que Greville Wynne. Du vendeur décent au coursier confiant, puis plus tard à l’esprit incassable. Son portrait et l’histoire vraie elle-même nous montrent que nous sommes tous capables de grandes choses. Ses scènes du troisième acte qui nécessitaient une perte de poids présentent certains des meilleurs acteurs du film. Sa chimie et l’amitié qu’il développe avec Oleg (Merab Ninidze) en font un moment exaltant. Rachel Brosnahan continue également à faire un travail formidable dans tout ce dont elle fait partie. En tant qu’Emily Donovan, elle ajoute du cœur à un gouvernement autrement sans cœur.

Qualité vidéo

Un espion ordinaire à un magnifique transfert 1080p encodé AVC. Ce film a de belles touches de couleur dans les éléments environnementaux, mais la conception de la production est par ailleurs assez sobre. La palette de couleurs reste principalement naturelle avec diverses techniques de classement utilisées pour s’adapter au matériau. Là où le transfert brille vraiment, c’est le niveau de détail impressionnant, même dans les aspects les plus subtils. Tout, des plus petits détails du visage à la texture des intérieurs des différents décors, est assez impressionnant. L’image est généralement claire avec seulement de brefs cas d’obscurité au cours de quelques scènes plus sombres. Les niveaux de noir sont admirables sans aucun écrasement significatif détecté. Les tons chair sont naturels d’un bout à l’autre avec des détails impeccables présents dans certaines prises de vue. Le film arbore une cinématographie succulente, et cela est assez bien présenté ici. Globalement,c’est un transfert assez puissant. 

Qualité audio

Le film est accompagné d’une piste DTS-HD Master Audio 5.1 assez puissante et bien équilibrée. Les effets environnementaux jouent un rôle important dans le film, et cette piste donne vie à ces éléments assez efficacement. L’utilisation des canaux arrière pour créer un monde entièrement enveloppant fonctionne assez bien. La directivité est assez précise, donc les sons sont toujours présents comme naturels lorsqu’ils proviennent de leurs points respectifs. Le dialogue est clair et net sans être submergé par aucun des autres sons. Ce film n’est pas une centrale d’action, mais l’activité dans le bas de gamme provoque une secousse pendant plusieurs points de la présentation.

Bonus

  • Making The Courier : Une featurette de 29 minutes dans laquelle les acteurs et l’équipe explorent le développement et la production du film avec des détails assez décents. Cela semble plus substantiel que l’EPK typique, ce qui en fait un ajout très utile à votre expérience de visionnage. 

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 13.6 x 1.2 cm; 80 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Dominic Cooke Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 52 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 27 octobre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Angus Wright Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

Un Espion Ordinaire

Voro : Cycle 3 TOME 9 – 17 novembre 2021

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Revenue d’entre les morts pour stopper le dieu maléfique Ithiel, Lilya a bien du mal à convaincre les hommes de l’aider dans sa mission. Les vieilles rancoeurs ont la vie dure, même devant la menace d’une destruction totale de l’humanité. Mais bien décidée à réparer ses torts, la petite vaurienne a obtenu l’aide inattendue de la déesse de la nuit, au prix de terribles révélations sur l’identité de son vieux mentor Seamus. Entre déception et trahison, amitié et confiance, Lilya est le seul espoir des vivants et devra porter sa croix jusqu’au bout.

Chronique : L’épopée de Voro a obtenu sa décision. Dans la bataille de l’ombre et de la lumière, des tas de carcasses naissent, des esprits à envoyer sur les terres de Kalma. Lily est ballottée et apprend une grande trahison qui pourrait tout changer.

Le dessin animé de Kukkonen est magnifique à voir. En particulier, sa capacité à créer des environnements naturels et bâtis avec des « angles de caméra » intéressants est étonnante. Malheureusement, dans l’édition que j’ai lue, une page sur quatre était striée en raison d’une impression de mauvaise qualité.

L’épaisseur de l’ouvrage a été une véritable surprise lorsque le livre est arrivé sur le rayon des réserves de la bibliothèque. La conclusion de l’histoire de Voro est une épopée massive, tant par sa taille que par ses événements. Lily est confrontée aux dieux et vient décider du sort du monde. Je continue à être très impressionné par les dessins de Voro. L’histoire est pleine de rebondissements, si bien que la série entière nécessitera bientôt une deuxième lecture et un temps bien mérité pour me plonger dans l’intrigue.

Note : 10/10

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN (17 novembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203210338 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203210332

Berezina – 17 novembre 2021 de Virgile Dureuil / Sylvain Tesson (Auteur), Virgile Dureuil (Dessins, Writer), Sylvain Tesson (Writer)

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Deux siècles après la retraite de Russie, Sylvain Tesson refait la route de l’armée napoléonienne déchue… en side-car et en plein hiver. Ils sont cinq : trois Français et deux Russes. Unis par l’amitié et par un grand défi, ils décident de commémorer à leur façon le bicentenaire de la retraite de Russie : en suivant le chemin emprunté par les troupes françaises en pleine débâcle.

Chronique : Récit de voyage en side-car Oural, hommage au sacrifice des Grognards de la Grande Armée, ode à la Russie, « Berezina » est tout cela et plus encore. Sylvain Tesson a réussi un livre inspiré, engagé qui pose in fine une seule question : quel peut-être aujourd’hui le terrain d’expression de l’héroïsme ?

C’est de Moscou que Tesson avec ses deux compères français Gras et Goisque et ses deux amis russes Vitaly et Vassili s’élance sur la parcours de la Retraite de Russie, Borodino, la Berezina, Smolensk, Vilnius pour suivre ensuite les traces du voyages retour de Napoléon jusqu’à Paris : « Pourquoi ne pas faire offrande de ces quatre mille kilomètres aux soldats de Napoléon ? A leurs fantômes. A leur sacrifice. En France, tout le monde se fout des Grognards. Ils sont tous occupés avec leur calendrier maya. Ils parlent de la « fin du monde » sans savoir que leur monde est déjà mort ».

L’auteur fait état de la théorie de son ami Gras sur les « hauts lieux » (hauts lieux de la tragédie, hauts lieux spirituels, hauts lieux géographiques, hauts lieux du souvenir, hauts lieux de la création, hauts lieux héraclitéens), mais c’est de son côté obsédé par les souffrances endurées par près d’un million d’hommes que Tesson se lance dans cette folle aventure et de toutes ces horreurs qu’il sait qu’il aura du mal à oublier, à force de les toucher à chaque étape de plus près. Il ne s’en rend compte qu’une fois parvenu en Lituanie : « Les soldats oubliés du charnier de Siaures miestelis avaient été inhumés dans le cimetière en 2003. Pour la première fois, nous abordions un lieu tangible de la Retraite, un espace qui n’était point seulement un décor du souvenir ou un théâtre historique. Il y avait sous cette neige les ossements des hommes dont nous suivions les traces depuis Moscou. Nous cessions de courir après les spectres. Nous nous tenions devant leurs restes ».

Faire la route dans le froid et dans la boue est également l’occasion de plaisirs plus légers : « Ce voyage était certes une façon de rendre les honneurs aux mânes du sergent Bourgogne et du prince Eugène, mais aussi une occasion de se jeter de nids-de-poule en bistrots avec deux de nos frères de l’Est pour sceller l’amour de la Russie, des routes défoncées et des matins glacés lavant les nuits d’ivresse ». Il donne aussi l’occasion à l’auteur d’exprimer son admiration pour le peuple russe : « Ô nous aimons ces Russes. Chez nous, l’opinion commune les méprisait. La presse les tenait, au mieux, pour des brutes à cheveux plats, incapables d’apprécier les mœurs aimables des peuplades du Caucase ou les subtilités de la social-démocratie et, au pire, pour un ramassis de Semi-Asiates aux yeux bleus méritant amplement la brutalité des strates sous le joug desquels ils s’alcoolisaient au cognac arménien pendant que leur femmes rêvaient de tapiner à Nice. Ils sortaient de soixante-dix ans de joug soviétique. Ils avaient subi dix années d’anarchie eltsinienne. Aujourd’hui, ils se revanchaient du siècle rouge, revenant à grands pas sur l’échiquier mondial. Ils disaient que des choses que nous jugions affreuses : ils étaient fiers de leur histoire, ils se sentaient pousser des idées patriotiques, ils plébiscitaient leur président, souhaitaient résister à l’hégémonie de l’OTAN et opposaient l’idée de l’Eurasie aux effets très sensibles de l’euro-atlantisme. En outre, ils ne pensaient pas que les Etats-Unis avaient vocation à s’impatroniser dans les marches de l’ex-URSS. Pouah! Ils étaient devenus infréquentables ».

En filigrane et au travers des siècles, la présence de Napoléon qui ne manque pas de fasciner Tesson : « Le spectacle était étrange de ces énarques du XXIe siècle, clapotant dans l’entre-soi et la cooptation et dégoisant sur « Le Mal napoléonien » sans reconnaître que l’Empereur avait su donner une forme civile et administrative aux élans abstraits des Lumières ».

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (17 novembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203223529 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203223523

Les élus T1 – 14 octobre 2021 de Veronica Roth (Auteur)

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5 adolescents ont consacré leur jeunesse à l’entraînement et à la lutte contre l’Obscur. Mais que se passe-t-il après ?l y a dix ans, les Élus ont sacrifié leur jeunesse pour sauver le monde et vaincre l’Obscur.

Chronique : Les élus est le premier livre de fantasy pour adultes de l’un des maîtres du genre, bien qu’il s’agisse de la version pour jeunes adultes, et bien que ce livre ait été attendu depuis longtemps, j’avais plus qu’une petite appréhension quant à savoir s’il serait à la hauteur des attentes, mais je n’avais pas à m’inquiéter du tout ; il s’agit d’un roman richement imaginé et fascinant qui rejoindra sans aucun doute rapidement ses autres livres sur la liste des best-sellers. Il joue avec le trope classique de « l’élu » et comble parfaitement le fossé entre les genres de fiction YA et Adultes en racontant l’histoire de cinq amis qui, en tant qu’adolescents, ont sauvé le monde d’un personnage destructeur connu sous le nom de Dark One, et doivent maintenant naviguer dans la vie adulte en tant que célébrités. L’intrigue du livre démarre le jour du dixième anniversaire de la défaite du Ténébreux, lorsque l’impensable se produit : l’un des Élus disparaît. Ceux qui restent doivent reconsidérer ce que signifie être des héros – par destin ou par choix. Il explore la question suivante : que se passe-t-il lorsque les héros qui portent notre fardeau essaient d’aller de l’avant ?

Il s’agit d’un roman sombre, original et absolument captivant. C’est le roman fantastique le plus captivant que je me souvienne avoir lu depuis au moins deux ans. La construction du monde est pleine d’imagination et de détails complexes et, bien qu’il s’agisse davantage d’une histoire axée sur les personnages, l’intrigue n’est en aucun cas négligée car elle est bien menée, pleine d’action et tendue du début à la fin. Il s’agit d’une histoire intense et pleine d’enjeux, et lorsqu’elle commence à se dénouer, il est difficile de résister à la tentation d’accélérer et de tourner fébrilement les pages. J’ai également été agréablement surprise par la quantité d’émotions insufflées dans le récit. Un aspect qui, sans surprise, diffère sensiblement de ses romans pour jeunes est la volonté d’explorer des questions importantes et courantes du monde réel, ce qui, à mon avis, a été superbement bien fait. Il s’agit certainement d’un moment décisif pour Roth, et je pense qu’il plaira à la fois à ses fans de longue date et à de nombreux nouveaux lecteurs.

Note : 9;5/10

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (14 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 576 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266299913 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266299916

Les Fables de La Fontaine – Recueil de Fables illustrées – 18 novembre 2021 de Jean de La Fontaine  (Auteur), Marc Boutavant (Illustrations)

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‘est avec humour et impertinence que Marc Boutavant illustre à son tour les Fables de La Fontaine. Ces textes qui se transmettent de génération en génération, occupent dans notre mémoire un souvenir tout particulier, celui de poèmes que nous récitions enfant sans parfois les comprendre mais qui sont toujours dans un coin de notre tête. Marc Boutavant nous en propose sa vision et met à leur service son regard malicieux qui, indéniablement, fera de ce livre un classique pour une nouvelle génération !

Chronique : Jean de Lafontaine est un de nos plus grands auteurs classiques. Dans ce magnifique français du 17e siècle, il écrit de petites saynètes où des animaux, qui parlent comme des hommes, sont mis en scène dans des situations burlesques ou tragiques, qui permettent à l’auteur de finir ses poèmes par une morale qui n’a rien perdu de son actualité, on pourrait citer: « Tout flatteur vit aux dépens de celui qui l’écoute ». L’auteur révèle sa profonde connaissance de l’âme humaine, c’est pourquoi même s’il destinait ses fables à un enfant, Monseigneur le Dauphin tout de même, elles feront la joie et l’instruction des petits et des grands. Les dessins sont sobres mais beaux bravo à Marc Boutavant pour ce pinceau.

Éditeur ‏ : ‎ Grund; Illustrated édition (18 novembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Couverture à spirales ‏ : ‎ 72 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2324027208 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2324027208

Timoté : Le cherche & trouve de Noël –18 novembre 2021 de Emmanuelle Massonaud (Auteur), Mélanie Combes (Illustrations)

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Timoté est un petit lapin qui, au fil des albums, partage sa vie avec ses copains et sa famille.

Chronique : Un Timoté pour cette fin d’année avec une jolie histoire à raconté au enfants et ici avec un superbe cherche et trouve. Les couleurs du livre sont à la fois vives et douces et animent des dessins tendres et ronds. Il y a des détails charmants dans les illustrations. Le jeune lecteur est invité à chercher des petites choses dans la page, à faire marcher son imagination et son observation.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Grund; Illustrated édition (18 novembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Couverture à spirales ‏ : ‎ 24 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2324027747 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2324027741 Âge de lecture ‏ : ‎ 2 – 8 années

Fast & Furious 9 – Film cinéma et Version Longue

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Dominic Toretto et son équipe unissent leurs forces pour combattre l’assassin le plus habile et le conducteur le plus performant qu’ils aient jamais rencontré : son frère abandonné.

Chronique : La famille à l’intérieur de F9 est maintenant Avengers. Ce n’est pas tout à fait vrai. Ils sont meilleurs que les Avengers car aucun d’entre eux n’a vraiment été tué et personne ne semble avoir autre chose qu’une légère égratignure de temps en temps, même s’ils font rouler des voitures du haut de falaises, se font exploser par des missiles ou se font tirer dessus un million de fois. L’élément « un de ces personnages emblématiques pourrait-il être tué cette fois-ci » a disparu. Cela ne signifie pas exactement qu’il n’y a pas de conflit ou de suspense, car c’est tout à fait le cas. Pour le neuvième film, on s’attend à voir ce groupe de personnes déjouer les méchants et, à l’occasion, transformer l’un d’eux en un nouvel ami à la fin du film. En défiant constamment les probabilités de mort et en ne se blessant jamais malgré le fantastique carnage à l’écran qui leur est jeté à la figure, ce groupe est imperturbable et prêt à en redemander, ce qui le place au sommet de toute équipe de super-héros/

Dans F9, Justin Lin et Vin Diesel ont décidé de raconter une petite histoire, en revenant plusieurs fois à l’année 1989, où le père de Dom, Jack, participe à une course de voitures professionnelles sur un circuit. Jakob, le frère de Dom, travaille sur la voiture tandis que son père explique à ses fils ce qu’ils doivent faire pour s’assurer la victoire au prochain tour, mais tout se passe mal. La voiture de Jack fait un tonneau et explose en un projectile enflammé, le tuant sur le coup. Cette première scène se déroule dans le présent, où Dom et Letty élèvent le fils de Dom, Brian, lorsque Roman, Tej et Ramsey arrivent sur la propriété et disent à Dom qu’ils ont besoin de lui pour un travail. Ce travail est que M. Nobody (Kurt Russell) a capturé Cipher, mais que l’avion de Nobody s’est écrasé, en raison d’une attaque d’agents hautement qualifiés dirigés par Jakob (John Cena) qui est maintenant l’un des espions les plus dangereux du monde. Après quelques minutes de réflexion, Dom et Letty décident de se joindre à la mission et de rechercher Jakob.

L’équipe se sépare une fois qu’elle a découvert ce que Jakob et son armée privée recherchent – un dispositif sphérique en émeraude qui peut arrêter tous les appareils fonctionnant sous code dans le monde entier et être redémarré par la volonté d’une seule personne, Jakob. En gros, Jakob ou Cipher (Charlize Theron) sera capable de contrôler tous les appareils électroniques de la planète avec une volonté et un pouvoir destructeurs. Cette agression ne résistera pas à Dom et à son équipe qui traversent des champs de mines, évitent des balles, des camions blindés et utilisent des aimants comme dans cet épisode de Breaking Bad pour atteindre leur position de tête sur leur ennemi.

Et comme le montrent les flashbacks de la jeune vie de Dom et Jakob, tout ce que Jakob veut, c’est un câlin de son grand frère. Ce qui, bien sûr, dans F9, devient carrément hilarant lorsque Cena regarde de loin Dom faire des câlins à ses copains. Et l’arrivée de Han est la bienvenue et explique le pourquoi et le comment de sa mort et de son maintien en vie. Cela n’a pas de sens, mais en même temps, tout est parfaitement logique car les films Fast & Furious défient toute logique.

Les scènes d’action sont une fois de plus de premier ordre, ne lésinant pas sur la taille ou la folie d’une explosion, ni sur la destruction de véhicules ou de villes dans leur sillage. Une chose est sûre, à la fin de chaque séquence d’action, personne n’est vraiment blessé ou ne saigne abondamment et peut en rire et en plaisanter immédiatement après. C’est là que Roman (Tyrese Gibson) brille, car il est le seul à briser le quatrième mur et à dire à ses compagnons combien il est fou que personne ne soit jamais blessé au cours de toutes leurs missions. Cette folie mène à ce que les fans de la franchise ont réclamé à cor et à cri depuis des années, et oui, F9 va finalement dans ce sens et c’est tout aussi absurde, amusant et excellent qu’on peut l’attendre !

Fast & Furious 9: Vin
        Diesel

Vidéo : Fast & Furious 9  offre une présentation vidéoqui fait facilement exploser la version numérique 4jà proche de la référence en grande partie grâce à l’amplification supplémentaire de Dolby Vision.

Le disque présente une image 3840×2160/24p BT.2020 dans le rapport hauteur/largeur original du film d’un écran large 2,4:1, et utilise une gamme de couleurs étendue (WCG), une plage dynamique élevée   (HDR) et Dolby Vision (DV), et est encodé à l’aide de le codec HEVC (H.265).   

Fast & Furious 9  ne surprendra guère les fans de la franchise qui ont déjà la collection de 8 films Fast & Furious e en maintenant le type de qualité de construction que vous attendez des superproductions de plus en plus importantes et chargées d’effets cascadeurs, qui défiez confortablement cet intermédiaire numérique pour offrir d’excellents détails, textures, nuances d’arrière-plan et clarté, sans aucun signe de douceur ou de bricolage numérique inutile. Bien sûr, le Blu-ray a déjà l’air exceptionnel, il est donc difficile de voir le film comme la tête et les épaules au-dessus, mais c’est une image plus raffinée, même si les pixels seuls ne vont pas gagner cette course.

HDR, WCG et Dolby Vision font la vraie différence, ce que personne ne trouvera surprenant, donnant vie aux néons de Tokyo, offrant un ton plus arrondi aux flashbacks ensoleillés et teintés sépia, offrant des auvents verts vibrants de la jungle avec des boursouflures des explosions intenses pour saisir l’écran et délivrer des niveaux de noir impeccables.

Fast & Furious 9: Michelle
        Rodriguez, Vin
        Diesel

Audio : Fast 9 constitue non seulement un ajout bienvenu à ces productions de premier plan, mais atterrit directement en tête du peloton, offrant un joli -beaucoup d’agressions sonores non-stop définies par une partition percutante, de nombreuses pistes de chansons endiablées et des effets à couper le souffle qui sont souvent vendus uniquement sur des sons. Les cascades peuvent être ridicules, mais la bande-son fait vraiment un effort supplémentaire avec elles, du câble d’acier pendant le saut du pont aux propulseurs tirant de petites rafales sur la voiture-fusée, avec un coup de LFE en plein essor à chaque détonation de mine et déchirant votre vie place pour la finale renversante de mastodonte. Missiles de drones, sauts de falaise et bourdonnement d’aimants à haute puissance, tout est rendu de manière spectaculaire,et facilement l’un des meilleurs morceaux de toute cette Fast Saga, et donc sans doute de tous les temps.

Fast & Furious 9: Vin
        Diesel, John
        Cena

Bonus : Fast & Furious 9 maintient la tradition de presque chacune des 4 dernières entrées avec une version étendue du réalisateur (et, contrairement à la 8e entrée, pas seulement sous forme numérique), mais elle fourre aussi assez agréablement tout le reste des extras assez complets

La tête d’affiche – au-delà de la coupe alternative – est un commentaire de long métrage avec le producteur/scénariste/réalisateur Justin Lin, mais il y a aussi un gag reel amusant, une multitude de mini-métrages donnant un aperçu de la production, en regardant les cascades pratiques (encore une fois, aussi masqués que soient les effets, il y a une quantité surprenante de travail pratique ici), les lieux et les personnages de retour, et même un peu d’attention sur le retour du réalisateur Justin Lin et l’amour du nouveau garçon John Cena pour les supercars.

L’île du docteur Faust de Stéphanie Janicot, Miroir, mon beau miroir…

C’est à un séjour onirique, rempli de symbolisme et de paraboles, que nous convie Stéphanie Janicot avec son roman. Un voyage envoûtant, une réflexion intense sur les notions de choix et de désirs.

L’auteure dépeint les portraits diversifiés de femmes ternis dans leur chair et leurs esprits, des femmes qui ont dû s’exposer à une galerie composée d’hommes, des femmes qui ont du renoncé à la couleur du désir, de l’ambition, de la création pour se complaire aux désidératas de la société patriarcal qui était leur quotidien et qui n’en ont retiré qu’une palette de sentiments faite d’aigreur et de regrets. Un constat amer, qui reflète les propres errances de la narratrice, cependant, rapidement, l’auteure transcende ce triste postulat.

Engluées dans leurs desseins flétris, ces femmes se retrouvent très vite à reproduire les mêmes erreurs qui les ont conduites sur cette île. Le désir d’une seconde jeunesse, d’une ultime chance de réaliser son potentiel ne fait que mettre en lumière la vacuité de leurs ambitions et permet à la narratrice de faire la revue de sa propre collection de regrets et de remords afin de percer les mystères du docteur Faust et de parvenir, peut-être, à une sérénité inespérée.

Encadré par un liseré de légendes bretonnes et de mythologie grecque, le récit foisonne de références qui sont autant d’avertissement inaudibles. L’auteure expose tous ces symboles, qui donnent du corps à son récit, de manière trop évidente. Un peu de mystère, de part d’ombre, aurait été bienvenue. De même les dialogues manquent de malice, de sous-entendus équivoque, et se résument souvent à une exposition frontale de la mentalité des personnages, sans artifice.

Alors que le séjour sur l’île s’achève et que l’illusion se dissipe, les interrogations soulevées par le récit demeurent dans les regards de ces femmes, tel un miroir dont on refuserait d’apercevoir le reflet : Serai-je à la hauteur de mes espérances ?

Résumé : Tandis que la nuit tombe, neuf femmes attendent l’arrivée d’un passeur qui doit les mener sur une île au large de la Bretagne. Toutes ont payé le prix pour suivre un programme leur promettant de retrouver leurs vingt ans. Seule l’une d’entre elles, invitée, s’est juré de résister à la tentation.Mais le séjour et le mystère grandissant qui l’entoure, tout autant que le trouble suscité par le docteur Faust, vont lui révéler la difficulté de refuser ce pacte diabolique.


Comment maîtriser le temps ? Accomplir nos rêves les plus sacrés, l’amour, la création ? Comme elle s’est plu à se jouer des mythes et des légendes dans ses précédents livres, Stéphanie Janicot interroge dans ce roman envoûtant le fantasme de la jeunesse éternelle et de la toute-puissance, l’illusion, la féminité et la force du désir.

Éditeur ‎Albin Michel (18 août 2021)
Langue ‎Français
Broché ‎304 pages
ISBN-10 ‎2226465278
ISBN-13 ‎978-2226465276